Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин

гудки). Таинственный гитарный звон сменяет псевдооркестровый пассаж, вслед за которым вступают бас и маршевый финал «The Happiest Days of Our Lives».

На этот раз в первом куплете вокал Гилмора и Пратта поддерживает Тим Ренвик. Во втором певицы имитируют пение детского хора, обходясь без помощи оригинальной фонограммы (в итоге количества «хористов» оказывается недостаточно, и на месте взбунтовавшегося класса мы обнаруживаем нечто вроде обиженной октябрятской «звёздочки»). Гай, как обычно, дополняет оригинальный басовый рифф экспрессивными, свойственными для себя ходами. Особенно в поддержку более энергичному гитарному соло Тима, традиционно вступающему после Дэвида.

Пассионарная атмосфера удерживается до последней секунды: композиция уходит с медленно стихающим барабанным пульсом, энергичными фразами гитары в стиле «Run Like Hell», стремительным «мерцанием» синтезаторного тремоло (аллюзия на «Empty Spaces», «Another Brick in the Wall (Part 3)» и «Goodbye Cruel World») и вертолётным грохотом, растущим на фоне напряжённого органа. (Явно заметно влияние идей, проработанных ещё во время записи демо «Another Brick in the Wall (Part 1)», которые будут опубликованы группой в 12 году.) Здесь вновь слышны телефонные гудки, сообщающие проигрышу паранойяльный оттенок. Гулкий хлопок резко прерывает этот триллер.

Прыжок от самого яркого хита конца семидесятых к наиболее броской композиции начала десятилетия – «ONE OF THESE DAYS» (Лондон, 16 октября; финальная секция: 20 октября). От сингловой версии отличий немного: тот же детальный звук и такая же замысловатая, играющая красками картина в середине, вдвое более продолжительная, чем в оригинале. Ренвик в течение некоторого времени имитирует вторую партию баса, а после выдаёт слайдовое соло, которое в одном из фрагментов переплетается с лэп-стил Гилмора.

The Dark Side of the Moon

«SPEAK TO ME» (Рим, 20 сентября). Звукописи сердцебиения отвечает нарастающий шквал криков из зала, который вскоре переходит в слаженный, характерный для итальянских поклонников волновой напев, знакомый по финалу «Live in Venice». Навстречу Райт выдаёт два наплывающих и тут же уходящих органных аккорда в духе ранних концертов. Вскоре с левой стороны появляется первый из впечатанных в историю голосов: «I've been mad for fucking years…» («Я был ненормальным на протяжении чёртовых лет…»). В зале зарождается новая буря ликования, а грустный монолог всё повторяется, пока не уступает треску трактора. Через несколько секунд стихает и он, а на фоне тиканья часов звучит причитание ещё одного известного персонажа: «I've always been mad, I know I've been mad…» («Я всегда был ненормальным, я знаю, что был ненормальным…»). А «сердце» всё стучит, утопая в вернувшемся шуме трактора, звуках «кассового аппарата» и безумном смехе. Наконец, как и в оригинале, какофония разрешается криками Клэр Торри.

Данный вариант «Speak to Me» длится в два раза дольше оригинального.

Вместе с первыми аккордами «BREATHE (IN THE AIR)» (Лондон, 20 октября) по залу проходит шелест восторга. Музыка, светящаяся мягким лунным светом, заливает пространство. Структура композиции неизменна, звучание инструментов близко к оригиналу, чего не скажешь про немного грубоватое пение Гилмора, напоминающее версию песни из «Live at «Empire Pool». Слайдовую партию исполняет Ренвик. На бэк-вокале – Кэрин.

«ON THE RUN» (Лондон, 20 октября). Наибольшая разница с прежде опубликованными версиями обнаруживается в звуковых эффектах, которые объявляются в самых неожиданных местах, тем самым несколько изменяя смысловую нагрузку инструментала. Как и в «Live at «Empire Pool», фраза «Live for today, gone tomorrow, that's me» («Cегодня жив, завтра исчезну, таков вот я») появляется лишь на исходе. По-новому звучат шум проносящегося самолёта и взрыв, после которого шаги и дыхание Бегущего уже не возвращаются.

Реальная длительность исполнения композиция усечена в студии, что проще всего определить, сравнив этот вариант с записью с прямого телеэфира от 20 октября 94 года.

Звон часов «TIME» (интродукция: Модена, 17 сентября; основная часть: Лондон, 15 октября) прерывает отголосок взрыва гораздо быстрей, чем в студийной версии.

Перкуссия Ника во вступлении звучит непривычно расслабленно, немного теряя в силе также и благодаря блёклому стерео.

Гилмор поёт (в первые мгновения можно расслышать как ему подпевает публика) близко к оригиналу, чего не скажешь про Райта, вокал которого выглядит не столь отточенным и снова воскрешает в памяти небезызвестную трансляцию на ВВС.

