Архитектурные современники из прошлого - Виктор Анатольевич Кричко

в доме. Обладая феноменальной памятью, он присылал советским реставраторам схемы и рисунки с расположением и назначением комнат, а также эскизы меблировки и прочего оформления интерьера с описанием рисунков обивки мебели, цвета обоев и материала занавесей, видов и количества осветительных приборов. Во время своего последнего приезда в Москву он подарил будущему музею несколько картин Серова, Левитана, Коровина, Поленова, указав, в каких комнатах и на каких местах они висели, а также передал письма, документы и прочие бесценные реликвии, которые включены в музейную экспозицию. Для того чтобы познакомиться с этой интересной экспозицией, составленной архитекторами и работниками Музея культуры им. М. Глинки, филиалом которого является Музей Ф. И. Шаляпина и истории русского вокального искусства, мы с вами можем совершить экскурсию по залам музея. Начинается эта экскурсия с осмотра экспонатов, посвященных зарождению русского оперного искусства. Этот период датируется восемнадцатым веком, следующий раздел - вокальное искусство «доша-ляпинской эпохи» (сюда входит почти весь XIX в.). И, наконец, жизнь и творчество Ф. И. Шаляпина (конец XIX - первая треть нашего столетия).

Особый интерес для посетителей представляют мемориальные комнаты артиста (кабинет, зеленая и белая гостиная, столовая, биллиардная), в которых восстановлена подлинная обстановка на период пребывания здесь Ф. И. Шаляпина (1910 - 1921 гг.). В этих комнатах висят подаренные хозяину произведения выдающихся русских художников К. Коровина, В. Поленова, М. Врубеля, В. Серова. В особняке нашла место и подлинная шаляпинская мебель, собранная сотрудниками музея. Здесь же представлены фотографии, портреты, документы, личные вещи Ф. И. Шаляпина. В специальном зале для прослушивания в записи звучит уникальный голос певца.

Завершается экскурсия по музею во флигеле, где разместится богатейшая коллекция экспонатов советского раздела. Советская вокальная школа, получившая признание во всем мире, представлена именами Л. Собинова, А. Неждановой, Н. Обуховой и В. Барсовой, А. Пирогова и М. Михайлова, С. Лемешева и И. Козловского, Е. Образцовой и И. Архиповой, Е. Нестеренко, М. Биешу и других выдающихся исполнителей. В музее также звучат голоса молодых артистов - лауреатов Всесоюзных и международных конкурсов.

Открытие Музея Федора Ивановича Шаляпина служит не только увековечению памяти нашего с вами великого соотечественника, но и имеет огромное культурно-историческое значение, далеко выходящее за национальные рамки.

Кладовая спасенных сокровищ. Вы узнали о судьбе двух исторических зданий, которая оказалась счастливой главным образом потому, что в них были организованы музеи. Создание музеев в зданиях-памятниках - это лучший способ использования исторического наследия. Во всем мире известны Государственный Эрмитаж, Русский музеи, дворцы-музеи Останкино и Архангельское, Все они размещаются в не менее известных зданиях-памятниках XVIII - XIX вв.

Но есть в нашей стране один уникальный музей, в котором памятники архитектуры сохраняются в виде экспонатов. Вы скажете, что такого не может быть. Ведь архитектурные сооружения не спрячешь в запасниках и не выставишь на музейных стендах. Да, но можно хранить памятники прошлого в виде макетов, чертежей, фотографий и натурных фрагментов существующих, а то и погибших сооружений прошлого. По такому пути и пошли организаторы Государственного научно-исследовательского музея архитектуры, носящего имя известного советского зодчего, одного из основателей музея - академика архитектуры А. В. Щусева.

Музей им. А. Щусева - одно из крупнейших в мире хранилищ архитектурного наследия (таких музеев в мире четыре), насчитывающее свыше 600 тыс. экспонатов. Из них почти 170 тыс. - подлинные чертежи известных русских и советских авторов. В богатой фототеке музея более 400 тыс. негативов, запечатлевших ценнейшие и крупнейшие произведения архитектуры XVI - XX вв… как построенные, так и неосуществленные.

Руководствуясь известной поговоркой «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», отправимся в путешествие по многочисленным музейным стендам и запасникам. Наше знакомство с музеем мы начнем с его древнерусского раздела, расположенного в строениях бывшего Донского монастыря. Сам монастырь является в этом музее экспонатом номер один. Основанный в честь победы над войском татарского хана Казы-Гирея в 1591 г., он до сих пор сохранил целый ряд сооружений - - памятников архитектуры XVI - XVIII вв. Самый древний из них. Малый собор, заложен в 1593 г. по указу Бориса Годунова, тогдашнего правителя Руси, как храм-памятник, в своих росписях увековечивший славу победителя.

Малый собор Донского монастыря. 1591 - 1593 годы

Большой, или Новый собор Донского монастыря моложе Малого почти на 100 лет, он построен в 1684 - 1698 гг. Одной из его достопримечательностей является великолепный и богатейший 8-ярусный иконостас, который сооружал известный мастер XVIII в. Карп Золотарев. Развернутая в соборе экспозиция отражает многовековую историю развития русской национальной архитектуры. Значительная часть собранных здесь материалов (чертежей, рисунков, макетов) посвящена архитектурным шедеврам Москвы и их авторам - известным зодчим XVII - XIX вв.

Одним из самых интересных экспонатов является модель Кремлевского дворца, выполненная большим коллективом мастеров под руководством гениального русского зодчего Василия Баженова. Это огромное сооружение размерами 17 м в длину и 10 м в ширину занимает почти все пространство центральной части собора. История его создания достойна отдельного изложения.

Кремлевский дворец - одно из величайших, но не осуществленных творений великого зодчего. Ему он посвятил 6 лет жизни (1767 - 1773 гг.). Работе над моделью Баженов придавал большое значение, считая ее «половиной практики». По ней можно судить о грандиозности замысла архитектора. Специально для производства работ был построен «модельный дом» в Кремле, около Арсенала. В качестве материала была использована древесина разных сортов: стены выполнялись из липы, карнизы - из клена, внутренние украшения - из яблони и груши. Высококачественная, выдержанная древесина была взята с разобранного Коломенского дворца. Для деталей архитектурной отделки применялись гипс, мрамор, свинец.

На модели отрабатывались все основные компоненты будущего сооружения - пропорции фасадов, устройство интерьеров. Тщательность, с какой выполнялась эта работа, может быть подтверждена следующим фактом. Баженов просил прислать ему образцы мрамора, «чтобы могли быть при внутренней отделке модели и где быть мрамору положены соответствующие ему краски».

Для того чтобы представить в полном объеме картину преображенного Кремля, а главным образом как будет сочетаться новое здание с древними сооружениями, Баженов изготовил не только модель дворца, но и макеты всех основных Кремлевских сооружений, правда, с меньшей степенью детализации. Работа Баженова вызвала всеобщий интерес, поэтому автор обратился в Кремлевскую экспедицию за разрешением допускать публику к осмотру модели. Такое разрешение было получено, и модель стала одной из достопримечательностей Москвы.

Макет Кремлевского Дворца. Интерьер. Архитектор В. Баженов. 1773 год

Модель Кремлевского дворца выполнялась большим коллективом талантливых русских скульпторов, резчиков, живописцев, формовщиков, столяров, выделенных из состава архитектурной команды В. Баженова. Остальные разрабатывали параллельно с моделью чертежи дворца, внося в них по ходу дела коррективы в соответствии с найденными решениями.