Музей кикладского искусства Афины - Мария Силина

Живописец «лондонского D 12» Белофонный пиксис на трех ножках 460–450 до н. э. Глина. Высота — 86

Для историков, археологов и искусствоведов глиняная утварь служит одним из самых распространенных источников сведений об обычаях и ритуалах древних обществ. Античные мастера достигли больших высот в вазописи. Глиняные изделия были настоящими произведениями искусства, они являлись неотъемлемой частью культовых ритуалов и играли важную роль в различных общественных обрядах — от свадеб до похорон.

В Греции существовало несколько десятков форм сосудов, каждый вид имел свое название и назначение. Здесь представлен традиционный пиксис — шкатулка для разнообразных предметов домашней утвари. Чаще всего такие изделия использовались для хранения косметики, ювелирных украшений и мелких декоративных предметов. Обычно сосуды имели крышку, но здесь она утеряна.

Обращает внимание гармония между изящными и удлиненными силуэтами девушек и самой формой пиксиса. На белом фоне (эта сторона сосуда зрителю не видна) представлена сидящая невеста в пышных одеждах: хитоне (длинная рубаха без рукавов) и гиматии (плащ). За день до этого девушка вышла замуж. Она показана в своем новом доме, у мужа, к ней идут женщины с вазами в руках. Сцена иллюстрирует один из обрядов древнегреческого бракосочетания. По традиции он проводился в три этапа. В первый день невеста готовилась к свадьбе, что сопровождалось большим количеством разнообразных ритуальных действ; во второй день заключался брак и, наконец, в так называемый поспесвадебный день проходило праздничное пиршество в доме мужа. Именно эта часть бракосочетания изображена на сосуде. Родственники и друзья невесты подносят ей подарки и поздравляют с изменением ее статуса.

Краснофигурный лекиф 450–425 до н. э. Глина. Высота — 42,5

Изящный силуэт краснофигурного лекифа демонстрирует зрителю несомненную виртуозность древних греков в оформлении сосудов. Даже неловко называть эту композицию декоративной — изделие и рисунок на нем являются настоящим произведением искусства.

Фигура Париса здесь будто не нарисована на поверхности неизвестным ремесленником, а вырастает из самой формы лекифа. Изображение придает емкости визуальную устойчивость. Историки единодушно сходятся во мнении, что краснофигурная вазопись — непревзойденный этап этого вида искусства. Моделировка рисунков по красноватой глине делает фигуры не жесткими силуэтами, как это было в чернофигурном стиле, а более телесными, осязаемыми, что придает поверхности и всей конструкции предмета особую сложность и многомерность в процессе восприятия.

Женская фигурка 400–375 до н. э. Глина. Высота — 19,8

Перед зрителем — типичная скульптура Беотии конца V — начала IV века до н. э. Это небольшая фигурка женщины с характерной прической и корзиной на голове. В правой руке она держит цветок или плод. Скорее всего, такой тип статуэток распространился под влиянием знаменитых кариатид, появившихся в Аттике около V века до н. э. Скульптурки изображали девушек-прислужниц на свадебных церемониях и относились к ритуалам замужества, женским божествам брака и плодородия. Они, как правило, очень ярко раскрашивались. Этот экспонат — образец массового производства, который, в целом, не обладает самостоятельной художественной ценностью и может рассматриваться как материальный след ушедшей эпохи.

Фрагмент погребального рельефа. Конец IV века до н. э. Мрамор. 8x20

В древнегреческой культуре были развиты погребальные обряды, они совершенствовались каждое столетие, становились сложнее и богаче. Похороны считались важной частью общественной деятельности полисов. Нужно помнить, что вся повседневная жизнь свободного грека происходила «на людях», в разнообразном общении с согражданами на агоре, где он говорил на политические и экономические темы и о торговых делах, на пирах (которые назывались «симпозиумы»), на многочисленных праздниках. Каждый гражданин участвовал в торжественных шествиях, жертвоприношениях, спортивных состязаниях, театральных постановках. Одним из таких важных общественных мероприятий и были похороны. Они имели определенный порядок: выставление тела для прощания, его вынос, который сопровождали специальные плакальщицы, исполнявшие надгробные песнопения. Далее устраивались поминальный пир и установка памятника. Монумент играл чрезвычайно важную роль, ведь он являлся неопровержимым доказательством достижений и положительных качеств гражданина, указывал живущим на пример благочестивой, полезной и достойной жизни. Надписи (эпитафии) и изображения на стелах, обелисках и колоннах символически давали возможность умершим сказать свое слово, напутствие, выразить собственную философию. На этом фрагменте рельефа представлено пожатие рук. Обычно изображали сидящего умершего и подошедшего, чтобы проститься, родственника или друга. Такие сцены были чрезвычайно популярны в Аттике после 430 до н. э. Распространение сюжета и самих стел произошло после того, как в 508–507 до н. э. был издан указ города Афины о запрещении пышных похорон. Интересно, что греческие законодатели, такие как Солон, Деметрий Фалерский и другие, неоднократно пытались принимать меры по ограничению роскоши при погребальных обрядах, пышность которых заимствовалась с Востока.

Краснофигурный кратер. Около 380 до н. э. Глина. Высота — 23,8

Кратер — широкий и вместительный сосуд для смешивания воды с вином. Греки употребляли напиток разбавленным. Пропорции нарисованных фигур соответствуют крупным членениям емкости. Здесь изображен особенно распространенный в V веке до н. э. сюжет древнегреческой мифологии — похищение Европы. Зевс был поражен красотой финикийской принцессы. Самый могущественный олимпийский бог принял вид быка и похитил ее. Неизвестный мастер очень интересно трактует сцену переправы Европы на животном по морю: водная стихия представлена аллегорически в виде рыб у его ног. Героев сопровождают Эрос и Гермес.

Фигурка мальчика 320–310 до н. э. Мрамор. Высота — 52,3

Эта прекрасная статуя изображает мальчика, который держит в руке зайца. Скульптура характерна для позднего искусства Греции, когда мастера добились вершин идеализации и типизации человека. Техника достигла такой виртуозности, что ваятели стали создавать очень манерные образы. Считается, что первоначально персонажем подобного типа статуй был Аполлон, прекрасный олимпийский бог, чьи функции в древнегреческой мифологии поражают многообразием. Он следил за порядком в мире и особенно в природе, охранял стада, покровительствовал искусствам, карал за ослушание воли своего отца Зевса. Изображение его с дикими животными призвано символизировать слитость с природой, гармонию с окружающим миром. Позже этот образ юноши с добычей в руках перешел в европейское искусство уже без связи с Аполлоном. Вплоть до XIX века в академиях художеств по всему миру скульпторы выполняли статуи на данный классический сюжет.