Не проблема, а сюжет для книги. Как научиться писать и этим изменить свою жизнь - Джессика Лоури

В конце XIX века модель Аристотеля усовершенствовал немецкий писатель Густав Фрейтаг. (Немцы всегда стремятся к полному контро лю и никогда ничего не бросают на полпути. По крайней мере, так говорил мне мой первый бойфренд. Кстати, мои предки по материнской линии происходили из Германии.) Главным новшеством Фрейтага стало более развернутое объяснение мотивации главного героя вначале. Кульминацию он перенес в середину, что оставило больше времени для развязки в конце и для завязки в начале.

Стандартным примером такой модели может служить фильм «Волшебник из страны Оз». Мы узнаем о том, как не удовлетворена Дороти жизнью дома – точно так же, как узнаем о жизни Люка в начале «Звездных войн». Но у Дороти есть дополнительная мотивация: ей нужно спасти Тото, которого хотят усыпить, самой спастись от надвигающегося торнадо и раздавить злую ведьму Востока. Все это значительно сильнее нагружает начало «Волшебника из страны Оз», чем мы видим это в первом акте «Звездных войн». Кроме того, кульминация «Волшебника» приходится на самую середину истории: Дороти растапливает злую ведьму. Но ей нужно еще поговорить с волшебником, Страшила должен получить мозги, Трусливый Лев – смелость, а Железный Дровосек – сердце. Самой Дороти нужно вернуться домой. Все это уравновешивает развернутое начало. Если трехактную структуру Аристотеля можно представить в виде направленной вверх линии, резко падающей вниз в самом конце, то структура Фрейтага – это треугольник без основания.

Методы организации сюжета Аристотеля и Фрейтага считались стандартом (с незначительными изменениями) вплоть до 60-х годов ХХ века, когда специалист по мифам Джозеф Кэмпбелл выдвинул собственную теорию странствия героя, которая быстро приобрела популярность. По Кэмпбеллу, истории – это не просто связующие звенья культуры, но и то, что соединяет человеческую душу с телом.

Другими словами, для выживания человеку необходимы истории.

Опираясь на ряд впечатляющих примеров, Кэмпбелл утверждал, что каждый миф, будь он нацарапан на стене пещеры, провозглашен святым жрецом или написан первокурсником колледжа, имеет в основе своей базовую структуру или сюжет: трансформация сознания через испытания. Такую трансформацию он разбил на три этапа или акта: исход, инициация и возвращение.

Такой сюжет мы видим в любой истории – от доисторических и библейских до современных.

Мне нравятся элегантность модели Кэмпбелла и ее универсальность. Так поступали и поступают многие. Аналогичную структуру вы видите во многих фильмах – «Матрица», «О, где же ты, брат?», «Бесконечная история», «Король Лев»… Мне близка и идея Аристотеля о том, что для воздействия на читателя необходим сюжет, а ситуации должны иметь причинно-следственную связь. Черт меня побери, если самые увлекательные и глубокие повествования нельзя представить в виде трехактной структуры. И Фрейтаг совершенно прав, когда указывает на то, что мы должны ощущать эмоциональную связь с самого начала истории.

Но что можно сказать в целом? Не считайте себя обязанным твердо следовать тому, что вы только что узнали о научных моделях структуры истории. Единственная причина, по которой я об этом упомянула, заключается в том, что они могут всплыть в разговоре, а я хочу, чтобы вы выглядели наилучшим образом. Запомните и еще несколько полезных слов: шаденфройде, эпитомия, пульхритуда (это вовсе не то, о чем вы подумали) и рекальцитрантность. Но пытаться следовать академическим моделям структуры повествования – это все равно что надевать корону и перчатки до локтей, чтобы выкопать канаву. Истинное писательство (по личному опыту) – это работа физическая и серьезная. Вам нужно заглянуть в глубины своего сердца и понять своих персонажей, осознать, чего они хотят больше всего на свете, поставить препятствия на их пути (ведь жизнь возводит такие препятствия на вашем пути) и следовать за ними, когда они будут их преодолевать (или нет) и приближаться (а порой отдаляться) к своим целям. Каждое событие вашей истории должно вести к следующему событию – такова причинно-следственная цепь событий.

Не только я считаю, что секрет успеха сюжета заключен в том, чтобы разобраться, чего больше всего хочет ваш герой, и следовать за ним. Возьмите любого писателя, и вы поймете, что лишь некоторые из них использовали в своей работе одну из классических структур. Профессор Мэтью Джокерс провел интересное исследование, которое прекрасно иллюстрирует вышесказанное. Джокерс разработал компьютерную программу, которая анализировала эмоциональный силуэт (сюжет) любой книги.

В своем исследовании Джокерс использовал настоящие бестселлеры – «Тайная жизнь пчел», «Милые кости», «Исчезнувшая», «Весь невидимый нам свет», «Код да Винчи» и «Дневник памяти». Программируя сюжеты каждого из этих романов для компьютерной программы, он выявил интересные факты, напоминавшие острые, случайные пики, какие можно увидеть на мониторе сердцебиения. Другими словами, в сюжетах этих бестселлеров не было ничего общего – ни трехактной структуры в чистом виде, ни треугольника без основания. Большинство авторов не использовали классические модели. Они следовали за собственным внутренним пульсом.

Выяснилось, что у сюжета есть только одно универсальное правило, и его вскрыл Джозеф Кэмпбелл: все истории, достойные того, чтобы их рассказать, говорят о трансформации через испытания. В этом нет шаблона и стандарта, поскольку эволюция каждого героя уникальна и индивидуальна в той же мере, как и моя или ваша.

Итак, у нас есть хорошие новости (и плохие одновременно): единой формулы сюжета не существует. Единственное, что можно сказать определенно: ваш герой должен каким-то образом выйти из своего обычного образа жизни, чтобы обрести то, чего он хочет больше всего на свете (любовь, справедливость, понимание и т. п.), пройти через испытания, которые его изменят, и вернуться к жизни, которая будет непохожа на ту, какую он вел прежде.

Прекрасно, правда? Разработка сюжета – это начало реальной трансформации самого себя. Именно в этот момент начинается главное писательское испытание. Вы уже определились с жанром, с идеей романа, придумали главного героя и его антагониста. Теперь вам предстоит решить, чего ваш главный герой хочет больше всего на свете. Затем начинайте возводить препятствия на его пути и следуйте за ним по пути его трансформации. Главное желание вашего героя должно совпадать с вашим – только так вы сможете сделать свою книгу достоверной и сильной, что необходимо для любой хорошей прозы. В конце этой главы я предложу вам упражнение, которое поможет справиться с этим этапом.

Выбирая цель для главного героя и соответственно структурируя свою историю, вы должны знать, что, хотя формулы сюжета не существует, но кое-какие правила все же есть:

• Начинайте историю как можно ближе к ее концу – этот совет дает нам Курт Воннегут. Погрузитесь в самую суть и начинайте разворачивать сюжет. То же самое относится к ключевым сценам сюжета. Начинайте сцены как можно ближе к концу и заканчивайте их как можно быстрее.

• Вам нужно в самом начале книги установить эмоциональную связь с главным героем. Резкость не должна проявляться на первой же странице. Герой вовсе не обязан быть святым. Но читатели должны сразу же что-то почувствовать. В сценарном мире это называется «спасти кошечку». Главный герой может грубить старушкам, воровать у слепого нищего, шельмовать в картах – все допустимо, если он готов сойти со своего пути, чтобы спасти хотя бы одно беззащитное существо. Обратите внимание на фильмы. Вы заметите, что в первые же десять минут картины главный герой тем или иным образом «спасет кошечку».