50 великих шедевров архитектуры - Андрей Юрьевич Низовский

и перламутром, нежными красками росписей. Потолок, балки, поддерживающие их кронштейны расписаны многокрасочным цветочным орнаментом, колонны покрыты лаком и инкрустированы перламутром. Металлические скобы дверей, шляпки гвоздей – любая деталь украшена золотой насечкой, гравировкой, эмалью. 52 вырезанные из дерева статуэтки бодхисатв, танцующих и играющих на музыкальных инструментах, прикреплены в верхней части стены.

Стены и двери зала покрывают росписи на тему «Сошествие Будды Амиды на землю» или изображающие четыре времени года в Рае Чистой Земли – чрезвычайно популярный сюжет в японской живописи. Южную дверь украшает композиция райго – картина с изображением Амиды, встречающего новую душу в своем раю. Амида смотрит вниз на невидимую нам душу у правого края композиции. Его руки сложены в жесте приветствия (большой и указательный пальцы правой руки сложены вместе, ладонь поднята, левая рука направлена вниз в сторону умирающего верующего).

В росписях Зала Феникса впервые встречаются не только небожители, играющие на музыкальных инструментах, и монахи, поглощенные молитвой, но и японский сельский пейзаж – безмятежные низкие холмы и извилистые реки. Спокойная ясность отличает эти образы. Живопись Зала Феникса воочию позволяет увидеть, насколько зыбка и неопределенна была линия, разделявшая в сознании людей того времени земную реальность и небесный рай. Недаром говорят, что мастера эпохи Хэйян сумели превратить религию в искусство, а искусство – в религию.

Кинкакудзи

Город Киото был столицей Японии на протяжении более десяти столетий – с 794 по 1868 год. Многочисленные храмы и дворцы с изумительными по красоте садами и пышными парками до сих пор остаются свидетелями былой его славы. Облик средневекового Киото во многом определялся расположившимися вокруг комплексами дзенских монастырей и загородных императорских правителей.

Архитектурной жемчужиной Киото является Кинкакудзи – «Золотой павильон». Это ажурное трехъярусное сооружение было сооружено в 1397 году сёгуном Асикага Ёсимицу (ум. в 1408 г.), который купил старинный сад на северо-западной окраине Киото, служивший излюбленным местом отдыха японской аристократии, и построил здесь загородный дворец Китаяма-дэн («Западный горный дворец»). Сегодня Кинкакудзи – единственное сооружение, сохранившееся от некогда обширного дворцового комплекса. По замыслу Ёсимицу, этот павильон должен был служить местом отдохновения, где он мог бы читать и наслаждаться своей коллекцией предметов искусства.

Кинкакудзи считается высшим достижением японской архитектуры периода Муромати (1333–1573), времени расцвета дзен-буддизма в Японии. Квадратное в плане трехэтажное деревянное здание павильона, отражающееся в спокойной глади пруда, естественным образом вписывается в мир окружающей его природы. Утонченность линий, особенно слегка приподнятых краев кровли, поразительная соразмерность всех частей и удачная планировка придают этому сооружению необыкновенную легкость, почти воздушную невесомость. Своим каменным основанием Кинкакудзи частично врезается в воду небольшого озера, а живописным фоном этой изящной постройки служит пышная вечнозеленая растительность. С вершины павильона открывался вид на сад и пруд, созданный китайскими мастерами еще в XII веке. Великолепная композиция из камней в пруду символизирует Пэнлай – китайский остров бессмертных. Это единственный сохранившийся до наших дней образец сада камней эпохи династии Сун. Семь стоящих в воде крупных камней создают трехмерный пейзаж – возвышающийся в центре остроконечный пик окружен подчиненными вершинами.

Стены и колонны павильона покрыты тонким слоем листового золота, яркое сияние которого особенно восхитительно в лучах весеннего солнца. Отсюда и происходит название Кинкакудзи – «Золотой павильон». Близкий по формам многоэтажным дворцам Китая, он в то же время воплотил в себе лучшие черты японского зодчества – легкость, стройность конструкции, миниатюрность и соразмерность всех пропорций. Первые два его этажа с открытой галереей, построенные в стиле синдэн, предназначались – один для жилья, другой для занятий поэзией и музыкой. Третий этаж, служивший местом для размышлений, был оформлен в стиле дзенских храмов. Таким образом, под крышей «Золотого павильона» объединились и дом, и храм, и кабинет для занятий.

Первоначальное здание Кинкакудзи было уничтожено пожаром в 1950 году. Существующий павильон восстановлен в 1955–1964 годах.

Церковь Знамения в Дубровицах

Подмосковное село Дубровицы – в прошлом одна из вотчин «дядьки» Петра I, князя Бориса Алексеевича Голицына. Это село прославлено своей знаменитой церковью Знамения Богородицы. Она отнесена к числу памятников мировой культуры.

Церковь в Дубровицах сооружена по заказу князя Б. А. Голицына в 1690–1704 годах и представляет собой совершенно уникальное явление в русской архитектуре. Ее называют самым загадочным и самым необычайным памятником в русском зодчестве рубежа XVII–XVIII веков. Историки искусства ломают голову над тем, как вообще мог появиться под Москвой этот шедевр, столь непохожий на все, что строилось в России раньше.

Рассказывают, что недовольный храмом в своем селе Марфине, выстроенным крепостным архитектором Белозеровым (которого в наказание до смерти засекли кнутом), властный и энергичный Голицын задумал построить в Дубровицах другой, более великолепный храм. По преданию, он выписал из Италии архитектора и около ста искусных мастеров, которые на протяжении 14 лет не покладая рук трудились над скульптурным убранством дубровицкого храма. Так был построен из ряда вон выдающийся своей затейливостью храм Знамения Богородицы.

Дубровицкая церковь поставлена на высоком берегу, на стрелке при впадении Десны в Пахру, на месте старого деревянного храма. Необычная архитектура храма завораживает. В плане он напоминает равноконечный крест с закругленными углами и отдаленно напоминает форму клеверного листа. Подобный тип храма был распространен в католических странах Европы, он соответствует духу европейского барокко XVII столетия. В то же время композиция Дубровицкого храма близка церкви Покрова в Филях (1682–1693), построенной в духе так называемого «нарышкинского» барокко. Его основное помещение в соответствии с русской традицией приподнято на высоком цоколе, а на его уровне устроено открытое гульбище с четырьмя лестничными всходами.

Особенностью Дубровицкой церкви является обилие резного декора. Скульптура и резьба по белому камню сверху донизу покрывает все наружные и внутренние стены церкви, почти не оставляя свободных мест. Здесь и диковинные цветы, и разрезные, узорные листья, причудливые капители колонн, затейливые белокаменные завитки… Большинство декоративных элементов в русском искусстве ранее не встречалось: это и «алмазная грань» наружных поверхностей, и разнообразные колонны, завершенные капителями в виде пучков экзотической растительности, и рельефные завитки– волюты, и раковины приплюснутой формы, и выточенные из камня заморские плоды и цветы. Нижняя часть храма покрыта рустом, то есть нарочито подчеркнутыми глубокими и вместе с тем тонко профилированными бороздками швов кладки. К порталам ведут фигурные лестницы, а увенчивает церковь не традиционная глава, а ажурная золотая корона – символ славы Царя небесного, и в то же время – символ княжеской власти, символ князей Голицыных.

Перед главным входом в храм возвышаются две белокаменные фигуры святителей. Левая изображает Св. Григория Богослова с книгой