Смысл Камня. Современный кинематограф Южной Кореи - Александр Старшинов

и потребности в общении, где каждый живет на своем маленьком островке. Гармония, статичные кадры и насилие идут рука об руку в повествовательной вселенной режиссера. Он редко использует общие планы, предпочитая им крупные, чтобы зритель мог «считать» ту или иную эмоцию героя без реплик. Помогает задать ритм фильму достаточно быстрый монтаж. Визуальные эффекты довольно необычны, поскольку придают кадру некую атмосферную таинственность и естественность. Таинственный туман над водой, смешанный с дымом, выглядят угрюмо и даже сюрреалистично, и все это еще больше усиливается за счет необычных ракурсов и крупного плана.

Кадр из фильма Остров (2000)

Финал фильма довольно символичен и оставляет место для множества интерпретаций. Когда появляется полиция, двое влюбленных скрываются от них в доме, дрейфующем от озера к тому, что кажется огромным океаном. Затем мы видим, как мужчина заплывает в густые заросли, где полностью скрывается. Ким Кидук использует отъезд камеры, открывая обнаженное тело хозяйки и тот самый травяной островок на месте, где должно быть влагалище. Очевидно, режиссер хотел показать таким символичным образом единение мужского и женского начала, а также гармонию, которую это единство породило.

Кино Ким Кидука можно или искренне любить, или также искренне ненавидеть, но равнодушным оно никого не оставляет. Трудно найти более спорного и интригующего автора. В один момент его прославляют за полученную награду на фестивале, в другой — критикуют за домогательства. Одно лишь остается вечным после его смерти — его фильмы.

Месть подается холодной

Бекиева Луиза

Louiza Bekieva

магистрант философского факультета РГГУ

Южнокорейский кинематограф существует уже больше века — за это время он прошел тяжелый путь трансформации и приобрел свой уникальный стиль. Месть становится одной из главных тем повествования южнокорейского кино. Это проявляется в разных фильмах: от остросюжетных боевиков до триллеров, рассуждающих о моральной стороне мести и бессилии правовой системы.

Одним из первых фильмов в истории Кореи является картина 1901 года «Фестиваль мести». Первое корейское кино было не таким, каким мы обычно представляем фильмы: на пленку записывался только задний фон, а актеры играли перед зрителями в режиме реального времени, как в театре. Можно сказать, тема мести в южнокорейском кинематографе прослеживается с самых истоков.

В стране, где возникло государство и установлены законы, человек совершающий убийство или насилие любого характера, понимает, что он нарушает юридические законы страны, — он должен быть готов к ответственности за содеянные поступки. Но существуют случаи, когда люди находят чувства мести и несправедливости достаточным оправданием для аморального поведения. Попробуем подробнее узнать об отношении к мести в истории Южной Кореи. Почему тема мести имеет такое важное значение в культуре корейцев?

Тема «Мести и прощения» является важным понятием в моральной философии и также появляется в религии. В конфуцианских писаниях была проблема в поощрении убийств из-за мести, и даже есть слова о том, что не следует жить под одним небом с человеком, убившим твоего отца. Те, кто убьёт врага своего отца, являются так называемыми «спасителями искалеченной жизни». Согласно писаниям, убийства из-за мести вполне легитимны.

В течение некоторого времени существовал конфликт между конфуцианскими писаниями, поощряющими месть, и законами, требующими наказания убийц. Позиции решений варьировались от того, что человек убивший из-за мести рассматривался как невиновный, до того, что мстившие убийцы наказывались жестче, чем обычные преступники для того, чтобы другие не совершали убийств из-за мести.

В отличие от японского и китайского жанра мести, корейский «мститель» — невольный. Месть для него — не жизненная цель, а итог каких-либо чрезвычайных ситуаций. Многие критики видят в этом жанре один из способов метафорически осмыслить и исправить исторические ошибки Южной Кореи.

Южнокорейские фильмы о мести не имеют типичной структуры повествования в том смысле, что в них нет различия между антагонистом и протагонистом. Они существуют в одинаковых условиях, и на протяжении фильма ты не понимаешь, кому нужно сочувствовать. Зритель помещается в мир, где стираются привычные понятия о добре и зле, где герой сам выбирает свой путь.

