Новая пинакотека Мюнхен - Мария Силина

Йозеф Карл Штилер. Король Людвиг I Баварский. 1826

Йозеф Антон Кох (1768–1839) Пейзаж с радугой 1812. Холст, масло. 188,4x170,1

Австриец по происхождению, Йозеф Антон Кох прославил немецкую колонию живописцев в Риме. Именно в древней итальянской столице он провел большую часть жизни. Его пейзажное искусство стало эталоном для целого поколения германских мастеров. Работы Коха отображают богатейшую традицию жанра ведуты, излюбленного для художников-пейзажистов рубежа XVIII–XIX веков. Для данного направления свойственна героизация пейзажа, его монументальный масштаб, стремление придать состояниям природы эпическую мощь и историческую значимость. Представленную работу Кох по собственному желанию начал еще в 1804, а закончил только в 1812. Интересно, что акварельные эскизы к пейзажу с изображением залива в Солерно художник начал писать еще в 1795. На полотне в нижнем левом углу изображена группа жителей, пережидавшая непогоду. Эту, казалось бы, неприхотливую сценку мастер сумел возвысить до монументального масштаба.

Франц Людвиг Катель (1778–1856) Вид на Аричию на фоне моря 1821–1825. Холст, масло. 100,2x138,5

Немецкий художник Франц Людвиг Катель известен благодаря своим красочным полотнам с видами Италии. Первоначально он занимался традиционной для Германии деревянной скульптурой и графикой. Около 1800 Катель увлекся пейзажной живописью и окончательно остановился на ней. Он проводил почти все время в Италии, открыв там небольшую общину немецких художников, где юные творцы постигали тайны традиций итальянских мастеров. Главное место в творческом наследии самого Кателя занимают пейзажные и жанровые полотна. Он создавал вещи, в которых фоном для жанровых сцен служили величественные пейзажные панорамы, а изображения простых людей являлись смысловым, композиционным и эмоциональным центром.

На холсте «Вид на Аричию на фоне моря» художник изобразил группу странников, проходящих мимо водного источника. Сцена многое говорит об основных эстетических идеалах той эпохи: изображены простые труженики, работающие в слиянии с природой. Об этом свидетельствуют пещеры, углубления в мощных корнях деревьев, которые дают крестьянам прохладу, покой и служат помещениями для хозяйственных нужд. В центре по дороге идут странники. Образ матери с младенцем на руках верхом на осле явно отсылает зрителя к библейскому сюжету, что придает всему произведению особое звучание. Художник дает представление о масштабе местности, последовательно показывая с правой стороны несколько пространственных слоев. Настроение, переданное живописцем, общий смысл полотна создаются умелым сочетанием идиллической стилизации со стремлением к точному изображению бытовых деталей. Большое внимание Катель уделяет передаче солнечного света как одной из главной характеристик щедрой итальянской природы. Именно благодаря мастерству объединения жизнерадостной атмосферы окружающего мира и идеализированных жанровых сценок его картины пользовались огромным успехом у состоятельных немцев.

Иоганн Георг фон Диллис (1759–1841) Вид на озеро Тегерн 1825. Медь, масло. 40x53

Немецкий художник Георг фон Диллис получил известность благодаря своей пейзажной живописи. Для истории Баварии его имя также навсегда связано с искусствоведческой и кураторской деятельностью. Диллис был агентом по приобретению картин в королевские коллекции Баварии при королях Максимилиане Йозефе I и Людвиге I Баварских. Именно он заложил основы коллекции Старой и Новой пинакотек, предложил королю концепцию музея, взяв за образец устройство парижского Лувра. Покупка им произведений искусства прямо влияла на вкусы публики и творческие предпочтения баварских мастеров того времени. При жизни Диллис не был известен как живописец. В его наследии наибольшую известность получили картины из жизни сельской Баварии и путевые зарисовки из поездок по Италии.

Художника вдохновляли идиллические пейзажи французского живописца XVII века Клода Лорана. Интересно, что Диллис уже с начала 1800-х стал делать зарисовки с натуры маслом и акварелью, это было новшеством, которое означало шаг вперед в развитии искусства XIX века. Его блокноты были заполнены портретными набросками простых крестьян, торговцев, матросов, путешественников.

Представленное небольшое полотно живописно, свежо и в то же время фотографически достоверно. Художник в точности передает окрестности баварского Тегернского озера со стороны капеллы Святого Квирина с видом на горы. Диллис приглашает зрителя полюбоваться на местность, изобразив маленькие фигурки путешественников, которые указывают на хребты, обсуждая свои впечатления. Муар, дымка, окутывающая пейзаж и напоминающая о сентиментальной идеализированной живописи, сочетается с реалистичным изображением местности.

Петер фон Хесс (1792–1871) Аполлон и музы 1826. Холст, масло. 245x449

Немецкий живописец Петер фон Хесс — один из значимых представителей школы Мюнхенской академии художеств. Наибольшую известность среди ценителей и историков художник получил благодаря своим реалистическим работам батального жанра. Центральное место в его творческом наследии занимают полотна, посвященные наполеоновским войнам и освободительной войне в Греции.

Данная картина дает возможность познакомиться с классическим образцом академической живописи на мифологическую тему. На ней изображен бог Аполлон, покровитель муз, с ним традиционно представлены девять муз. Аполлон держит классический атрибут — музыкальный инструмент кифару. Образ Аполлона, покровителя искусств — один из самых распространенных в живописных программах европейских Академий художеств. Картина может служить примером такого направления официальной живописи, как творчество «немецких римлян» — художников, работавших в Риме в конце XVIII–XIX веках. Фон Хесс учился в Риме и навсегда был покорен творчеством великого Рафаэля, которому стремился подражать. Влияние мастера проявляется в ярких, но тщательно сбалансированных, гармонизированных между собой цветах, в особо просчитанной компоновке фигур и важном значении драпировок, придающих живость всей картине. Работы Хесса отличают тщательная отделка и ясность композиции, представленная картина написана по заказу короля Максимилиана I.

Петер фон Хесс (1792–1871) Прием короля Греции Оттона I в Афинах 1839. Холст, масло. 250x415