99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова

Французский художник Андре Дерен (1880–1954) стал жертвой банального дорожного происшествия. Его машина сломалась неподалеку от дома художника (он жил в небольшом городке Шамбурси, к западу от Парижа). Дерен вышел на дорогу, открыл капот и тут же был сбит встречным автомобилем. Его отвезли в госпиталь в городке Гарше, но раны оказались слишком серьезными, и художник, которому было 74 года, умер.

ДЖЕКСОН ПОЛЛОК. ВОЛЧИЦА. 1943.

Знаменитый американский абстракционист, создатель необычной техники так называемой капельной живописи Джексон Поллок (1912–1956) тоже погиб в дорожной аварии, которую сам и спровоцировал. Исследователи его творчества до сих пор гадают, был ли это несчастный случай или «расширенное» самоубийство. Расширенное, поскольку его жертвами стали еще двое: молодая любовница Поллока Рут Клигман и ее подруга Эдит Метцгер. Ли Краснер, жена Поллока, бросила его и уехала в Париж, так как ей надоело терпеть измены и пьянки мужа. После этого художник пустился во все тяжкие и, помимо всего прочего, часто гонял в пьяном виде на автомобиле. В тот роковой вечер Поллок и его спутницы собирались ехать на вечеринку. Художник уже был пьян, но тем не менее сел за руль и помчался на максимальной скорости по шоссе. На первом же повороте он не справился с управлением, автомобиль врезался в дерево, перевернулся и рухнул на землю. Рут Клигман выбросило из машины, и она практически не пострадала. Эдит Метцгер оказалась под грудой железа, ее раздавило насмерть. Поллока тоже выбросило из машины, он пролетел двадцать метров, ударился о дерево и умер мгновенно. Возможно, Ли Краснер, его жена, находившаяся в Париже, все время подсознательно ожидала дурных вестей, поскольку, когда ей позвонили, она только взглянула на телефон и, даже не сняв трубку, сказала: «Джексон умер».

Но самым трагическим, вероятно, можно считать финал жизни немецкого экспрессиониста Франца Марка (1880–1916) – наверное, самого миролюбивого из всех художников, который более всего на свете любил животных и совершенно гениально их писал. Марк по всем своим убеждениям был пацифистом и гуманистом, но погиб в 1916 году под артобстрелом во время разведывательной операции под Верденом. В 1914 году он ушел на фронт добровольцем, разделяя заблуждение многих своих современников о том, что война может послужить «выздоровлению Европы». Но после того как на фронте погиб его товарищ и коллега Август Маке, художник писал его вдове, что война – «это жесточайшая ловушка, в которую мы попали по собственной воле». Марк мечтал только о том, чтобы вернуться в свой дом, который он построил, но не успел обжить, к любимой жене и обожаемым животным. Но не получилось. Впрочем, так же, как и у очень многих его современников.

ФРАНЦ МАРК. СУДЬБА ЖИВОТНЫХ. 1913

Когда из-за нелепого или трагического случая до срока заканчивается жизнь художника, это воспринимается еще более печально, поскольку сразу возникают мысли о том, сколько еще он мог бы написать замечательных картин, сколько идей и замыслов ушли вместе с ним в небытие. Но с другой стороны, художник тоже человек, и он тоже может стать жертвой трагического происшествия, как и любой другой в этом мире.

До уровня великих художников женщины еще не поднимались, хотя среди талантливых и выдающихся мастеров кисти немало женских имен.

Так сложилось, что мир изобразительного искусства, в частности мир живописи, очень долго был закрыт для женщин. Разумеется, иногда находились отважные амазонки, которые всеми правдами и неправдами умудрялись войти туда и даже занять свое законное место в одном ряду с мужчинами. Но это требовало от них подчас неимоверных усилий.

В многотомном издании «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари, которое считается первым в истории трудом по искусствоведению, есть только одна статья, посвященная женщине – скульптору Проперции де Росси из Болоньи. Вазари высоко оценил художественные достоинства ее работ, в частности скульптур, декорирующих порталы болонского собора Сан Петронио. Кроме того, он упомянул и еще нескольких художниц своего времени, весьма лестно сравнивая их с учеными дамами эпохи античности. Среди этих немногих представительниц слабого пола в мужском ремесле в Италии XVI века – монахиня Плаутилла из монастыря Св. Екатерины Сиенской во Флоренции, писавшая фрески в церквях и монастырях и профессионально копировавшая работы известных художников, графиня Лукреция Пьетри, успешная портретистка, и Софонисба Ангвиссола из Кремоны, талантливая художница, работавшая в Испании.

В XVII веке отношение к женщине в искусстве не улучшилось, хотя отдельные дамы все же пробивались в профессию и становились в один ряд со своими современниками. Одной из таких счастливиц была итальянка Элизабетта Сирони (Италия, 1638–1665), учившаяся у своего отца в Болонье, там же работавшая и, несмотря на довольно короткую (даже по меркам XVII века) жизнь, успевшая прославиться как портретистка и мастер религиозных и мифологических композиций.

АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ. СУСАННА И СТАРЦЫ. ОК. 1610

Дочерью художника также была Артемизия Джентилески (1593–1653). Она родилась в Риме, изучала живопись в мастерской своего отца Орацио Джентилески и оказалась более успешной в этом ремесле, чем ее братья. Ее первая работа «Сусанна и старцы» (1610) была написана так профессионально, что долгое время считалась работой ее отца. Предполагалось, что Артемизия только ассистировала ему, хотя это была полностью ее самостоятельная работа.

Примерно в то же время в жизни девушки случилась и совершенно драматическая история – она была изнасилована коллегой по цеху, художником Агостино Тасси, работавшим с ее отцом (вот еще один повод запереть женщину дома и не выпускать в общество, а тем более на работу). Между прочим, итог этой истории получился вполне современным – на насильника подали в суд, разбирательство длилось семь месяцев, оно было мучительным для Артемизии, но она героически довела дело до конца. Тасси признали виновным и приговорили к году тюрьмы. Срок, конечно, небольшой, но прецедент был создан.