Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории - Елена Юрьевна Крижевская

сохранившиеся интерьеры усадьбы Коншиной на Пречистенке.

Дом ученых состоит из двух корпусов. Первый из них – это усадьба, каменные строения которой были построены в 1731 году и впоследствии пожалованы московскому генерал-губернатору Ивану Архарову, брату обер-полицмейстера, жившего также на этой улице. Чуть позже усадьбой владели Нарышкины. Иван Нарышкин был посаженым отцом Натальи Гончаровой на свадьбе с Пушкиным. Впоследствии усадьба куплена богатым русским промышленником Александром Коншиным. После его смерти вдова практически полностью перестроила особняк, потратив на это целое состояние. Перестройкой в стиле неоклассицизма в 1901–1910 годах занимался архитектор Анатолий Гунст. Он добавил объем зимнего сада в виде полуротонды, в саду, выходящем на Пречистенку, появился фонтан, а перед самой усадьбой – каменная ограда и парадные ворота со львами. Интерьеры особняка также получили роскошную отделку в неоклассическом стиле. В результате усадьба обрела свой современный вид. В 1922 году в усадьбе разместился Дом ученых.

С Домом ученых связана одна интересная литературная история. Именно у ворот этого дома сидел Шарик из «Собачьего сердца» Булгакова и наблюдал за гражданином, вышедшим из дома «Центрохоза».

Интерьеры хорошо сохранились, и ими можно полюбоваться практически в любое время. В бывшем роскошном зимнем саду сейчас размещается ресторан. В нем можно передохнуть за чашкой кофе и насладиться великолепной отделкой бывшего зимнего сада со световым фонарем, стеклянным эркером и мраморными статуями. В самом доме проводятся концерты, во время которых открывается анфилада роскошных комнат особняка, и зрителям разрешается по ним пройтись, представляя себя хозяином или хозяйкой дома.

ГМИИ Пушкина, ул. Волхонка, д. 12

Величественное здание музея построили к 1912 году как Музей изящных искусств, носивший имя императора Александра III. Благодарить за этот музей мы должны профессора Московского университета Ивана Васильевича Цветаева, отца поэтессы Марины Цветаевой. Музей создавался как место, где должны были быть собраны копии значительных скульптур всего мира. Это дало бы возможность студентам университета прикоснуться и познать прекрасное наследие человечества, не выезжая за рубеж, ведь наша страна не знала ни античного искусства, ни Ренессанса.

Автор этого шедевра – архитектор Роман Иванович Клейн.

Говоря о строительстве Музея изящных искусств, нужно отметить мецената Нечаева-Мальцева, который внес на строительство и устройство музея порядка 2,5 миллиона рублей (государственная казна выделила немногим более 200 тысяч). Многие богатые семьи приняли участие в строительстве музея, например знаменитый Римский зал оплатили Юсуповы, а копия Пергамского алтаря сделана за счет Федора Шехтеля.

Здание музея само по себе является музеем под открытым небом. Главный фасад украшает колоннада, в увеличенном масштабе воспроизводящая пропорции колоннады восточного портика Эрехтейона, храма, находящегося на афинском Акрополе (построен в 421–406 гг. до н. э.). Рисунок капителей этих колонн в точности повторяет древний образец. На фризе наружного портика находится скульптура «Олимпийские игры». Другой фриз – «Панафинейская процессия» – в точности копирует фриз Парфенона. С флорентийского дворика палаццо Барджелло скопирован «Итальянский дворик», правда, без соблюдения точных пропорций.

Здание строилось согласно всем новым архитектурным технологиям возведения музеев и с учетом развития строительной техники. Стеклянная кровля обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах. Электрического освещения в экспозиционных залах не планировалось. Считалось, что осматривать скульптурный музей лучше всего при естественном освещении, и открыт он будет лишь в светлое время суток. Крыша имеет три стеклянных слоя, и раньше она отлично пропускала дневной свет, освещая все экспонаты. Впоследствии в музее стали выставляться картины, которым яркий свет вреден, поэтому между первым и вторым слоем установили электрические светильники, а между вторым и третьим слоем положили не пропускающую свет пленку.

Считалось, что осматривать скульптурный Музей лучше всего при естественном освещении, и открыт он будет лишь в светлое время суток.

Новый музей сразу стал очень популярным у широкой публики, но после революции его ждали кардинальные перемены. До 1930 года продолжался процесс передачи картин из национализированных московских коллекций, а также из ликвидированного Музея иконописи и живописи И. С. Остроухова. В 1948 году в связи с закрытием Государственного музея нового западного искусства в музей было передано около 300 живописных и свыше 80 скульптурных произведений, главным образом работы французских импрессионистов и постимпрессионистов из знаменитых собраний московских коллекционеров Ивана Абрамовича Морозова и Сергея Ивановича Щукина. Часть работ была перевезена в Эрмитаж. Всего коллекция Морозова насчитывала 278 картин, коллекция Щукина – 264 картины. Аукционный дом Сотбис в 2012 году оценил коллекцию Ивана Морозова в 5,5 млрд долларов, а коллекцию Щукина – в 8,5 млрд долларов.

Про Петра Щукина и его коллекцию русских древностей я вам уже рассказала, а про его брата Сергея Щукина не могу не рассказать несколько занимательных историй, ведь он оказал огромное влияние на искусство XX века, и вы сейчас узнаете, почему.

Сергей Щукин познакомился с Анри Матиссом в 1906 году. После этого знакомства жизнь Матисса изменилась. Столько лет нужды, и вдруг такой щедрый, а главное – верный клиент: ну кто еще будет просить сообщать о каждой новой картине. Без Щусева, возможно, не было бы того Матисса, которого мы знаем, ведь Анри творил для своего главного заказчика. Для своего особняка в Москве Щусев заказывает два огромных панно «Танец» и «Музыка», но в последний момент Щукин отказывается от «Танца», слишком уж смелая картина для Москвы начала XX века. Отказ был ударом для Матисса, да и сам Сергей Иванович очень переживал по этому поводу. Однако, следуя любимому принципу Щусева: «картину нужно покупать, если она вызывает шок», меценат все-таки покупает «Танец».

В 1908 году Матисс познакомил Щукина с Пабло Пикассо. В 1909 году Щукин покупает сразу 20 работ художника. Представляете? 20! До Щукина у Пикассо картины продавались плохо, а Сергей Иванович собрал свою собственную коллекцию этого художника в количестве 51 картины. В 1911 году Матисс приехал в Москву. Остроухов пригласил его посетить Третьяковскую галерею и показал ему залы с иконами. «Я потратил десять лет в поисках того, что ваши художники открыли в четырнадцатом веке», – сказал потрясенный Матисс.

Галерея Жиро в квартале Красная Роза, ул. Тимура Фрунзе, д. 11, стр. 46

Роман Клейн был также мастером промышленной архитектуры. Он строил фабрики для крупнейших московских промышленников: Жиро, Гужона, Гюбнера, для Трехгорного пивоваренного общества и даже электростанцию на Раушской набережной.