Viva Coldplay! История британской группы, покорившей мир - Мартин Роуч

Крис был явно потрясен этим событием и заявил зрителям, что группа готовилась к этому концерту 25 лет. К большому облегчению команды Coldplay, Крис был в приподнятом настроении и даже извинился за то, что он не Род Стюарт — этот ветеран рока должен был появиться на фестивале позднее. На самом деле нервные ремарки Криса, казалось, вызывали у публики больше симпатии к группе, чем отрепетированная сценическая игра более опытных групп.

Как это было и у предыдущих хедлайнеров фестиваля Гластонбери — Radiohead, Pulp и даже Робби Уильямса, — этот концерт стал моментом, когда песни Coldplay обрели смысл, когда десятки тысяч фанатов подпевали все песни наизусть и когда Крис, Уилл, Гай и Джон потеряли дар речи при виде ликующей толпы. Самое удивительное, что в тот вечер больше всего понравилась публике предпоследняя песня из нового альбома и будущий сингл «In My Place». Позднее Крис называл этот концерт «самым важным днем в нашей жизни».

Но на всякий случай, чтобы он не начал верить в собственную легенду, дома его ждало потрясение: «После того как мы выступили хедлайнерами на фестивале Гластонбери и когда все вокруг только и твердили, какие мы классные, я приехал домой к родителям и получил выговор за то, что не убрал молоко». Потом однажды его отец купил журнал «Q» с сияющим лицом сына на обложке и сказал: «Должно быть, ты рад, что носил тогда брекеты, сынок».

При первом прослушивании второму альбому Coldplay «A Rush Of Blood To The Head» не хватало непосредственности своего предшественника. В нем прослеживалось беспрецедентное изменение темпа, резкая смена последовательности аккордов и гораздо менее четкие мелодии, местами почти неясные. Или так только казалось. Этот альбом, как и «OK Computer» группы Radiohead, трудно оценить по достоинству с первого раза. Только со временем и при многократном прослушивании становится понятно, что Coldplay легко превзошли сами себя и свою прошлую работу и записали альбом, который стал классикой современной эпохи.

Непостоянный темп мрачной композиции «Politik», открывающей альбом, дал понять, что прослушивание будет не таким легким, как у прошлого альбома. В то время как «Parachutes» сразу же соблазняет слушателя нежным бренчанием песни «Don’t Panic», «Politik» врывается в пространство почти военным стуком барабана, соединенным с лязгом гитар и густым, устойчивым звуком скрипок. Это больше всего похоже на «стену звука», чем все предыдущее творчество Coldplay. Четкий подконтрольный фальцет Криса производит наибольшее впечатление и контрастно звучит на фоне настойчивой ритмичной музыки. Здесь есть присущая Coldplay динамика, которая напоминает нам, что это все та же группа, и мы слышим переход от гремящего вступления и припева к мелодичным куплетам, где только клавишные и звенящий вокал. После двух припевов, идущих по нарастающей, сдержанные гитарные проигрыши Джона уносят мелодию в растущий водоворот, кульминация которого поистине эпична. Потрясающее, волнующее и изысканное начало.

Затем идет песня «In My Place», которая, возможно, спасла Coldplay от безвременной гибели, и яркий сингл. Когда она вышла в августе 2002 года, то сразу же поднялась на второе место в чартах, уступив лишь песне Дариуса Данеша, короля реалити — шоу «Pop Idol». Тем не менее этой песней Coldplay громко заявили о своем возвращении.

Без сомнения, на данный момент это были лучшие гитарные риффы Джона, напоминающие одновременно The Edge и Уилла Серджанта из Echo & The Bunnymen. Песня обнадеживающе душевная и одна из немногих, которые кажутся знакомыми уже с первого прослушивания. Песня начинается с хай — хэта, за ним идет гитарный рифф, затем на фоне вокальной партии играют бас и ударные, а потом в куплете вступают мягкие органные звуки. Каждый раз, когда эта часть мелодии завершается, ударные создают напряжение, и все повторяется заново.

