Ваби-саби как альтернатива суете и хаосу - Харуки Канагава

Так, по данным опроса «Как россияне проводят свободное время», 74 % смотрят телевизионные передачи; 55,8 % работают на огороде (даче); 54,1 % предпочитают прогулки на свежем воздухе; 54 % занимаются стиркой белья (!); 38,1 % ходят по магазинам; а 34,5 % отдают свободное время встречам с друзьями.

С мая по сентябрь большинство жителей России старшего поколения проводят на даче. Часто приезжают вместе с родными и друзьями, чтобы жарить шашлыки, гулять по лугам и лесам, купаться, рыбачить, собирать грибы и ягоды.

Более половины отвечавших не постеснялись сказать, что никогда не посещали театр, консерваторию или музей. А две трети никогда не бывали на концертах музыкальных групп и исполнителей. Причина, скорее всего, в цене билетов на такие мероприятия. Даже книжки перестали читать…

А одно из главных развлечений европейцев – вкусно и хорошо поесть. Поглощением пищи они заполняют действительно значительную часть своего свободного времени, потому что относятся к обеду и ужину как к священному ритуалу. В обеденный перерыв они также не против вздремнуть. Вечерами и по выходным любят сидеть с друзьями до полуночи в пабах, барах и клубах, выпивая по несколько бутылок вина или пива.

Женщины заполняют свой досуг шопингом. Они могут сутками не выходить из крупных торговых центров и моллов, охотясь за новыми шмотками. Как правило, в современных гипермаркетах есть и рестораны, и кинотеатры, поэтому в них незаметно можно провести весь день, переходя из одного места в другое.

А молодежь во всех странах играет в компьютерные игры, общается в социальных сетях или просто «серфит» в Интернете.

Что же предлагает ваби-саби? Принципы эстетики в Японии отразились и на поэзии, и на многих других элементах культуры: от керамики до монохромной живописи. Они заключаются в намеке, легкости, туманности, а не буйстве и яркости красок.Философия ваби-сабиОт садов камней до керамики раку

Как рыбки красивы твои!

Но если бы только, старый рыбак,

Ты мог их попробовать сам.

Такараи Кикаку

Японская чайная церемония – «искусство повседневной жизни»

А пока давайте выпьем чаю. Полдень придает бамбуку блеск, фонтаны радостно журчат, легкий шепот сосен слышен в котелке. Помечтаем об исчезновении и остановимся на прекрасном безрассудстве вещей.

Окакура Тэнсин

Исследователи уверяют, что знакомиться с ваби-саби полезно с изучения искусства ваби-ча – одного из типов чайной церемонии, родившегося еще в XV–XVI веках. Мастера «искусства чая» предпочитали именно японскую керамику, а не широко используемую тогда безупречную китайскую. Это был своеобразный вызов общепринятым канонам прекрасного. На японских чайных предметах отсутствовали привычные глазу атрибуты красоты – яркие цвета и искусная, мастерская роспись. И гостям приходилось привыкать к неброским, спокойным оттенкам и фактурам.

Мастера предпочитали пользоваться несовершенными, даже грубоватыми предметами обихода, ведь ваби-саби, как уже говорилось выше, означает что-то незаконченное, когда мы даем волю воображению и фантазии.

«Считая завершенность несовместимой с вечным движением жизни, японское искусство на том же основании отрицает и симметрию, – писал известный журналист Всеволод Овчинников в своей книге “Ветка сакуры”. – Мы настолько привыкли делить пространство на равные части, что, ставя на полку вазу, совершенно инстинктивно помещаем ее посредине. Японец столь же машинально сдвинет ее в сторону, ибо видит красоту в асимметричном расположении декоративных элементов, в нарушенном равновесии, которое олицетворяет для него мир живой и подвижный.

Симметрия сознательно избегается также потому, что она воплощает собой повторение. Асимметричное использование пространства исключает парность. А какое-либо дублирование декоративных элементов японская эстетика считает грехом.

Посуда на японском столе не имеет ничего общего с тем, что мы называем сервизом. Приезжие изумляются: что за разнобой! А японцу кажется безвкусицей видеть одну и ту же роспись и на тарелках, и на блюдах, и на супнице, и на чашках, и на кофейнике».

История ваби-саби как раз и началась с посуды. Почти семь веков назад из-за бедности и изоляции вынужденная аскеза большинства простых японцев начала принимать созерцательные черты – люди стали стремиться к духовному обогащению. В скромности стала просматриваться романтичность, которую одним из первых заметил мастер чайных церемоний Мурата Дзюко. Вместо дорогого и изысканного фарфора он стал покупать чашки местных ремесленников, а через сто с лишним лет его идею «простоты» подхватил другой великий мастер, Сэн-но Рикю. Он стал основоположником современного ритуала чайной церемонии, что сохранился в Японии до наших дней – со своими традициями: духовной составляющей, фиксацией на мгновенье, тонкостью движений и внешней аскетичностью атрибутики. «Приготовь чашку вкусного чаю, – предлагает мастер, – положи древесного угля, чтобы подогреть воду; расположи цветы подобно тому, как растут они в полях; летом дай прохладу, зимой тепло; делай все заранее; подготовься к дождю; даруй тем, кто рядом с тобой, почет и уважение». «Насколько сложно этому следовать?» – спросил один из учеников. И Сэн-но Рикю ответил: «Что ж, если ты сумеешь овладеть этим искусством, научишь меня».

Позже даже появились чайные домики, к которым прокладывали оформленные определенным образом дорожки, высаживали кусты, которые аккуратно подстригали – все это делалось для того, чтобы гости погружались в состояние сатори, «разум Будды». А уже во время церемонии соблюдались строгие ритуалы: чайная комната должна быть пустой, помешивать чай надо специальным венчиком, и – наслаждаться не только вкусом напитка, но и видом керамической посуды со следами времени. Эстетические принципы направлены на то, чтобы погрузиться в состояние просветления и ощутить атмосферу отстранения от суеты.

Японский писатель, оказавший значительное влияние на современное японское искусство, – Окакура Какудзо (Тэнсин), автор первой «Книги о чае» на английском языке, – назвал чайную церемонию «искусством повседневной жизни». По его словам, проводя эту простую, обыденную процедуру, человек не только достигает просветления, но и спокойствия сознания. Этому способствуют душевные разговоры с друзьями за чашкой чая, особенно хорошо, если при этом можно любоваться тихой красотой природы. Именно в эти минуты отдыха и покоя понимаешь ценность каждого проходящего мига в потоке нашей короткой, хаотичной жизни. Таким образом, само существование превращается в искусство, проявлением которого является ваби-саби.

Каждый предмет в чайной церемонии играет свою, отведенную только ей роль. Например, «грубая, кривая чайная плошка напоминает, что ничто в жизни не безупречно, – пишет писательница, преподаватель Диана Дарстон в своей книге “Ваби-саби: искусство повседневной жизни”. – Пустое пространство на рисунке в виде свитка говорит о том, что незавершенность может вдохновлять воображение зрителя. Один-единственный цветок в вазе из бамбука приглашает вас заметить его недооцененную красоту. Примитивная отделка нелакированной кедровой коробочки напоминает, что дерево всегда будет красивее, чем пластмасса. Патина, которая с годами покрыла бронзовый чайник, напоминает, что и мы тоже изменимся с течением времени».