Сцена первая, дубль первый - Дебора Патц

Каждая сцена должна включать три части. Да-да, опять это волшебное число. Вот они:

1) выход персонажа;

2) взаимодействие персонажей;

3) уход персонажа со сцены.

Почти как в театре, правда? Персонажи выходят на сцену, играют роль, уходят. В театре эти действия обозначаются при помощи занавеса и освещения. Обычно их стараются сделать как можно менее заметными. И это правильно. Ведь главное – показать, что происходит во время сцены, не выход и уход, а действия и реплики персонажей.

Постоянно наблюдая, как актеры входят и уходят, зрители, пожалуй, заскучают. Поэтому, если персонаж говорит собравшимся в комнате: «Поедем пообедаем!», в следующем кадре лучше показать всю компанию уже за столом. Зрителю неинтересно смотреть, как все встают, надевают пальто, выходят из дома, едут по городу, входят в ресторан, снимают пальто, выбирают столик, рассаживаются по местам и т. д. и т. п. Уф! После реплики «Поедем пообедаем!» действие надо сразу перенести в ресторан, где персонажам подадут чудесные блюда. «Вот это хороший обед!» – говорит один из них, а мы переходим от одного действия к другому.

Но иногда выход или уход персонажа придает смысл всей сцене. И тогда пропускать их ни в коем случае нельзя. Скажем, герои планируют отправиться на обед, но, выходя из дома, встречают таинственного незнакомца. Этого бы не случилось, останься они дома, поэтому важно показать их уход, который играет важную роль в истории. Если зрители увидят незнакомца уже за столиком в ресторане вместе с героями, им будет неясно, откуда он взялся. Они упустят нить повествования, не поймут, о чем говорят персонажи, и в итоге не воспримут смысл фильма.

Есть ли в твоей истории сцены, в которых можно безболезненно пропустить выход и уход персонажей? Или те, где не нужно показывать либо выход, либо уход?

А какую часть (или части) сцены надо показать обязательно? Ту, в которой происходят какие-то изменения.

В каждой сцене по меньшей мере один персонаж внутренне меняется. Речь не о кардинальных переменах в главном герое на протяжении всего фильма (хотя их, конечно, тоже надо показать). Изменения в рамках отдельной сцены не так заметны. Персонажи узнают что-то новое, сталкиваются с предательством, встают перед выбором, случается что-то еще в этом роде. Изменения происходят медленно и почти незаметно, но, накапливаясь, приводят к серьезным последствиям, которые проявляются в конце фильма. Тогда становятся ясным смысл каждой сцены. Зритель начинает понимать, зачем был нужен тот или иной эпизод. Если в сцене ничего такого не происходит, история становится статичной и скучной. А зрители не должны зевать перед экраном. Фильму нужна динамика.

Чтобы зритель увидел изменения, происходящие с героями в каждой сцене, их нужно визуализировать: показать через действия и реакцию на действия других персонажей, особенно ярко проявляющуюся в их глазах.

Поп-звезды (по совместительству разведчики), озадаченные пропажей ноты си, позвонили боссу и узнали, что ее похитил коварный злодей. В этой сцене они получают новую информацию: за похитителем следили, его даже сфотографировали в момент преступления (зритель видит снимок – неопровержимое доказательство вины воришки). Жизнь персонажей резко меняется (как жить без ноты си?!). Меняются и они сами: от растерянности переходят к решимости найти и наказать преступника. История динамично движется вперед.

Проанализируй сценарий. Посмотри, во всех ли сценах с персонажами происходят изменения. Если в сцене ничего не меняется, она, скорее всего, и не нужна. Лучше вычеркни ее сейчас: потом ее все равно придется вырезать. Потому что…

…Вовсе не обязательно визуализировать все сцены, прописанные в сценарии. Некоторые можно опустить. Речь о подразумеваемых сценах – тех, которые не показаны на экране, поскольку и так ясно, что в них происходило.

Вернемся к сцене обеда. Мы в гостиной. Персонаж говорит: «Всегда мечтал попробовать кальмаров». Следующий кадр: официант ставит перед ним блюдо с морепродуктами:

– Ваши кальмары, сэр!

У героя вытягивается лицо. Какое разочарование! Он представлял себе кальмаров несколько иначе.

Мы опускаем не только выход и уход персонажей, переходя от действия к действию, но и множество подразумеваемых сцен (выход из дома, поездку по городу и т. д.), сразу переносясь в ресторан. Ясно, что герои как-то добрались до места, но это остается за кадром.

Быстрые переходы от действия к действию оживляют фильм, придают ему динамику. Это особенно важно в боевике, где нужен экшн (действие), или в комедии. Намеренное затягивание сцен, смакование деталей и красивые, но необязательные кадры замедляют темп повествования. Хотя иногда это тоже необходимо – если, например, мы снимаем романтический фильм.

Помимо наличия или отсутствия необязательных сцен темп повествования зависит и от того, как выстроены сцены и кадры. Посмотри, как сняты автомобильные погони или батальные сцены в известных фильмах: множество коротких, часто сумбурных кадров, отсутствие общих планов. Всё происходит очень быстро, показано только движение, но зритель не может оторваться от экрана.

А вот двух персонажей, медленно бредущих по парку, слишком застенчивых, чтобы признаться друг другу в любви, так снимать не стоит. Подобные сцены лучше немного растянуть, зафиксировав каждое мгновение. Снимать их стоит одним кадром, не меняя ракурса. Пусть зритель наслаждается пейзажем вместе с персонажами.

Какие сцены в твоем фильме требуют быстрого, а какие – медленного темпа? Решать тебе. Некоторые из них, хоть и интересные сами по себе, ничего не добавляют к повествованию. Не показывай их на экране. Пусть зритель домыслит сам.

Иногда смысл сцены становится ясен только после просмотра эпизода (нескольких последовательных сцен), частью которого она является.

Сцена первая: поп-звезды, расследующие преступление, заходят в сарай, где хранятся садовые инструменты. Она короткая, в ней как будто ничего особенного не происходит, но зрители в недоумении. Что это за сарай? Что герои собираются там делать? Загадка! Зрители сгорают от любопытства.

Сцена вторая: поп-звезды спускаются по лестнице. Это подсказка. Сейчас станет ясно, в чем дело.

Сцена третья: поп-звезды в кабинете начальника разведки. Теперь все ясно! Зрители понимают, что кабинет в глубоком подземелье, вход в которое замаскирован под садовый сарайчик. Они увидели это, просмотрев весь эпизод. Что из этого следует? Что наши поп-звезды – не просто музыканты, а суперсекретные агенты, лучшие в мире, и только они могут выследить зловредного похитителя ноты си… И они обязательно встретятся со злодеем лицом к лицу и вступят с ним в решающую схватку – всё как полагается. Вот сколько информации в одном коротком эпизоде!