Мастера портрета - Галина Дятлева

Значительное влияние на формирование творческого метода Карпаччо оказала живопись художников семьи Беллини и Антонелло да Мессины. Многие работы Витторе свидетельствуют о его знакомстве с росписями знаменитых итальянских мастеров – С. Боттичелли, Д. Гирландайо, П. Перуджино.

Главное место среди работ Карпаччо занимают циклы картин, посвященные житиям святых («История св. Урсулы», 1490–1495, галерея Академии, Венеция; «История св. Иеронима, Георгия и Трифона», ок. 1502–1507, Скуола ди Сан-Джорджо дельи Скьявони, Венеция и др.).

В. Карпаччо. «Венецианки», 1500

Интерес художника к портретному жанру ощущается уже в его алтарных композициях («Св. семейство с двумя донаторами», 1505, Национальный музей старого искусства, Лиссабон). Элементы портрета, интерьера и жанровой сцены соединились в известной картине Карпаччо «Венецианки» (1500). Художник изобразил двух сидящих женщин, повернутых к зрителю в профиль. На их лицах застыло выражение равнодушия и скуки, которую не могут развеять играющие собаки и птицы. От этих статичных фигур взгляд направляется к обстановке.

Вызывают восхищение детали интерьера: изящные колонны балюстрады, покрытые орнаментом вазы, украшающие перила. С большой тщательностью передает автор нарядные платья и украшения венецианок. Но подобная детализация не лишает картину поэтического очарования.

В. Карпаччо. «Портрет рыцаря», 1510, коллекция Тиссен, Лугано

Следует особо отметить еще одну работу Карпаччо в портретном жанре. Это «Портрет рыцаря» (1510, коллекция Тиссен, Лугано) – удивительное произведение, полное неразгаданного смысла. Эта картина стала первым в европейской живописи портретом человека в полный рост и натуральную величину. На полотне – множество символичных деталей. Тайный смысл заключен в изображениях животных, птиц, деревьев, цветов.

Художник скрупулезно выписывает каждый цветочек, каждый листик, но достичь того мастерства в изображении природного ландшафта, которое восхищает в его картинах с видами города, Карпаччо не удалось.

В 1510-х годах искусство живописца пользовалось огромным успехом не только в Венеции, но и во всей Италии. В мастерской Карпаччо работало большое количество учеников. На смену знаменитому художнику уже шло новое поколение более прогрессивных живописцев венецианской школы. Среди них – Тициан и Джорджоне.

Существует легенда, что Квинтен Массейс, так же как и его отец, в молодые годы был лувенским кузнецом. Возможно, именно эта близость к народу и сделала его необыкновенно многогранное искусство (Массейс писал алтарные композиции, портреты, бытовые сцены) столь лиричным и задушевным.

Нидерландский живописец Квинтен Массейс родился в Лувене, в Южном Брабанте. Его учителем был Д. Батус. Работал Массейс в Антверпене. Здесь в 1491 году он получил звание мастера гильдии живописцев.

Формирование художника происходило под влиянием творчества нидерландских художников XV столетия, а также таких известных живописцев, как Альбрехт Дюрер и Леонардо да Винчи.

Многие работы Массейса выполнены под воздействием искусства итальянского Возрождения. В его картинах на религиозные сюжеты появляются элементы бытового жанра. Таково одно из самых известных произведений мастера – триптих «Алтарь Св. Анны» (1509, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), повествующий о жизни родителей Мадонны. Фигуры женщин и детей, веселых и непосредственных, делают композицию лиричной и проникновенной.

В ином, гротескном, ключе выполнено полотно «Се человек» (ок. 1515, Прадо, Мадрид), по своему духу напоминающее ироничные и в то же время страшные картины И. Босха. Гротеск присущ не только многофигурным композициям на религиозные сюжеты, но и портретам Массейса. Ярким примером такой трактовки образа является «Портрет старика» (1513, музей Жакмар-Андре, Париж), где профильное изображение модели приближено к шаржу.

В творчестве Массейса множество прекрасных, мастерски проработанных портретов. Среди них изображения великих гуманистов той эпохи – Эразма Роттердамского (1517, Национальная галерея Корсини, Рим) и Петра Эгидия (1517, Лонгфордкасл, Англия). Чтобы полностью раскрыть внутренний мир этих личностей, автор индивидуализирует их жесты и позы, одухотворяет окружающие их вещи и детали интерьера.

К. Массейс. «Портрет нотариуса», ок. 1510, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

«Портрет нотариуса» (ок. 1510, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) свидетельствует о влиянии на Массейса творчества Леонардо да Винчи и А. Дюрера.

За спиной нотариуса сквозь изящные арки окна виден панорамный ландшафт, напоминающий пейзаж на полотне «Джоконда». Картина величественной природы – не просто фон, она помогает автору подчеркнуть значимость представленной модели. Чувствуется, что изображенный мастером нотариус – умный и весьма образованный человек.

Одна из самых известных работ Массейса – картина «Меняла с женой» (1514, Лувр, Париж), объединившая в себе элементы портрета и бытового жанра.

Очень выразителен образ менялы, который выглядит настоящим знатоком своего дела.

Он полностью поглощен работой, тонкие и цепкие пальцы ловко перебирают лежащие на столе предметы. Занятием мужа увлечена и его жена, перелистывающая молитвенник с яркими миниатюрами. Звон монет привлек внимание женщины, и она, оторвавшись от благочестивого чтения, следит за тем, как супруг раскладывает серебро по кучкам. От этой реалистично переданной домашней сценки взгляд зрителя переходит к выпуклому зеркалу на столе. В нем отражается улица, где так же, как и в этой комнате, под маской благочестия скрывается сребролюбие.

Любивший сложные аллегории, Дюрер нередко помещал рядом с фантастическими фигурами изображения своих современников: реально существовавших военачальников, правителей, а также простых горожан, крестьян, солдат. Так мастер не только передавал колорит своей эпохи, но и придавал композициям символическое значение. Например, образы воинов в сознании зрителей того времени ассоциировались с войной и другими бедствиями.

Немецкий живописец, гравер, рисовальщик, теоретик искусства Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге, в семье ювелира. Отец обучил его приемам гравировки на металле.

В 1486 году Дюрер начал обучаться у нюрнбергского гравера и живописца Михаэля Вольгемута. Огромное влияние на формирование молодого художника оказало путешествие по Германии. Дюрер посетил Франкфурт-на-Майне, Кольмар, Страсбург, Базель. Во время этих поездок он познакомился с известными мыслителями и книгопечатниками.