После смелого текста песни «Politik» песня «In My Place» возвращает Криса на его родную горьковато — сладкую территорию сожаления и откровенной меланхолии. Благодаря одновременно заразительной мелодии и некоторым чертам гимна сингл получился невероятно мощным, и менеджеры звукозаписывающей компании, вероятно, уже радостно потирали руки в предвкушении прибыли. Песня заметно напоминала старые записи из альбома «Parachutes», но была выполнена так утонченно, что это едва ли важно. Если бы весь первый альбом группы был такого же уровня, как эта песня, а также «Trouble» и «Yellow», то им было бы очень сложно превзойти самих себя во втором альбоме. Но, как показали следующие девять песен, этот второй альбом получился гораздо сильнее какого — нибудь, скажем, «Parachutes» номер 2.

Образ Иэна Маккаллоха, витающий в музыке второго альбома, ясно проявился в третьей песне «God Put A Smile Upon Your Face». Можно даже принять голос Криса за голос Иэна, особенно в огромном припеве. Даже текст, со своими псевдорелигиозными отсылками и эпическим налетом, мог бы быть написан группой Echo & The Bunnymen. На Coldplay, вероятно, мог еще повлиять певец Стивен Джонс, который раньше пел в Babybird, один из самых недооцененных и одаренных авторов.

Песню «God Put A Smile…» закончили еще во время первых записей до начала работы в «Parr Street», но музыканты были недовольны конечным результатом. Гаю не нравилось, что его бас звучит слишком механически и не совсем уместно, так что они вместе с Крисом стали работать над решением этой проблемы. В итоге они написали новую басовую партию с более подвижным ритмом, чтобы она по — новому заиграла вместе с ускоряющимся темпом. Это было как раз то, что нужно, и песня была закончена; до этого песню хотели вообще исключить из альбома, а теперь она стала одной из любимых композиций музыкантов. В конечной версии есть некоторые отголоски блюза, хотя вокальная партия на этот раз немного не дотянула до обычного высокого стандарта, причем дело не в исполнении, а в довольно неинтересной мелодии. Финальные фрагменты снова напоминают о Иэне, хотя в них есть отголоски и других ливерпульских групп — The La’s и их более поздней версии Cast.

Следующая песня — еще одна жемчужина и второй будущий сингл «The Scientist». Когда Coldplay написали эту песню, у них набиралось уже восемь треков, из которых можно составить альбом. Тогда Джон и Крис поехали на поезде в Ливерпуль и пересмотрели весь готовый материал, а потом начали экспериментировать со старым расстроенным пианино. Крис слушал «All Things Must Pass» Джорджа Харрисона, и ему понравилась сложная последовательность аккордов, так что он попытался ее повторить, когда баловался игрой на этом пианино. Внезапно основная последовательность аккордов песни «The Scientist» сложилась сама собой, и ребята посмотрели друг на друга, зная, что получилось нечто особенное. Они радостно принялись за работу над песней и в тот же день ее и доделали, записав вокальную и фортепианную партию, которые не отличаются от финальных. Позднее Крис вспоминал в замечательном интервью для интернет — журнала «ShakenStir»: «Лучшим моментом во время работы над этим альбомом был тот, когда мы вернулись к работе над этой песней. Было здорово, потому что песня просто великолепная».

Композиция начинается с фирменного клавишного вступления Криса, элегического, пронзительно грустного и гипнотического, а затем погружается в хрупкий внутренний мир взаимоотношений. В центре песни — эмоциональные стихи, пронизанные смелой и трогательной честностью и сожалением, в которых он оплакивает останки того, что некогда было заветной любовью. Это еще одна песня Coldplay, которая не меняет своей выразительности, когда в ней звучат одни клавишные, а затем постепенно включаются гитара и чистый прагматичный бас. Как и песня «Yellow», эта композиция показывает редкий дар воплощения утонченной идеи в невероятно простой форме.