Художественный музей Индианаполис - В. Морозова

Здание музея

В зале музея

В зале музея

В 1895 индианаполисский бизнесмен Джон Херрон пожертвовал Ассоциации искусств 225 000 $ на создание школы искусств и музея, который назвали в его честь. Сейчас музей посещают более 300 000 человек в год. Осенью 2008 он отметил 125-ю годовщину успешной деятельности в области коллекционирования, демонстрации и интерпретации произведений искусства.

В 1902 открылись Институт искусств имени Джона Херрона и художественная школа. 22 ноября 1906 институт стал доступным для широкой публики в здании, построенном местной фирмой «Воннегут и Бон», одним из руководителей которой был Бернард Воннегут, прямой родственник писателя Курта Воннегута-младшего.

Первая крупная выставка музея Джона Херрона состоялась в 1910 и представляла ретроспективные работы американского скульптора Августа Сен-Годена.

За три месяца на ней побывали 56 000 человек, установив рекорд посещаемости музея на следующие 80 лет.

В 1969 музей переехал на Мичиган-роуд. Председатель совета директоров Герман Краннерт предложил обустроить территорию таким образом, чтобы архитектура находилась в гармонии с ландшафтом. Используя природные особенности участка, архитектор Амвросий Мэдисон Ричардсон начал успешно воплощать эту идею в жизнь. Павильон Краннерта был открыт в 1970 как первое из четырех зданий музея. За ним в 1972 последовал павильон Клауса, в котором хранятся картины старых мастеров. В павильоне Гульмана находится коллекция африканского и тихоокеанского искусства. В дальнейшем происходило совершенствование комплекса зданий с целью создания более уютной атмосферы для посетителей.

В золе музея

На музейной территории находится множество садов и парков, славящихся красотой, пышностью, экологической чистотой и новаторским ландшафтом. Среди них особенно примечательны сады «Олдфилде» и 100-акровый Парк искусства и природы имени Вирджинии Б. Фэрбенкс, которые сочетают в себе элементы архитектуры, дизайна интерьера и декоративноприкладного искусства. Они обладают разнообразием природных ландшафтов — лесные массивы, болота, озера, поля — и рядом туристических троп. Парк воплощает идею выставки современного искусства под открытым небом и содержит художественные инсталляции.

В музее представлены и элементы усадебной американской культуры. Дом Олфилдс-Лилли, 22-комнатный особняк, является историческим музеем-усадьбой и предлагает посетителям окунуться в жизнь одной из самых интересных и знаменитых семей Индианаполиса, И. К. Лилли-младшего, бизнесмена и мецената, пожертвовавшего отделу прикладного искусства личную коллекцию бронзы и керамики, ныне покойного. Большинство комнат воссоздают обстановку 1930-х, периода проживания семьи в этом доме, а почти 90 процентов мебели и предметов искусства использовались ее членами в обиходе.

Сегодня художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50 000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен неоимпрессионистов и представителей понт-авенской школы, таких как П. Гоген, Э. Бернард, П. Серюзье.

В зале музея

Чорльз Фредерик Ворс. Платье русской императрицы. 1888

Ганс Шейфелейн Старший. Портрет молодого человека. 1504

Аньоло Гадди (1340–1396) Святая Мария Магдалина, святой Бенедикт, святой Бернард Клервоский и святая Екатерина Александрийская 1380–1390. Дерево, темпера, золото. 101,6x104,1

Аньоло Гадди учился художественному ремеслу у своего отца, Таддео Гадди. Живописи обоих характерны излишняя подробность в изложении сюжета и старательность и педантичность в передаче деталей, за что они считаются представителями плеяды флорентийских «новеллистов».

На алтарной картине изображены святые Мария Магдалина, Бенедикт, Бернард Клервоский и Екатерина Александрийская на золотом фоне. Особенностью творчества Гадди являются мягкий теплый колорит, преимущество пастельных тонов, а также плавные и изящные линии одежд и рук героев. Художник использует психологические возможности в передаче мимики, наделяет лица святых эмоциональным выражением. Он экспериментирует с различными ракурсами фигур, при этом показывая объем и положение каждой складки на одеянии. Несмотря на всю занимательность творчества мастера, чрезмерная увлеченность мелкими деталями не позволила ему преуспеть в передаче световоздушной перспективы, пространства.