Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко

мир шоу-бизнеса. В реальности все складывается иначе. О самых распространенных ошибках – материал следующей главы.

Работа над ошибками

…традиция у нас такая. Называется «Работа над ошибками». Мы сначала ничему не учимся, потом ошибаемся, а потом долго и с упоением работаем над ошибками.

Галина Кошкина, журналист

Первым делом, давайте разберемся с переносом вашей репетиции, где все было хорошо, в запись, где стало уже как-то не очень. Но ничего не происходит просто так, для всего есть причины. Что же случилось, когда вы отложили инструмент и начали прослушивать результаты своих трудов?

– теперь все ваше внимание приковано к музыке. Вы слышите намного больше, и, самое страшное, песня становится намного скучнее – ведь вы более ничем не заняты. Возможно, это и не проблема, если вы делаете танцевальную музыку. Как то раз в модном клубе мы наблюдали любопытную картину: диджей куда-то ушел, оставив на повторе «луп» на 16 тактов. Девочки на танцполе продолжали танцевать как ни в чем ни бывало, а продолжалось это безобразие, минимум, полчаса! Если такие девочки – не ваша целевая аудитория, стоит подумать над тем как сделать аранжировку более разнообразной.

– как говорил Шифу из «Кунг-фу Панды» – «Когда ты сосредотачиваешься и думаешь только о кунг фу, выходит полный отстой.» Репетировали вы, скорее всего, в комфортном психологическом состоянии, а записывались – в собранном, сосредоточенном. «Зажимы», мешающие вам сыграть нормально, при таком раскладе практически неизбежны. Что делать? Больше записываться. После тысячного дубля никто не волнуется!

– в случае последовательной записи «дорожка за дорожкой», когда еще не все партии записаны, микс был совсем не тот, что на репетиции. Пишите черновик «живьем» под метроном, а затем спокойно переписывайте партии, используя черновой микс (который можно еще и подчистить!) как опору. Или набивайте черновые партии в миди.

– метроном «убил весь дух» песни и «сбивал» вас с ритма. Такое утверждение говорит только об одном – вы ничего не знаете о структуре времени композиции, которую записываете, и не умеете играть ровно. Выставьте метроном в два (или более) раза реже (таким образом, он не будет мешать свингу, синкопам, или что вы там еще придумали), либо сделайте клик-трек, заложив в него все необходимые флуктуации ритма. Научитесь играть точно «в начало» «в середину» и «в конец» клика – это облегчит вам жизнь при записи партии по частям. Небольшой сдвиг партии во времени легко может привести к потере «драйва». Причем, речь о значениях порядка десятков миллисекунд, а это значит – отследить и поправить будет очень сложно. Писать лучше большими кусками, не превращая трек на редактировании в лоскутное одеяло.

– вам не нравится звук вашего инструмента на записи. Увы, но если не было ошибок при трекинге – значит, звучите вы именно так. Работайте над звукоизвлечением, и помните, что звучит, в конечном счете, музыкант, а не инструмент. Не верите? Вместо записи партии, просто запишите один аккорд или ноту. С огромной вероятностью, со звуком все будет хорошо.

– «На записи инструмент (или голос) звучал непривычно!». С одной стороны, привыкайте работать в различных акустических условиях (на концерте ведь будет еще «веселее»!), а с другой – не торопитесь, а потратьте время и выстройте звучание так, как комфортно вам. В этом деле есть множество нюансов, вплоть до влияния громкости в наушниках на высоту тона вокала!

Что ж, предположим что, технически, с записью все в порядке, но она по-прежнему вас не устраивает. В чем может быть причина?

Перво-наперво, будьте готовы к доработке материала. Ведь то, что отлично звучит на квартирнике в формате «гитара-голос», может совсем не слушаться в электрической версии. Убрать припев, дописать припев, заменить припев на прилипчивое «на-на-на», ускориться, замедлиться, выкинуть текст вообще и оставить одну мелодию… Не исключено, что в итоге некоторые ваши песни изменятся так, что вы сами их потом не узнаете. Это нормальный процесс поиска звучания песни, ведь если вы не делаете кавер 1-в-1, до записи вы не знаете, что получится. С опытом приходит понимание, что произойдет в том или ином случае, и вы получаете возможность как-бы предслышать еще не записанную песню. А пока этого не произошло – вот вам небольшая шпаргалка, в которой собраны самые распространенные признаки плохой композиции:

– слабая мелодия. Арпеджио в качестве соло. Если у вас слабая мелодия – вещь не спасти. Так часто происходит, когда телегу ставят впереди лошади: сначала пишут гармонию, затем пытаются придумать на нее мелодию. Странное занятие – ведь у аккомпанемента, как следует из названия, есть вполне четкая функция – поддержка солиста. Как придумать хорошую мелодию? Нам известен только один путь – выучить и сыграть как можно больше мелодий, написанных другими. А затем – пробовать, пробовать, пробовать. Впрочем, возможно, в вашей музыке не только нет мелодии, но она вам и не нужна. Еще чуть-чуть – и мы перейдем к странному социальному явлению, отрицающему энциклопедическое определение музыки как «искусства звуков, организованных главным образом по высоте и во времени». К счастью – эта тема лежит за рамками данной книги.

– бесконечные квадраты в три-четыре аккорда в гармонии. Бич, к примеру, очень многих рокеров. Штампованные гармонии заставляют вспомнить анекдоты про басистов и интеллект. Уж лучше играйте один-два, или займитесь, в конце концов, теорией. Благо, гармонизация сегодня – практически точная наука. Работает и другой подход – снимайте и учите чужие гармонические решения. Пробуйте отдельные элементы из снятого в своих песнях.

Тяготение к самоповторам в разных вещах одного автора – забавная вещь. Человек может, играть одни и те же ступени лада в разных тональностях, пребывая в твердой уверенности, что музыка его разнообразна – «аккорды же разные!». Возникает возможность толстого троллинга со стороны солиста – он может играть фактически одно и то же соло от вещи к вещи, меняя только тональность.

– тема с повторами, без вариаций, которая мгновенно наскучивает. Тонкий момент – вспомним о девочках на танцполе! Что русскому хорошо, то немцу – смерть, и возможно, однообразный звук – именно то чего вы добивались. В конце концов, в мире существует огромное количество одинаковой музыки, и тому есть масса причин. Но, в любом случае, стоит выяснить метод усвоения музыки вашей аудиторией, и приемлемость этого метода для вас. Осознанный подход к вопросу избавит вас от многих разочарований – в целом, и поможет в выборе площадок и целевой аудитории, в частности.

К примеру, вы можете быть для