В «BREATHE (REPRISE)» (первая половина: Рим, 20 сентября; финал: Лондон, 20 октября) в соответствующий момент звучит удар в колокол (Уоллис).

«THE GREAT GIG IN THE SKY» (Лондон, 20 октября). В этой трактовке уже знакомая комбинация с тремя певицами, поочерёдно отражающими разные фазы мятущейся души, приобретает дополнительное измерение. Подчёркнуто разная окраска каждой из партий отражает ещё и периоды жизни – экспрессивная Сэм Браун воплощает огонь молодости, в густых тембрах Дурги МакБрум слышно самоосмысление зрелых лет, в драматичном дребезжании вокала Клаудии Фонтейн сквозит сумрак старческого угасания.

Оригинальные записи с посторонними голосами на сей раз использованы целиком.

«MONEY» (Модена, 17 сентября). Версия, свойственная каждому исполнению композиции в турне «The Division Bell» (уже без басового соло Пратта, которое после 90 года он не играл), да и почти всем версиям, которые когда-либо воплощались при участии Гилмора: тот же сочный ритм-н-блюз с отклонениями в смежные жанры. Дэвид поёт почти без рыка, не сильно отрываясь от студийного уровня. Теперь все прокруты «кассы» – на месте. Более того, перед третьим куплетом добавлен ещё один.

«US AND THEM» (большая часть: Лондон, 20 октября; второй и третий бриджи: Лондон, 19 октября), как обычно, структурно неизменна. В интермеццо запущена запись монолога Роджера Шляпы. В куплетах вокал Гилмора почти столь же молод и невесом, как и в оригинале, однако пленяющая эфирность, наполняющая студийную версию, в полной мере не передана (основными препятствием стали перенасыщенная перкуссия и чуть ускоренный темп).

Лишь новые краски в клавишной импровизация и отсутствие скэта заметно отличают настоящий вариант «ANY COLOUR YOU LIKE» (основная часть: Лондон, 23 октября; концовка: Лондон, 19 октября) от оригинального.

Вводные аккорды и первые слова текста «BRAIN DAMAGE/ECLIPSE» (Лондон, 19 октября) встречают ожидаемые волны овации. Подача достаточно близка к оригиналу. И даже «новый» вокал не сильно подтачивает такое впечатление. Тем более, что и в «The Dark Side…», и на концертах в поддержку альбома песня не обошлась без участия Дэвида-певца. (Заметим, что вокал Гилмора, поющего также большинство предыдущих партий, бьёт по разнообразию и смазывает эффект кардинально нового пространства, которое в оригинале подчёркивает впервые вступивший вокал Уотерса. Пожалуй, за отсутствием последнего логично было бы отдать куплеты Райту.) Что касается звуковых эффектов, то они близки к использованным в квадроверсии альбома и дополнены проносящимся из динамика в динамик хохотом толпы, который и раньше звучал в концертных исполнениях «Brain Damage».

Как и в оригинале, альбом уходит на «сердцебиении» и фразе привратника «Abbey Road».

«Takes you back, doesn't it?» («Возвращает в прошлое, правда?») – произносит Дэвид и в традиционных фразах прощается с залом, пообещав когда-нибудь увидеться вновь. Живая версия самой знаменитой пластинки Pink Floyd действительно позволяет расстаться на более чем эффектной ноте, но публика, судя по её реакции, не сомневается в подвохе…

Encores

Довольно скоро появляются радиозвуки из «WISH YOU WERE HERE» (Рим, 20 сентября) и акустические гитары Ренвика и Гилмора. Фаны реагируют очередной порцией восторженного шелеста и уже в интро начинают тихо подпевать. Когда же вступает вокал, кажется, что Дэвиду вторят все пришедшие. Некоторая отдалённость голоса вкупе с этим народным хором создаёт ощущение огромного зала или стадиона. Латиноамериканские барабаны усиливают эпический эффект. Вступительная гитара звучит без какого-либо искажения, однако этот отрыв от студийной версии компенсирует недолгий «шум ветра» в финале, который в предыдущем турне не использовался.

По окончании песни итальянские поклонники требуют продолжения традиционным для себя напевом, прозвучавшим и в начале «The Dark Side…». Пожелание исполняется:

«COMFORTABLY NUMB» (Лондон, 20 октября). Вновь в ходу аранжировка, разработанная Гилмором для его турне «About Face» и использованная Pink Floyd после ухода Уотерса. Темп опять же чуть замедлен, а вместо Роджера поют Рик, Гай и Джон, как это было в каждом концерте группы, начиная с 87 года. Основное же отличие – в большем количестве близких к оригиналу инструментальных эффектов, в том числе – в звонком клавишном аккорде, обозначающем момент укола.

Теперь магическое гитарное действо финала длится аж четыре с половиной минуты. Но даже такой метраж – результат урезки,