Ария: Возрождение Легенды. Авторизованная биография группы - Денис Ступников

Сначала при содействии «Глобалиса» «Ария» исполнила спокойные «Осколок льда» и «Потерянный рай». А потом грянула «Тореро» – и началось самое интересное.

Кирилл Уманский

Своими оркестровыми аранжировками я старался добавить большей красочности, выразительности определенным моментам в песнях «Арии». Особенно ярко это проявилось в инструментальных импровизациях в «Тореро». Я написал самостоятельное оркестровое вступление, в середине песни добавил рельефные контрапункты или противостоящие мелодии и мотивы. Они насытили всю ткань звучания симфоническим развитием. Вообще во всех песнях я стремился к тому, чтобы появилась большая масштабность, чтобы повторы были сопряжены со сквозным развитием. Думаю, это получилось.

Давно замечено, что «Тореро» содержит какой-то мистический заряд, толкающий на безумные поступки: вспомним разыгрываемые под нее на концертах в 80-е молодыми «арийцами» «бои быков» или пикантные сцены в фильме Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна». Вот и Константин Кримец, не выдержав, принялся сначала размахивать тяжелым пюпитром, а потом и вовсе разделся по пояс. Потрясенный Кипелов спел в финале песни «Эй, маэстро!» вместо «Эй, тореро!».

Валерий Кипелов

Поначалу, когда мы записали «Потерянный рай» с Президентским оркестром, мне не очень понравилась сама аранжировка. Но когда мы ее впервые исполнили с оркестром на «Нашествии» в 2001-м, это было нечто! С оркестром мы тогда сыграли несколько песен, и, на удивление, получилось здорово – совершенно новое прочтение этих композиций. А уж замечательный дирижер Константин Кримец чего стоил! Совершенно потрясающий человек, земля ему пухом. С его участием все это приобретало совершенно иные формы. Он настолько всех заводил, что мы сразу забывали какие-то внутренние распри.

Владимир Холстинин

Константин Кримец произвел на нас неизгладимое впечатление. Когда нас с ним знакомили, мы заранее заготовили небольшую речь: мол, с детства любим классическую музыку, несмотря на то, что сами – металлисты, и теперь будем рады поработать с таким замечательным мэтром и замечательным коллективом. А он так хитро ухмыльнулся и говорит: «Да ну ее к черту, эту классику, я, наоборот, хочу оторваться!» Мы подумали, что это он из вежливости. Каково же было наше удивление, когда он на сцене разделся по пояс и начал размахивать своей белой рубашкой вместо дирижерской палочки. Оказалось, что в итоге по шоу Кримец нам дал сто очков вперед.

Валерий Кипелов

Все это тогда транслировалось по телевизору в прямом эфире. Когда я приехал домой после выступления в Раменском и встретил соседей по подъезду, они были очень удивлены. Раньше то, чем я занимался, им было не очень интересно. А тут они увидели меня на экране с симфоническим оркестром, после чего у них вообще вдруг проявился интерес к этой музыке (смеется). Они знали, что я музыкант, где-то в какой-то группе играю, но увидели меня в «классической» ипостаси и сильно поразились. Мне и самому очень понравилось, когда я потом все это дело пересматривал.

После столь оглушительного успеха на «Нашествии» неугомонный Юрий Соколов предложил отправить «Классическую Арию» в гастрольный тур по стране. По его мнению, с таким масштабным проектом тогдашний тур-менеджер «Арии» Рина Ли не справилась бы, поэтому предложил на ее место команду из нескольких человек, одним из которых была Юлия Беликова, работающая с «Арией» до сих пор, но теперь уже в качестве директора.

Юлия Беликова

Первым моим проектом с «Арией» стало «Нашествие-2001», где они выступили с оркестром. «Привел» меня в группу Юрий Соколов. Я занималась администрированием группы, а также помогала в координации постановочной части выступления. Параллельно я работала менеджером по бытовому обеспечению технического персонала на «Нашествии», техников, которые занимались сценой, звуком и светом. У меня была задача расселить и накормить их.

Музыканты «Арии» были для меня какими-то звездами. Я долго не понимала, как с ними вообще можно перейти на «ты». Этот вопрос очень быстро решил за меня Валерий Кипелов. Как-то я пришла на репетицию, а он говорит: «Привет, Юль!» Это был момент, когда я поняла, что разница в возрасте здесь никого не интересует.

На первых порах были и сюрпризы. Однажды звоню Виталику Дубинину, говорю: надо обсудить то-то и то-то. А он отвечает: «Слушай, давай через пару часов, я сейчас морковку выкопаю». Я удивляюсь: «Какую морковку?» Оказалось, теща его попросила на даче морковь выкопать. У меня был конкретный разрыв шаблона: как так, такой брутальный мужчина с длинными волосами и в татуировках – и копает морковку?! Даже представить себе такого не могла.

На «Мосфильме» в преддверии тура «Классической Арии» было записано примерно десять песен. Гастроли проходили так: в каждом городе «Ария» играла с местным оркестром. А поскольку технические возможности тогдашних региональных концертных площадок оставляли желать лучшего, приходилось использовать «мосфильмовскую» оркестровую фонограмму.

Виталий Дубинин

Позади нас сидел оркестр и делал вид, что играет. Были смешные случаи: включалась кнопка оркестровой фонограммы и больше не выключалась. Мы играли где-то во дворце спорта, и после первой песни оркестр по привычке принялся кланяться. А мы им показываем знаками: «Куда вы? Сейчас вторая песня уже начнется». Они быстро садятся и продолжают «играть». Причем оркестрам заранее отправлялись ноты, и некоторые действительно старались играть живьем поверх фонограммы.

По большому счету весь этот гастрольный тур имел характер разведки боем перед концертом «Классической Арии» в Зеленом театре Стаса Намина 1 июня 2002 года. Разумеется, здесь уже речи ни о какой фонограмме не шло, а оркестр «Глобалис» участвовал во всех номерах программы. В самом начале концерта «Ария» восстановила историческую справедливость, сыграв в симфонической аранжировке изначально под это заточенную «Манию величия». Правда, инструментал прозвучал не отдельно, а был представлен в качестве своеобразной оправы увертюры (написанной Кириллом Уманским), в которой драгоценными камнями сияли темы из «Осколка льда», «Тореро» и «Штиля».

Первым делом «Классическая Ария» прошлась по старенькому, открыв концерт довольно неожиданным гимном «Здесь куют металл». В данном конкретном случае ковали, видимо, медь, поскольку в аранжировке преобладали партии духовых. В справедливости строчки «слажен ход процесса» сомневаться не пришлось, и когда «Ария» перешла к «Волонтеру», бэк-вокал Виталия Дубинина во втором куплете которого впечатлял не меньше, чем атака симфонических инструментов. Последние взяли реванш в героической «1100» прозвучав так же веско, как бравурный саундтрек к какому-нибудь советскому фильму о войне.

В большинстве песен саунд «Арии» оказался ничуть не мягче, чем на привычных электрических сетах. Однако в середине концерта все же был представлен акустический мини-блок из баллад «Мечты» и «Закат». Причем «Мечты» Кипелов объявил как «наиболее актуальную на данный момент песню». Подлинный смысл этой реплики для зрителей в зале оказался недоступным. Лишь через пару месяцев, когда последует официальное заявление о расколе «Арии», станет понятно, что фраза «жизнь идет где-то за спиною, а ты в плену пустоты» отражала тогдашнее самоощущение вокалиста от работы в группе.