От подвала до стадиона. Как пробиться и гастролировать по миру - Алексей Марков

Don’t stop me now

Первый и главный принцип - не останавливаться. На удивление тут хорошо работает метод брейншторма: писать, пока пишется. Не отслушивать, не проверять себя и - это важно - не критиковать, даже если первый результат уродлив и показать его стыдно. Не показывайте!

Задача у вас простая: как можно быстрее всё вываливать из головы в секвенсор. Можно просто под примитивные барабаны и даже под клик.

Для поддержания вдохновения в тонусе я использую следующие небольшие лайфхаки. У меня в Cubase заготовлен минимальный шаблон

- убраны лишние контролы, в проекте всего три дорожки - сразу подгружен EZDrummer c лупами DFH (но сэмплы я использую из обычного набора, мне так больше нравится) и две дороги гитар - левая и правая, сразу подставленные под запись в нужный инпут звуковой карты. Если нужно подписать ещё что-то - тему, мелодию или соло, - я добавляю ещё одну гитарную дорожку посередине, но чаще всего хватает просто одной гитарной партии в стерео. В моно - не хватает, проверено на опыте.

Гитару я пишу сразу в интерфейс через комбоэмулятор Johnson J-Station, но современные VST-плагины вполне позволяют без него обойтись.

Просто с девайсом мне удобней - гитара уже воткнута, обработка не нужна, жми Record и пиши. Можно и обычный Metal Zone воткнуть - и тоже будет ок. Сила, брат, в пальцах.

Бас в готовые риффы я почти никогда не записываю. Но когда истощается вдохновение, бывает, возвращаюсь к тому, что сочинил ранее, и быстренько дописываю туда партию баса. Но это бывает редко. Просто когда начинаешь записывать что-то, всегда можно потом добавить, подправить, а творческий порыв терять нельзя.

Темп отрезков я подбираю довольно быстро - так как это не так уж важно - в процессе создания песни он может ещё не раз измениться. Важно как можно быстрее извлечь из головы и инструмента то, что там внутри. Барабаны я накидываю из готовых лупов и иногда их исправляю, ну или забиваю свои. Стараюсь на барабанную партию сильно не отвлекаться: в восьмом такте вставляю случайный брейк и каждый квадрат начинаю с крэша - так проще ориентироваться по картинке. Барабанные квадраты просто копирую. Как правило, на рифф хватает 16-24 тактов. В шаблоне кубейса у меня уже забит отсчёт - в первом такте четыре четверти хетом. Таким образом, чтобы начать записывать, мне достаточно выставить темп и нажать красную кнопку - всё остальное уже готово.

Готовые отрывки я сохраняю в файлы с названием, которое начинается с темпа, и дальше подписываю ноты или аккорды, иногда ставлю пояснение, на что это похоже, например i42-A-G-Fs-E-sabaton.mp3 (это выдуманное название, если что). Уже выгруженные из Cubase отрывки я стараюсь не слушать - надо дать им полежать, чтобы они как следует забылись. Слушать надо недели через две-три свежими ушами. А можно и через год - удивитесь.

Если вы пишете музыку вместе с кем-то, полезно отслушивать друг друга и отбраковывать неудачные отрывки. Самому себе бывает трудно признаться, что какая-то мелодия или ритмика позаимствована у группы Mеtallica, и мощнейший рифф надо выбрасывать в помойку. Я как-то раз написал неплохую песню - называется Am I Evil. Хорошая вещь, да вот беда - её уже написали до меня, а я вот как-то услышал, забыл, а потом её взял и написал. Чтоб такого не возникало, нужен второй (и даже третий) суровый человек-контролёр с широким кругозором, которому вы в плане музыкального вкуса полностью доверяете.

Неизменная проблема с размером

Разные отрывки довольно сложно собирать вместе. Поэтому правильно сразу сочинять и записывать как можно более длинные куски, вытекающие друг из друга. Чтобы потом не возникало впечатление, что риффы склеены. Например, у «Аннигилятора» много таких явно «лоскутных» песен, да много у кого, у «Металлики» на Justice тоже этого хватает. А первый признак того, что фрагмент хороший - его хочется продолжить. Мысль летит дальше. Если ты чувствуешь, что должно быть в следующем такте, то и слушателю будет проще запомнить эту вещь. Так рождаются хиты. Правда, удивлять слушателя тоже иногда надо. Но несильно и нечасто.

Надо писать пока пишется, стараться вообще закончить песню по возможности за один присест. Это на 100 % возможно, мой рекорд - за полчаса из готового риффа выросла одна из лучших песен на альбоме. Или хотя бы сделать отдельными кусками интро-куплет-припев-подложка под соло-бридж-аутро - из этого можно собрать песню любой длины. И на время её оставить в ящике. Лучше сразу браться за новую.

Every day for us something new

Суперважна, просто необходима регулярность. Если выделать хотя бы 1 час на музыку, но каждый день, уже через две недели польза будет огромна. А через 2-3 месяца все соратники по цеху останутся далеко позади. Чем дальше, тем сложнее придумывать, поэтому дисциплина и настойчивость крайне важны. Я садился писать музыку с утра, сразу после завтрака. Можно и до. Примерно с 9 до 10-11 я открывал секвенсор и записывал.

Когда два риффа сочинены утром - а это было моей главной задачей на месячнике композитора, - дальше уже и день складывается как-то правильно. А если ты доволен и полон энергии, глядишь, и ещё часок в день на музыку найдётся. Тогда вообще можно создать пять и даже целых восемь новых единиц смысла в день.

Мотивируйте себя правильно. Я использовал мантру «Пиши музыку, пиши музыку, упырь!». Это не помогает. Да никакая мантра не помогает. Работает только дисциплина.

Trapped under ice

Перед тем как начать, нужно убедиться, что какое-то время тебя никто не побеспокоит, это тоже важно. Ведь поначалу тяжело выдать что-то, а посидишь, поподбираешь варианты, и нормально получается. Поработать, сыграть что-нибудь чужое, но близкое по настроению, какие-то ноты банальные заменить и уже что-то интересное выйдет.

Самое продуктивное - два подхода по 1-1,5 часа. Отвлекаться в это время неправильно, да и не хочется. Если нет своей комнаты, от окружающих следует отгородиться хотя бы большими наушниками и попросить, чтобы не беспокоили.

Только если совсем нет вдохновения, новых музыкальных идей не появляется и хочется поскорее выпить, - тогда можно выпить доставать старые риффы, делать красивые партии барабанов - наиболее подходящие брейки, точные рисунки, писать третью-четвёртую гитару, бас, черновой вокал, придумывать названия и всячески украшать.

В моменты слабости можно ещё проверять диктофон - у меня там собираются идеи, которые пришли в голову внезапно, обычно почему-то за рулём. Я просто напеваю несколько нот, чтобы не забыть. Или сижу бренчу на акустике и сразу на телефон записываю. Потом в моменты творческого ступора переигрываю в секвенсор.

Это больше техническая работа, но тоже что-то может получиться новое и интересное. А вот в момент брейншторма не надо отвлекаться на богатую аранжировку. Это и в студии можно сделать после сборки демок; профи работают именно так. Но у них много денег на студию.