Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин

в раннюю балладу Роджера аранжировочную утончённость, именно в таком виде более свойственную зрелому и позднему творчеству автора (примеры: «4:47 AM (The Remains of Our Love)» и «The Towers of Faith»). Пятый куплет Гэри и Гай исполняют эталонно созвучным дуэтом.

«The Nile Song». Ещё одна песня, предложенная Гаем (которую он пытался продвинуть в сет ещё во время турне Гилмора «On an Island»). Натиск нисколько не уступает грохочущему оригиналу, разве что Мэйсон в очередной раз крайне сдержан в плане брейков, почти исключив их. Надрывный вокал Пратта напоминает «его» версии «Run Like Hell». Предельная экспрессия с выкриками дополнительных фраз и звуков превращает общеизвестно принципиального и верного Гая в отчаянного повесу и сумасброда. (Фраза «I don't want a holiday in the sun» («В выходные я не хочу на солнце») отсылает к песне «Holiday in the Sun» из репертуара The Sex Pistols («The Nile Song» считается одним из треков, предопределивших появление музыки в стиле панк). После Пратт в полушутливой форме традиционно «представляет» гитаристов: «Come on, Gary, play something spikey!» («Давай, Гэри, сыграй что-нибудь колючее!») и «Lee Harris, you're my guitar hero!» («Ли Харрис, ты – мой гитарный герой!»).

«Green Is the Colour». Шум моря и крики чаек, известные по BBC-версии композиции и по концепту «The Man/The Journey», сопровождают сравнительно «громкую», далёкую от оригинала подачу. Основное отличие – в эмоциональном пении Гэри, его гитарном соло и басовом проигрыше Гая, который в конце присоединяется к вокалу. Кемп привносит незначительное изменение в структуру текста, томно повторив слова «every time» («всякий раз»).

«Let There Be More Light» открывается записью бойкого объявления из уст легендарного ди-джея BBC Джона Пила, произнесённого в радиопередаче «Top Gear» от 25 июня 68 года. Основные структурные отличия – в укороченном интро и относительно недолгом отыгрыше, стартующем с возвращения вступительного риффа. Куплеты поют Пратт и Харрис, припевы – Кемп. Особого внимания достойны своеобразное эхо на вокале и эффектные шумы, проносящиеся через звуковую сцену.

«Childhood's End» стартует с напряжённого слияния басовой пульсации, создаваемой на синтезаторе (что позволит Гаю сосредоточиться на игре) и могучего наплыва электронных волн. (Полный хищного восторга выкрик, звучащий под конец вступления, взят из записи, сделанной с FM-трансляции концерта Pink Floyd от 5 декабря 72 года: так один из брюссельских фанов проявляет себя перед бисом в виде расширенной версии «Childhood's End».) На заднике возникает видео с летящими чайками. Поёт Гэри, начиная со слова «When» («Когда»), отсутствующего в оригинальном тексте. Гитарное соло исполняет Ли. Оригинальная структура сохранена, но темп чуть быстрее. Хук пару раз усиливается вокализом Кемпа, Пратта и Бекена.

(Харрис утверждал, что Мэйсон добавил песню в сет исключительно по причине её хитового качества. Тем не менее, нельзя исключать, что возвращение к этому очень характерному для Гилмора треку связано с попыткой заинтересовать его автора участием в шоу. Ведь не случайно группа поначалу исполняла композицию на бис, как бы показывая, где она может прозвучать при необходимости.)

«Set the Controls for the Heart of the Sun». Структура близка к обкатанной на концертах Pink Floyd. Ведущий вокал исполняет Гай. Стартует с шелеста гонга (которым в былые годы композицию открывал Уотерс) и резких синтезаторных звуков. После Дом переходит к имитации цимбал, проводя чарующий перезвон через куплеты и проигрыши. Ник сменяет гонг на литавры и в крещендо разгоняется до своей максимальной скорости. Посередине группа разворачивает ошеломляющее, насыщенное «космическим» гротеском полотно, и Гэри здесь верховодит, долго колдуя на пропуске звуков своей гитары через процессор эффектов.

«See Emily Play». Тот же задор, что и более полусотни лет назад у группы Pink Floyd, причём Ника это касается в не меньшей степени. Структура – почти без изменений. В середине использован фрагмент ускоренной записи инструментов, звучащий в оригинале.

«Bike» представлена близко к первоисточнику, особенно в конце, с появлением оригинальных шумовых эффектов. На экране – кадры из старого фильма с едущими на велосипедах людьми.

