Кадр за кадром. От замысла к фильму - Стивен Кац

• Крупный план нескольких скомканных программок на земле.

• Крупный план театральных задников в мусорных контейнерах в переулке за театром.

• Крупный план пустой вывески, из которой выдернули бо́льшую часть букв, что означает отмененное выступление.

Это альтернатива заявочному кадру, показывающему фасад театра с перекрывающим входные двери баннером, на котором огромными буквами написано: «Закрыто». Все варианты — привычные способы показать, как кто-то прибывает к театру. Последний из них — не конкретное решение, а пример, как линейное сюжетостроение должно вовлекать зрителей.

Прямо пропорционально тому, как вы используете «последовательную непоследовательность», растет сложность работы над ней — приходится много планировать. Как уже говорилось ранее, в сложных последовательностях вопросы и ответы наслаиваются от кадра к кадру. Именно наслаивание между кадрами ограничивает монтажные варианты до четко разработанного плана. С другой стороны, отбракованные варианты чаще всего самые банальные. В каком-то смысле «обыкновенные» монтажные фигуры легко заменимы именно потому, что в них недостает связующих взаимоотношений, предлагаемых сложными моделями «вопрос — ответ». Теперь обратим внимание на то, что в английском языке называется coverage of action, съемкой дополнительных вариантов планов для последующего монтажа

Съемка точных планов по раскадровке vs съемка дополнительных вариантов планов сцены, нужных монтажеру (или подсъемка)

Тщательно проработанная раскадровка теоретически включает в себя все кадры, которые нужно отснять для сборки сцены. Если режиссер и оператор снимают точь-в-точь по раскадровкам, можно рассчитать даже длину кадра. И тогда монтажеру останется только подрезать здесь и там, чтобы кадры плавно перетекали друг в друга. Это называется «запланированный съемочный материал» (camera cutting). Однако его использование предполагает наличие безукоризненного сценария и съемочных условий для каждого кадра. Мечтать не вредно, но и целиком пренебрегать всем, что может пойти не так — а в кино таких вещей полно, — как минимум безрассудно. Съемка точных планов по раскадровке — все равно что хождение по канату без страховки. Это большой риск. Например, Стивен Спилберг, Альфред Хичкок и Джон Форд использовали его, чтобы руководители студий минимально вносили изменения в их фильмы.

Альтернативный подход исходит из того, что идеал недостижим, а значит нет необходимости за ним гнаться. Режиссеры, убежденные в этом и не представляющие, как воплотить свой замысел, снимают, опираясь на всем известные правила и используя банальные позиции камеры. Метод, к которому они прибегают, мы описывали выше: это система из трех камер, снимающих одновременно. Мультикамерную синхронную запись используют, чтобы смонтировать логическую последовательность, имея в своем распоряжении достаточное количество вариантов. Стандартной выборки общих, средних и крупных планов обычно достаточно, чтобы запечатлеть любую сцену, а остальное зависит от работы монтажера. Дополнительные подсъемки — безопасный, но иногда излишний съемочный метод, так как сначала все равно снимаются основные кадры для сцены, и на досъемки времени не хватает.

У обоих методов — съемки точных планов по раскадровке и съемки дополнительного материала — есть свои достоинства и недостатки. В киноиндустрии их редко используют по отдельности, поэтому подсъемки — это не только система расположения камер, но и наработка дополнительного материала «про запас» (в дополнение к внесенному в раскадровки), если позволяет время или режиссер решил рискнуть и необычно запечатлеть сцену. Когда площадка освещена, актеры на своих местах, а самые важные кадры отсняты, режиссер и оператор могут подснимать резервный материал. Любой режиссер знает, что лучше переместить камеру и снять дополнительные ракурсы, чем потом вновь тратить время на подбор освещения и мизансценирование. Так что если технические и драматургические цели сцены решены, прежде чем менять освещение и переходить к следующей сцене, нужно сделать как можно больше кадров. При проведении съемок с подробной раскадровкой количество дополнительных кадров зависит от уверенности и опыта режиссера. И, конечно, от его энтузиазма: многим режиссерам просто нравится снимать. Если погода, освещение и декорации позволяют, бывает сложно сказать: «Стоп, снято!» — даже после того, как все необходимые кадры сделаны.

Пожалуй, самое полезное в дополнительной съемке то, что действие полностью отыгрывается для нескольких камер, даже если режиссер затем будет использовать только небольшую часть этого материала. Это особенно важно при съемке диалога. Рассмотрим сцену, в которой отец разговаривает с тремя детьми. В раскадровках он запечатлен с ними на одном плане. Камера проезжает мимо детей и берет отца крупным планом. Вся сцена состоит из одного кадра. И хотя съемочная группа соглашается, что сцена должна быть отснята именно так, режиссер считает, что недальновидно полностью полагаться на один кадр и дополнительно не запечатлеть реакцию детей. Поступив так, он подстрахует себя на случай проблем с тревеллингом.

А теперь давайте представим, что вместо одного длинного кадра, обозначенного в раскадровке, режиссер воспользуется всеми вариантами планов. Он снимет отца средним и крупным планом и сделает такие же кадры его детей. Получится восемь кадров. Кроме того, он снимет «восьмерку», в который попадут все трое детей и обратный план отца, смотрящего на них. Всего десять кадров. Время, необходимое, чтобы установить освещение и отснять все кадры, говорит о том, что от съемки одним кадром придется отказаться. Именно так происходит выбор между досъемкой и съемкой основного материала.

Из примера видно, что выбор в пользу того или иного метода зависит от ситуации. Одни сцены, по драматургическим и техническим причинам, проще снять, чем другие. Иногда можно одновременно получить и большое количество материала, и задействовать сложные наезды или другие затратные по времени перемещения камеры. Но при этом важно иметь в виду, что многие кадры не попадут в финальную версию. Так что главное в ремесле режиссера — еще до команды «Мотор!» понимать, что́ сработает. Все режиссеры предусматривают право на ошибки и страхуются от них, но те из них, кто знает, что́ именно сработает, увеличивают среднее количество пригодных кадров. Этот навык окупается не деньгами, сэкономленными на установке камеры, а временем, которое можно потратить на художественные эксперименты — амбициозное мизансценирование, кадры и актерскую игру.

Монтаж по движению

До сих пор я уделял внимание роли, которую монтаж играет для режиссера, а также построению и движению сюжета. Полноценное описание монтажных техник и технических процедур можно найти в книгах, перечисленных в разделе «Рекомендуемая литература». Поэтому здесь я лишь кратко опишу эти техники.

Монтаж по фазе движения

Подобно линии взаимодействия, монтаж по движению — один из двух способов получить иллюзию непрерывного реального мира на экране.

Как уже упоминалось в начале главы, монтажные точки «располагаются» в кадре или намечаются режиссером на стадии планирования. Существует три способа смонтировать кадры, на которых действие персонажа запечатлено с двух или более точек зрения, сохраняя при этом континьюити.