📚 Hub Books: Онлайн-чтение книгРазная литератураРусская историография. Развитие исторической науки в России в XVIII—XX вв - Георгий Владимирович Вернадский

Русская историография. Развитие исторической науки в России в XVIII—XX вв - Георгий Владимирович Вернадский

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+
1 ... 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102
Перейти на страницу:
Кондакова.

Магистерскую диссертацию Фармаковский написал на тему «Аттическая вазовая живопись и ее отношение к искусству монументальному в эпоху непосредственно после персидских войн» (СПб., 1902).

Это огромный том, содержавший в себе очерк истории аттической вазовой живописи от старого стиля до конца производства расписных ваз.

Главным достижением Фармаковского как археолога были его раскопки в Ольвии. Ольвия была древнегреческая колония на Черном море у устья Буга.

Он вел эти раскопки ежегодно с 1901 по 1915 год, возобновил их в 1924 году и продолжал до 1926 года включительно.

В результате этих раскопок Фармаковский собрал много новых данных для понимания отношений греческого искусства к восточному и так называемого звериного стиля. В связи с этим находится и его замечательное исследование «Архаический период в России» (1914).

Д. В. Айналов (1862–1939)

Дмитрий Власьевич Айналов был выдающимся исследователем византийского искусства, главным образом живописи и мозаик. В качестве магистерской диссертации он представил свою книгу «Мозаики IV и V веков» (М., 1875), для докторской – «Эллинистические основы византийского искусства» (СПб., 1900).

В 1917 году в Петербурге вышел в свет его капитальный труд «Византийская живопись XIV века». В этой книге Айналова три главы:

Глава первая. Константинопольская и венецианская школы.

1. Мозаики Кахрие-Джамиси.

2. Мозаики собора Святого Марка в Венеции.

3. Венецианская и константинопольская манера.

Глава вторая. Некоторые памятники константинопольской школы конца XIII и XIV столетий.

Глава третья. Черты новой византийской манеры в русских церковных росписях XIV столетия.

Мозаики Кахрие-Джамиси были изучены и изданы Н. П. Кондаковым в 1880 году. В то время считалось, что мозаики эти являются произведением итальянских мастеров XIII века. Кондаков пришел к заключению, что эти мозаики принадлежат к византийскому искусству времени вторичного расцвета византийской живописи в течение XI–XIII столетий.

Айналов признал значение мыслей Кондакова, но расширил рамки исследования, дав анализ и обзор и константинопольской, и венецианской школы и их взаимодействия.

В 1927 году Айналов поместил в двадцать пятом томе «Византийского временника» (1927) примечательную статью «Искусство Палестины в Средние века».

Начиная с IV века нашей эры – со времени обращения в христианство Римско-Византийской империи – началось паломничество в Палестину из Европы. Паломники стремились своими глазами увидеть места, упоминаемые в Библии и Евангелии.

В связи с этим стоит новый поворот мышления человека, новая символика средневековой цивилизации.

«Здесь, именно в Палестине, – говорит Айналов, – пала гордая античная мысль о средоточии земли в Греции, в Афинах или Дельфах. Средневековое человечество перенесло средоточие земли на места, где распят был Христос.

В Палестине создалось новое искусство, прославлявшее деяния Библии и Евангелия на самых местах, где происходили эти деяния…

В Палестине образовалось новое смешанное искусство, источники которого лежат в народных стилях христианских стран Востока и Запада».

В 1928 году Айналов поместил две статьи во втором томе Seminarium Kondakovianum – «Новый иконографический образ Христа» и «Академик Н. П. Кондаков как историк искусства и методолог». Необычный образ Христа, о котором говорит Айналов в этой статье, находится в церкви Спаса в Нередицах, близ Новгорода, в росписи алтарной абсиды.