«One of These Days». Первый со времён «P.U.L.S.E.» выпуск новой версии инструментала с ударными Ника. Не считая разово исполненных им «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb», это единственная композиция, входившая в сольные сет-листы троих флойдов (причём у Дэвида партию баса исполнял всё тот же Гай). Стартует с оригинальной звукописи ветра, идущей поверх затихающей «Bike», чьё «кваканье» достигает первого прикосновения к струне. «Родное» сочетание бас-гитары Пратта с тарелками Мэйсона поначалу максимально сближает версию со звучанием поздних версий от Pink Floyd. Однако совершенно самостоятельные слайдовые партии Харриса, играющего сидя, положив гитару на колени, возвращают нас на землю. Кроме того, обратная запись тарелок отсутствует, а ближе к интермеццо вступает барабанный пунктир. Удары в дверь (непривычно сократив их количество) Ник имитирует лишь в кульминации. Финал построен на стандартной каденции, чего ранее не встречалось.

«A Saucerful of Secrets». Ошарашивающая фантасмагория «Something Else» наползает басовыми «клубами мрака» из «Echoes» (поначалу явно сбивающими с толку публику), таинственным слайдом и готическими фразами органа.

Брейкинг Ника, играющего, почему-то, лишь на одном «рабочем» барабане, длится значительно меньше, чем в любой из прежних версий, но сокрушительную атмосферу «Syncopated Pandemonium» передать удаётся. На этом этапе Гай бьёт по райду, поочерёдно указывая палкой на Ли и Гэри и как бы отдавая им команду выстреливать друг в друга режущими гитарными аккордами (отголоски которых проносятся из динамика в динамик, усиливая эффект перестрелки). В конце звучит запись череды раскатистых взрывов и вой сирены, которые Дом запускает со своего пульта, конкретизируя посыл произведения.

Очень короткая «Storm Signal» дополнена грохотом разваливающейся постройки и завершается точной копией тоскливого гитарного звука из оригинала композиции.

В «Celestial Voices» Мэйсон начинает с литавр, как и в ранние годы. Харрис мастерски возрождает гитарную имитацию струнного оркестра (потратив для этого немало репетиционного времени в борьбе со слишком высоким уровнем искажений), а Кемп выдаёт «небесный» вокализ и торжественно-грустное гитарное соло.

По окончании Пратт традиционно называет автора последней части гением и, козырнув, напрямую благодарит его: «Thanks, Rick!».

«Point Me at the Sky». Структура аналогична оригинальной сингловой версии. Аранжировка обогащена «колокольчиками», опять же сымитированными Бекеном. В куплетах лидирует вокал Кемпа, в припевах задействованы все вокалисты.

«Credits». Ещё одна атмосферная абстракция авторства Бекена и Мэйсона, зацикливающая фильм в традиции Pink Floyd. Стартует в унисон с палочками Ника, традиционно улетающими в толпу. В самом конце появляются звуки уносящихся вдаль военных дронов.

Вслед за лондонской премьерой фильм успели показать в ряде кинотеатров Европы и Северной Америки, после чего печально известная коронавирусная полуафёра вышла на свою победную серию. В итоге дата выпуска концертника «Nick Mason's Saucerful of Secrets: Live at «The Roundhouse» сместилась с 17 апреля на 18 сентября, а новое турне под многообещающим названием «Echoes» пришлось перенести на 21-й, а после – на 22 год.

26 марта, на следующий день после поста с подробным разъяснением причин отсрочки релиза и нового турне (британскую фазу которого изначально сместили на осень), Nick Mason's Saucerful of Secrets выпустили «успокоительное» видео, призванное смягчить ожидание фанов в условиях тотального карантина – «Green Is the Colour».

27 марта британский проект Эдриана Чиверса и Дэниела Пенни Noise in Your Eye представил на YouTube своё дебютное видео с композицией «Scent», в мечтательно-игривой, немного ирреальной форме, соединяющей шумовые эффекты и всевозможные инструментальные пассажи. Ник оказался в команде задействованных в записи заслуженных музыкантов (сыграв на перкуссии вместе с Майклом Джайлзом), включающей виолончелистку Кэролайн Дэйл, известную флойдоманам по сотрудничеству с Гилмором.

Одноимённый альбом «Noise in Your Eye» вышел 29-го, представив ещё два трека с участием Мэйсона – «Pink Neon» и «NTT».

В июне Ник заглянул в гости на BBC Radio 2 к Джуллсу Холланду. Запись беседы, дополненная разного рода музыкальными вставками, появилась в Сети 20-го, в частности, на сайте BBC «Sounds». Наибольшей заслугой передачи стала возможность услышать две композиции из отложенного релиза: «Arnold Layne» и «The Nile Song».

17 июля последовал сетевой сингл «Astronomy Domine», 26 августа – «See Emily Play.

29-го, в первый из трёх Дней музыкального магазина, коллекционеров порадовали 12-дюймовым синглом «See Emily Play» / «Vegetable Man» (с тиснением на обратной стороне в виде картинки-логотипа).

А за неделю до выхода своего первого концертника Nick Mason's Saucerful of Secrets опубликовали в Сети очередной эпизод из грядущего фильма – великолепно исполненную и эффектно отснятую «One of These Days», представляющую собой уже седьмую по счёту