Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Оживляет полотно маленькая птичка – попугай, усевшийся на тонкую веточку. Пользовавшийся большой известностью при жизни, Фейт имел немного учеников, но большое количество подражателей.

Как и другие фламандские мастера, Фейт постоянно сотрудничал со своими коллегами. Он создавал картины в соавторстве с К. Схютом, Я. Йордансом, В. Боссхартсом. Эти мастера писали в композициях художника человеческие фигуры. Фейт был прекрасным рисовальщиком и гравером. Известны его динамичные и живые рисунки на цветной бумаге, хранящиеся в Эрмитаже, а также этюд «Собаки» из Королевского музея изящных искусств в Антверпене.

Давид Тенирс Младший отличался не только большим талантом, но и необыкновенной работоспособностью. Художник оставил потомкам более 700 своих работ. Он был одним из самых популярных живописцев во Фландрии XVII столетия. Среди заслуг мастера – создание в 1663 году по его инициативе Академии художеств в Антверпене.

Фламандский живописец Давид Тенирс Младший родился в Антверпене в семье художника. Его первым учителем был отец, Давид Тенирс Старший.

Большое влияние на молодого художника оказал Адриан Браувер, с которым он познакомился в начале 1630-х годов. Дружеские узы связывали его с П. П. Рубенсом. Жил и работал Тенирс в Антверпене, где в 1632 году стал членом гильдии живописцев. В 1649 году он занял должность декана гильдии.

В 1651 году Тенирс поселился в Брюсселе. Здесь он работал при дворе испанского наместника эрцгерцога Леопольда-Вильгельма. Кроме того, художник занимал должность директора картинной галереи эрцгерцога.

Творчество Тенирса необычайно многообразно. Он писал натюрморты, пейзажи, портреты, композиции религиозной и аллегорической тематики, картины с анималистическими мотивами, сцены охоты («Искушение св. Антония», 1633–1636, Королевский музей изящных искусств, Брюссель; «Караульня», 1642; «Групповой портрет членов антверпенского магистрата и старшин стрелковых гильдий», 1643; «Вид в окрестностях Брюсселя», «Приморская гавань», «Пейзаж с крестьянским домом», все – в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Д. Тенирс Младший. «Обезьяны в кухне», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Целый ряд полотен Тенирса посвящен теме «кухонь», где в кухонный интерьер с фигурами людей и животных включены элементы натюрморта («Кухня», 1644, Маурицхёйс, Гаага). Необыкновенно забавными выглядят картины с изображением кухонь, в которых хозяйничают обезьяны («Обезьяны в кухне», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Обезьяны, играющие в карты», ГМИИ, Москва).

Работая придворным художником эрцгерцога Леопольда-Вильгельма, Тенирс написал ряд полотен под названием «Герцог Леопольд-Вильгельм в своей картинной галерее в Брюсселе». Эти произведения интересны тем, что на них изображены многие знаменитые картины, находившиеся в галерее испанского наместника. Кроме того, Тенирс сделал копии почти всех картин этого собрания.

Пользовавшийся большой популярностью у современников, Тенирс имел множество знатных и богатых заказчиков. Их привлекало замечательное мастерство художника, а также то, что он всегда прислушивался к пожеланиям своих клиентов. Творчество Тенирса притягивало к себе зрителей и в XVIII веке. Королевские собрания многих европейских государств стремились приобрести его картины.

Теперь полотна Тенирса украшают самые знаменитые музеи и картинные галереи Европы. Большое количество прекрасных работ фламандского живописца хранится в Эрмитаже.

Алтарные композиции, создаваемые Караваджо, нередко отвергались заказчиками, считавшими их слишком натуралистичными и грубыми. Римская церковь Санта-Мария делла Скала отказалась от заказанной Караваджо картины «Успение Марии» (1605–1606, Лувр, Париж). Простонародный облик изображенных на полотне апостолов вызвал возмущение церковнослужителей. Отвергнутая картина по настоянию П. П. Рубенса была приобретена герцогом Мантуанским, при дворе которого работал знаменитый фламандец.

Итальянский живописец Микеланджело да Караваджо (настоящее имя – Микеланджело Меризи) родился в городке Караваджо в Ломбардии.

В 1584 году Караваджо стал обучаться у миланского художника Симоне Петерцано. Около 1590 года он переехал в Рим.

Свой творческий путь Караваджо начал как художник, писавший гирлянды и цветы в мастерской Джузеппе Чезаре д’Арпино. Пребывание в ателье д’Арпино было недолгим, но эта школа оказала большое влияние на становление молодого художника. Во многом от д’Арпино идет интерес Караваджо к миру вещей, любовное внимание к предметам. Около 1595 года появилась знаменитая картина Караваджо «Юноша с лютней» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), вызвавшая восторг у современников художника. Мастер уделяет равное внимание изображению лютниста и натюрморту, состоящему из множества предметов на столе. Перед играющим музыкантом лежит скрипка со смычком и нотные тетради. Одна из них раскрыта, и зритель может прочитать каждый знак на ее страницах. На темном фоне стены четко вырисовывается стеклянная ваза с яркими цветами, рядом с ней рассыпаны фрукты, овощи и листья. Восхищает виртуозная передача изящного сосуда из тонкого стекла, игра света на его гладкой поверхности.

В Риме покровителем Караваджо стал кардинал дель Монте, заказавший художнику натюрморт «Корзина с фруктами» (1596, Галерея Амброзиана, Милан). Это полотно – один из первых настоящих натюрмортов в европейской живописи.

Важную роль в создании лаконичной и в то же время очень изящной картины играет освещение. Вероятно, мастер писал свое полотно против света – на светлом фоне ярко выделяется корзинка с фруктами, а виноградные листья, свисающие из нее, выглядят почти черными силуэтами. Такой контраст светлого фона и темных очертаний корзинки, обрамленной орнаментом темно-зеленых листьев, делает произведение очень выразительным.

М. да Караваджо. «Юноша с лютней». Фрагмент, ок. 1595, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Тщательно выписывая и укрупняя каждую деталь, Караваджо подчеркивает силу звучания всех элементов этой гармоничной композиции, отмеченной праздничным, жизнеутверждающим настроением.

Интерес к миру вещей заметен и в других произведениях Караваджо («Мальчик с фруктами», ок. 1593, Галерея Боргезе, Рим; «Вакх», ок. 1593–1594, Галерея Уффици, Флоренция).

Со второй половины 1590-х годов Караваджо создает главным образом картины на мифологические и библейские сюжеты («Жертвоприношение Авраама», 1594–1596, Галерея Уффици, Флоренция; «Юдифь и Олоферн», 1595–1596, собрание В. Коппи, Рим; «Голова Медузы горгоны», Галерея Уффици, Флоренция). В этих, как и в более зрелых, работах мастер уделяет большое внимание светотеневым эффектам, вносящим в композицию ощущение напряженного драматизма. Таковы монументальные полотна из цикла, посвященного св. Матфею («Евангелист Матфей, внимающий ангелу», «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея», все – в 1597–1598-х, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим).