Человечество: история, религия, культура. Древняя Греция - Константин Владиславович Рыжов

В бронзовом лице юноши нет выражения каких-либо конкретных чувств. Оно спокойно. Однако, этот покой менее всего может быть назван равнодушием. Лицо Дорифора – лицо человека, способного мужественно вынести любое испытание, стойкого в беде и сдержанного в радости.

Поликлет. «Диадумен». Около 420–410 до Р. Х. Римская копия. Национальный археологический музей. Афины. Wikimedia Commons / Shakko

Последний шедевр Поликлета, о котором мы можем судить по копиям – «Диадумен» («Обвязывающий»). Он сработан около 430 г. до Р.Х. или несколькими годами позже и знаменит огромным гонораром, который был за него уплачен. Плиний пишет: «Поликлет сделал статую юноши в нежном возрасте, обвязывающего голову повязкой. Статуя эта знаменита из-за своей стоимости в сто талантов».

Диадумен – самый подвижный, самый эластичный из всех известных нам персонажей Поликлета. Как и в других его вещах, здесь все подчинено единому плавному движению: победитель состязания завязывает на голове свою повязку лауреата. Динамика тела сконцентрирована в руках, держащих концы повязки. Все его движение мажорно, темпераментно. Он не совсем стоит, он шагнул вперед, навстречу своим поздравителям, и голова его не склонилась перед толпой, а лишь повернулась вправо, уравновешивая усилие левой руки, затягивающей повязку. «Диадумен» дает пример прекрасно сложенного и образцово развитого мужского тела в расцвете его юной силы. Это образец дорийского атлета, натренировавшего мускульную силу до совершенной гармонии форм. Пропорциональность доведена здесь до подлинной красоты. Мы не знаем, кто заказывал эту статую, и где она стояла, но мы готовы поверить Плинию, что за нее заплатили целое состояние – 20 кг драгоценного металла.

Кефисодот

Кефисодот. «Эйрена с Плутосом». Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Мюнхен. Глиптотека. Wikimedia Commons / MatthiasKabel

Кефисодот был афинянином. Родился он в V в. до Р.Х., а в начале IV в. был уже зрелым мастером. Главное же произведение Кефисодота – статуя Эйрены с маленьким Плутосом на руке – относится к концу 70-х гг. IV в. до Р.Х. В это время Афины переживали короткий период возрождения после сокрушительного поражения, понесенного во время Пелопонесской войны. Тогда-то они и заказали Кефисодоту статую богини мира с маленьким богом богатства, которая должна была стоять на рыночной площади.

По всей вероятности, статуя Эйрены была отлита из бронзы. Очевидно, Кефисодот сознательно стремился к строгой возвышенности образа, провозглашенной Фидием. В то же время скульптор ввел множество мелких реалистических мотивов, оживляющих классическую схему. Одежды Эйрены – не абстрактный покров, но реальная плотная и тяжелая ткань, прическа поражает своей сложностью. Есть и более важные отличия. «Эйрена» Кефисодота стала первым прообразом группового сочетания фигур, которое позднейшее европейское искусство не устает повторять в многочисленных вариантах – группы Мадонны с младенцем на руках. Как и любая первая попытка, произведение Кефисодота не лишено своих недостатков (так, в фигуре Плутоса совершенно не соблюдены пропорции детского тела). И все же сама идея построения группы на внутренней духовной связи, на диалоге чувств, самая лирическая нежность, человечность этого замысла говорят о том, что искусство Кефисодота вступило на совершенно новые, до сих пор неведомые греческой скульптуре пути.

Пракситель

Сын Кефисодота Пракситель родился около 396 г. до Р.Х. Свои первые работы он выполнил в различных городах Пелопоннеса. Около 360 г. до Р.Х. мастер возвратился в Афины и с тех пор трудился на благо родного города.

Одной из самых замечательных способностей Праксителя было умение творить плавные, текучие контуры статуй. Он первый открыл способность мрамора создавать мягкую мерцающую игру света и тени, передавать тончайшие фактурные нюансы и все оттенки в движении формы. Никто до Праксителя не смог извлечь из этого материала такую прозрачность, такую нежность, такое богатство полутонов. Он первым сумел передать в мраморе божественную красоту обнаженного женского тела. Тому способствовали и другие обстоятельства. Большую роль в жизни скульптора сыграла любовь к красавице Фрине – знаменитой на весь греческий мир гетере. Она позировала для нескольких его прославленных работ.

Подобно Фидию, который неоднократно возвращался к изображению Афины, Пракситель всю жизнь питал особую тягу к образу Афродиты. Всего он изваял не менее пяти статуй Афродиты. Все оригиналы погибли, но о двух его шедеврах мы можем судить по поздним римским копиям. Первый из них, так называемая «Афродита из Арля» была, вероятно, самой ранней из Афродит Праксителя.

Пракситель. "Афродита из Арля". Мраморная копия с утраченного оригинала. Париж. Лувр. Wikimedia Commons / Sting

В этом прекрасном изображении полуобнаженной юной богини чарует плавный ритм, непосредственность и свежесть. Вместе с тем, образ обладает той внутренней значительностью, которая необходима для культовой статуи. Мотив скульптуры – грациозный и изящный – передает Афродиту, занятую своим туалетом. Статуя выполнена в мягкой живописной манере и отличается тонким чувством красивой линии.

Но самыми прославленными Афродитами Праксителя стали две последних – Книдская и Косская.

Пракситель. "Афродита Книдская". Ок. 350 до н. э.  Иллюстрация взята из издания Nordisk familjebok. Wikimedia Commons

Поза богини передана просто и естественно, без нарочитой аффектации. Афродита стоит, слегка наклонившись вперед, и как бы готовясь сделать шаг. Прекрасная голова богини повернута немного влево, ее чарующий, мечтательный взгляд устремлен в даль. На губах блуждает мягкая, мечтательная улыбка. Слегка изогнутая фигура, сдвинутые ноги, стыдливый жест правой руки жизненно верны и, вместе с тем, лишены житейской обыденности. Мощные, красиво изогнутые линии контура, соединяясь внизу у колен, вновь расходятся к двум точкам опоры на ступнях ног. Образ сочетает в себе женственную мягкость со сдержанной строгостью. Пракситель создает формы вполне созревшего гармонично сложенного женского тела с развитой грудью и широкими бедрами, но чуждые той подчеркнутой чувственной прелести, которая была свойственна его позднейшим подражателями.

Между 364 и 350 гг. до Р.Х. Пракситель совершил путешествие а Малую Азию, где работал в Эфесе над скульптурами алтаря храма Артемиды. В этот же период (364–361 гг. до Р.Х.) он создал статую обнаженной Афродиты, предназначенную для Коса. Однако культовая статуя в виде обнаженной прекрасной женщины была необычна для того времени. Жители острова Коса отказались ее купить и предпочли другую статую Праксителя, изображавшую Афродиту, задрапированную одеждами. Статую же обнаженной Афродиты приобрели книдяне. Плиний пишет об этом шедевре: «…славой своих работ по мрамору он (Пракситель) превзошел самого себя… но выше всех произведений не только Праксителя, но и вообще существующих во вселенной, была его мраморная статуя Афродиты… чтобы ее увидеть, многие специально плавали в Книд».

Рассказывают, что моделью скульптору послужила