Важно отметить что, корейская культура была сформирована травматичным колониальным прошлым (1910—1945 гг.), что отчасти способствовало возникновению историко-культурной концепции хан, которая получила распространение во время японского колониального периода в 1920-х годах и позже. В общем смысле оно понимается как злоба или горе, которые являются следствием постоянной несправедливости из-за властных отношений или неспособности принять надлежащие меры для решения страданий. Негодование из-за реального или мнимого, но незаслуженного, болезненного опыта корейского народа.

Таким образом, мы можем сделать следующий вывод: тема мести в южнокорейской культуре остается по-прежнему актуальной — это доказывает неослабевающий интерес к ее раскрытию в кино.

Круговорот мести в фильме «Сочувствие господину Месть» (Пак Чханук, 2002)

Охрименко Надежда

Nadezhda Okhrimenko

журналист

Фильм: «Сочувствие господину Месть» (2002)

Название на корейском — «Мстить буду я».

«Месть — это катализатор. В ней человек великолепно проявляется. Ей всегда предшествует некая объективная причина, событие, которое переламывает человека. В таком состоянии человек становится способен на проявление самых искренних и сильных чувств. Цивилизованное общество отрицает личную месть как способ воздаяния за зло, но жажда мести от этого никуда не девается».

— Пак Чханук159

Сегодня имя южнокорейского режиссёра Пак Чханука известно по всему миру. Это один из самых признанных и уважаемых мастеров кино как и в самой Южной Корее, так и за её пределами. Обладатель множества престижных наград, включая «Золотую пальмовую ветвь», гран-при Каннского кинофестиваля, Золотого льва, премию BAFTA и многие другие. В России он известен по большей части своей картиной «Олдбой» (2003), которая прогремела на весь мир, завоевав Гран-при в Каннах в 2004. Этим фильмом режиссёр открыл новую эпоху для корейского кинематографа! Все мы помним грандиозный успех «Паразитов» Пон Джунхо в 2020 году, но случилось ли бы это, если бы Пак Чханук не начал эстафету? Вероятнее всего нет, так как стиль южнокорейского кино довольно специфичен, и, не познакомившись с ним с различных ракурсов, сложно до конца понять все смыслы даже в широко известных «Паразитах». Благодаря успеху «Олдбоя» на мировую арену смогли выйти Ким Кидук и Пон Джунхо.

На родине режиссёра Пак Чханука часто называют «киноманьяком». Ведь, глядя на каждый его фильм по отдельности, без предварительной информации о режиссёре, мало кто придет к выводу, что всё это снято одним человеком. Пак Чханук — не просто гениальный режиссер, получивший славу в одночасье, не просто писатель, меняющий темы и стили, как великие Альфред Хичкок или Стивен Спилберг, он — художник, создающий шедевры в любом жанре. Фильм «Сочувствие господину Месть» без сомнения можно назвать одним из таких шедевров. Режиссёр очень долго мечтал снять эту картину. Несмотря на готовый план, около 5 лет идея фильма «о похищении и мести» оставалась непринятой. Наконец, после феноменального успеха «Объединенной зоны безопасности JSA» в корейском прокате, режиссёру был дан карт-бланш на любую картину. Так мир смог увидеть гениальную трилогию о мести: «Сочувствие господину Месть» (2002), «Олдбой» (2003) и «Сочувствие госпоже Месть» (2005). Хотя изначально было запланировано снять только один фильм, который на корейском языке носит название «Boksuneun naui geot»— «Мстить буду я» или «Месть — это моё». В международный прокат эта картина вышла под названием «Sympathy for Mr. Vengeance», поэтому мы и знаем её как «Сочувствие господину Месть».

На сегодняшний день можно сказать, что, к сожалению, этот фильм — самый недооценённый из всей трилогии. Его не одарили таким количеством внимания и наград, как его «младших братьев», что совершенно несправедливо! Ведь «Сочувствие господину месть» объективно не уступает,