Христос представлен в рост, молодым, с коротко остриженными волосами. Айналов объясняет это изображение апокрифом, согласно которому Христос был священником-проповедником Иерусалимского храма. По Евангелию, Христос учил в синагогах в дни субботние (Евангелие от Луки, 4: 16–18). Редакция Кондаковского семинария в послесловии охарактеризовала эту работу Айналова «исключительно важной и интересной».

В. Н. Лазарев (1897–1978)

Виктор Николаевич Лазарев родился в Москве. Учился в Московском университете.

С 1924 года по 1936 год Лазарев работал в Пушкинском государственном музее изящных искусств.

В 1935 году был избран профессором Московского университета. С 1945 по 1966 год состоял научным работником в Институте истории искусств. В 1943 году был избран членом-корреспондентом Академии наук.

Научное творчество Лазарева можно разделить на две фазы. В 1930-х годах он занимался преимущественно историей западноевропейского искусства, а с конца 1940-х годов почти исключительно историей византийской и древнерусской живописи.

К этому второму периоду относится и одна ранняя работа Лазарева – «Н. П. Кондаков» (издание автора, М., 1925).

В 1933 году вышла книжка Лазарева о голландском художнике XVII века Яне Вермере Делфтском (Johannes Vermeer of Delft). Вермер принадлежал к той группе голландских художников, которые описывали быт людей среднего сословия.

От голландцев Лазарев перешел к французам. Его книга о братьях Ле Нен появилась в 1936 году. Братья Ленен (Le Nain) работали в половине XVII столетия. Писали преимущественно сцены простонародного быта, по-видимому помогая друг другу.

Хронологически его книга о Жане Баптисте Шардене (Chardin – 1699–1799) принадлежит уже ко второму периоду лазаревского творчества (напечатана в 1947 году).

Шарден начал с изображения неодушевленных предметов всякого рода – писал плоды, овощи, цветы, убитых животных – с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских мастеров. Впоследствии Шарден перешел на изображение сцен домашнего быта небогатых людей. Картины этой второй категории отличаются гармоничностью красок, мягкостью и сочностью кисти.

В 1937 году вышло в свет исследование Лазарева «Портрет в европейском искусстве XVIII века».

В 1947 году появился монументальный труд Лазарева «История византийской живописи» (два тома). В том же году напечатана его книга «Искусство Новгорода».

Не буду перечислять дальнейших работ Лазарева по истории византийской и итальянской живописи. Отмечу здесь только главные его работы по древнерусскому искусству.

В 1960 году Лазаревым изданы были «Мозаики святой Софии Киевской», «Андрей Рублев» и «Фрески Старой Ладоги». В следующем году – «Феофан Грек и его школа».

Феофан Грек (родился в 1330-х годах) приехал в Россию около 1378 года и остался там до конца своей жизни (умер между 1405 и 1415 гг.). Феофан был выдающийся мастер, яркая личность, проложивший новые пути к стенописи, иконописи и миниатюре. У него было много русских сотрудников и учеников.

В 1963 и 1964 годах вышло два сборника трудов Лазарева – «Древнерусское искусство XV и начала XVI века» и «Древнерусское искусство XVII века». По богатству своего научного творчества Лазарев занимает видное место в рядах искусствоведов и византиноведов нашего времени в мировой литературе.

Библиография

Исторические науки 1861–1920

Алексеев Н. Н. Идея государства. Нью-Йорк, 1955.

Алексеев С. Шеллинг // Энциклопедический словарь (далее – Э. С.). С. 443–454.

Бузескул В. П. Всеобщая история и ее представители в России в XIX и XX вв.: В 2 т. Л., 1929–1931.

Вернадский В. И. О значении трудов Ломоносова в минералогии и геологии // Ломоносовский сборник. М., 1901.

Вернадский Г. В. Милюков и месторазвитие русского народа // Новый

1 ... 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102
Перейти на страницу:

Комментарии

Обратите внимание, что комментарий должен быть не короче 20 символов. Покажите уважение к себе и другим пользователям!

Никто еще не прокомментировал. Хотите быть первым, кто выскажется?