Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам - Мария Силина

Антуан Ватто (1684–1721) Вечерний пейзаж с пряхой 1713–1717. Холст, масло. 55x66

Французский живописец Антуан Ватто — блестящий представитель эпохи и стиля рококо, что означает «ракушка». Уже по названию стиля можно судить о его легком характере, предпочтении галантных сценок, юмористических и остроумных сюжетов. Основными приемами его мастеров были изящные, тонкие живописные линии, общая декоративность, светлые тона, нежная фактура поверхности. В свое время Ватто поразили работы Рубенса, он перенял его свободную манеру рисования и цветовых переходов.

Данная картина очень типична для творчества Ватто, узнаваема. Героиня сидит с веретеном, у ее ног — пастух с флейтой. Этот сюжет несет в себе ярко выраженные эротические аллюзии: пастух-вакх пытается заглянуть под юбку молоденькой девушки, которая написана довольно безучастной, похожей на симпатичную куклу. Флейта, помимо античных отсылок, сексуальный символ, так же как веретено, которое стремится отозваться на ее нежные звуки, нити и музыка должны слиться в единое целое. Сюжет неприхотлив и достаточно фриволен для первой четверти XVIII столетия. Однако современного зрителя захватывает, скорее, манера исполнения — она очень нежная, мастер виртуозно создает россыпь теплых оттенков земли и зелени. Ватто позаимствовал данный сюжет у Рембрандта. Стремление написать идиллический пейзаж на голландский манер было одной из творческих задач французских художников рубежа XVII–XVIII веков.

Якоб Марис (1837–1899) Вид на Монтиньи-сюр-Луан 1870. Холст, масло. 45x80

Якоб Марис — известный нидерландский художник XIX века из Гааги. В начале творческого пути под влиянием великого наследия голландской живописи он создавал очень лиричные жанровые работы. С начала 1870-х Марис стал писать пейзажи. Он прославился полотнами с городскими видами, в которых большую роль играет панорама облаков на небе. Мастер учился в Париже — художественном и культурном центре Европы того времени, где познакомился с творчеством импрессионистов. Влияние их живописной манеры видно в этом прекрасном пейзаже.

Здесь изображен маленький город Монтиньи-сюр-Луан, недалеко от Фонтебло. Работа, которая выглядела как эскиз, была новшеством в то время. Именно импрессионисты возвели набросок в ранг полноценного произведения искусства. Мастер крепко строит пространство полотна, делает очень целостную панораму. Облака серебристостального оттенка — визитная карточка в арсенале его творческих приемов. Сочетания теплых тонов бежевого и зеленого напоминают палитру влиятельного французского живописца Камиля Коро. Излюбленными сюжетами Мариса стали реки, пейзажи с мельницами и тропами, морские берега с рыбацкими лодками. Привлекают внимание цельные, крупные, ясные объемы домов, четкие горизонтальные линии картины. Художник рисовал широкой кистью, очень свободно и мягко, стиль напоминал манеру великого предшественника — Якоба ван Рейсдала. Музей Бойманса-ван Бёнингена хранит одну из самых талантливых работ Мариса.

Йохан Бартолд Йонгкинд (1819–1891) Вид на Оверсхи при лунном свете 1872. Холст, масло. 34x47

Художник Йохан Бартолд Йонгкинд был родом из Голландии. В 1837 он окончил гаагскую Академию живописи в мастерской известного пейзажиста Андреаса Схелфхаута. В 1845 автор поселился в Париже, там его работы оценили по достоинству, на выставках в Салоне они пользовались популярностью. Несколько раз Йонгкинд возвращался в родные края, бывал в Роттердаме и Дордрехте. Последний раз он появлялся на родине в августе 1869. После возвращения во Францию мастер писал голландские виды по зарисовкам и памяти.

Данное потрясающее полотно завораживает вихреобразным движением красок коричневой и черной гаммы. Лунный свет создает мистический ореол грозным ночным облакам, гнетущим и мрачным. В силуэте старой церкви, очертаниях построек явно наследие романтической традиции — образ таинственной атмосферы ночного города. В наследии Йонгкинда есть несколько работ, где он ищет эффектные сочетания черного неба и световых эффектов, и ряд полотен, где пейзаж создан очень ограниченным количеством цветов. В данном художнику удалось синтезировать свои поиски, он сделал лаконичное, цельное и колористически эффектное произведение.

Иохан Хендрик Вейсенбрух (1824–1903) Пейзаж с ветряной мельницей около Схидама 1873. Холст, масло. 64,5x101

Иохан Хендрик Вейсенбрух — пейзажист конца XIX века. Историки искусства считают его важнейшим представителем гаагской школы. В 1860-1890-х в городе работала группа молодых художников, которые стремились развить приемы реализма и французской барбизонской школы. За любовь к сдержанному, достаточно тусклому колориту их прозвали «серой школой». Творчество Вейсенбруха развивалось также под влиянием наследия Якоба ван Рейсдала.

В данной работе он стремится сделать небо и облака такими, как у великого предшественника. Интересно, что художник совмещает точную картину местности и по-живописному выразительное впечатление. Позже мастер предпочитал атмосферные пейзажи, где настроение было важнее, чем географическая достоверность. По композиции работа очень ясна, она крепко построена. Холст разделен на две части: нижнюю занимает поле, а верхнюю — небо с облаками. Пасущиеся коровы служат небольшим, но удачным акцентом, их фигуры создают глубину пространства. Типичная ветряная мельница служит вертикальной осью, которая в итоге и уравновешивает все части картины. Эта работа создана живописцем на вершине творческого пути. Он писал мягко, свободно и одновременно уверенно строил объем предметов. Неудивительно, что художник стал одним из тех, кто поддержал начинания молодого Винсента Ван Гога.

Камиль Писсарро (1830–1903) Река Уаз у Понтуаза в пасмурную погоду 1876. Холст, масло. 53,5x64

Камиль Писсарро — один из классиков французского импрессионизма. В годы учебы он, как и многие будущие новаторы, был под воздействием живописи Камиля Коро и Густава Курбе. В 1850-е в Париже художник познакомился с Клодом Моне и Полем Сезанном. С этого времени, ободренный поддержкой единомышленников, он начал активней экспериментировать с натурными зарисовками на пленэре. Манера Писсарро наносить краски трансформировалась под влиянием идеи неуловимости световых потоков для глаза воспринимающего, постоянных изменений цвета, света и прозрачности воздуха, «сквозь» который человек смотрит на мир. В 1859 автор принял участие в официальной выставке, парижском Салоне, но его произведения были непривычны для академической школы и в следующие годы не принимались комиссией. После 1870 мастер все больше и больше отдавал предпочтение работе на пленэре. Под воздействием Сезанна он начал экспериментировать с живописной техникой, постепенно отдаляясь от четкости силуэта и реалистичности манеры в сторону передачи эмоций, впечатлений и поэтической атмосферы композиции в целом. В 1886 на последней выставке импрессионистов Писсарро познакомился с Полем Синьяком, прославившимся своим острохарактерным стилем накладывания красок, который назвали пуантилизм (от французского «pointiller» — «писать точками»). Его находки художник органично интегрировал в собственную свободную импрессионистическую манеру.