Год волшебства. Классическая музыка каждый день - Клеменси Бертон-Хилл

Предлагаемый вниманию читателя романтический фрагмент взят из 2-го акта, когда Спартак освобождает свою возлюбленную Фригию. Но в радостной музыке есть зловещее предчувствие, что их история все равно закончится трагедией.

Raga Piloo / Рага Пилу

Народная индийская мелодия

Рави Шанкар (1920–2012) и Иегуди Менухин (1916–1999)

В июне 1966 г. произошло очень важное событие. Американский еврей и художественный директор фестиваля блюза в Бате по имени Иегуди Менухин пригласил своего друга, мастера ситара Рави Шанкара, сыграть на этом фестивале. Иегуди Менухин стал первым западным музыкантом, исполнившим классическую индийскую рагу вместе с индийскими музыкантами, и их сотрудничество изменило ход развития музыки.

Иегуди Менухин был вундеркиндом и самым известным классическим музыкантом на планете. Несмотря на свой талант, перед выступлением на фестивале он очень волновался. Индийские раги построены совсем не так, как западные мелодии; в западной музыкальной традиции не существует ничего похожего на этот жанр. Менухин был уверен в том, что индийское музыкальное творчество просто необходимо представить западному слушателю. Совместное выступление Менухина и Шанкара прошло очень успешно.

На следующий год подразделение EMI Angel Records выпустило пластинку Менухина и Шанкара под названием West Meets East (Встреча Запада и Востока), получившую премию Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки. (Шанкар тогда стал первым исполнителем из Азии, получившим Грэмми.) Из всех пластинок лейбла эту раскупили быстрее всех. Чуть позже Менухин и Шанкар выступили в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке в День защиты прав человека.

Очень сложно переоценить значение этого творческого союза не только для классической, но и для всей музыки в целом. Можно сказать, все последующие совместные проекты западных и восточных музыкантов во многом обязаны сотрудничеству Менухина и Шанкара.

‘Abendlied’ / «Вечерняя песня»

Роберт Шуман (1810–1856)

В этот день родился Роберт Шуман. Сначала я думала предложить читателю в день рождения композитора прослушать что-нибудь более однозначное и оптимистичное, но в жизни Шумана было перемешано столько горя, страданий, радости, любви и красоты, что я решила остановить свой выбор именно на этой композиции. Жизнь Шумана была сложной и противоречивой. Он был гениальным композитором и великодушным человеком. Его карьера пианиста оборвалась из-за травмы руки, когда он еще не достиг возраста 30 лет, и прожил он очень недолго – во многом по причине психического заболевания, которое современная медицина назвала бы биполярным расстройством. Он был интеллектуалом, создавал божественно красивую музыку и основал музыкальный журнал, для которого писал критические статьи о музыке и литературе. Он был романтиком-мечтателем, поддерживал многих композиторов и музыкантов молодого поколения: помогал Брамсу и своей жене Кларе. Но, в конце концов, не смог выдержать звучащих в голове демонических мелодий. В возрасте 44 лет он совершил попытку самоубийства, бросившись в Рейн, и умер в психиатрической лечебнице двумя годами позже.

Я понимаю, что всю эту драму жизни и смерти сложно выразить в короткой музыкальной композиции. Тем не менее предлагаю вам прослушать это трогательное произведение для фортепиано без вокала – «Вечернюю песню», в которую Шуман вложил всю свою душу.

Композиция длиной три с половиной минуты. У меня всё.

Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром ми-бемоль мажор, K. 364

1: Allegro maestoso

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

До того как начать писать эту книгу, я даже и не подозревала, насколько милы моему сердцу произведения Моцарта, написанные для нескольких солирующих инструментов. Я старалась выделить лучшие из множества произведений, которые могли бы попасть в эту книгу, и неоднократно убеждалась в том, что мне нравятся именно эти. Возможно, это потому, что самое большое удовольствие от игры музыканты получают именно тогда, когда играют вместе. Мне нравится, как эти произведения дразнят слушателей сходством с различными оттенками человеческих отношений со всеми их противоречиями, волнениями, игривостью, спокойствием, хрупкостью и величием.

До этого мы слушали композиции для двух и трех фортепиано, а сейчас настало время послушать шедевр для скрипки и альта с оркестром. Формат концертной симфонии пользовался большой популярностью в эпоху классицизма и представляет собой нечто среднее между симфонией и концертом. Можно сказать, что это своего рода шаг в сторону concerto grosso, который стал популярен в эпоху барокко (8 января, 13 декабря). Эта музыкальная форма пользовалась особой популярностью во Франции, и открытый всем музыкальным влияниям Моцарт задумал эту работу, скорее всего, во время посещения Парижа в 1778 г.

Это очень вдохновенное произведение. Моцарт мог бы заставить альт отойти на второй план по сравнению со скрипкой, но этого не сделал, позволив его немного хриплому тембру звучать так же ярко и выразительно. (Мы уже говорили о том, что альт являлся его любимым инструментом.) В глубине души Моцарт был демократом, и доказательства этому мы видим в каждой ноте этой концертной симфонии.

‘Isolde’s Liebestod’ / «Любовь – Смерть»

Из оперы «Тристан и Изольда»

Рихард Вагнер (1813–1883)

В этот день в 1865 г. состоялась премьера «Тристана и Изольды» – произведения, которое часто называют «совершенной оперой». Я была в ужасе, когда в первый раз шла ее слушать. Пять часов! Боялась, что засну. До этого я никогда не слышала оперы Вагнера, поэтому мне казалось, что запутанные сюжеты, статные воительницы, викинги, карлики и валькирии – не моя чашка чая. К тому же между известными пассажами проходит слишком много времени, чтобы их спокойно дождаться.

Должна признаться, помимо этого, меня слегка отпугивала та публика, которая ходит на Вагнера. Скорее всего, эти люди даже не отдают себе в этом отчета, но многие из них на вас даже не посмотрят, если вы не видели все постановки Байройтского фестиваля (во время которого музыку композитора исполняют в специально построенном для этого театре). Фанаты Вагнера недовольны тем, что вы наслаждаетесь музыкой композитора на своих собственных условиях и не в состоянии, например, почувствовать приближение лейтмотива до его появления. Я не поддерживаю элитарное отношение к какой бы то ни было музыке, поэтому обычно обхожу стороной такую музыку и ее фанатов.

Но в тот вечер я слушала оперу, сидя на краешке стула, совершенно завороженная музыкой и разворачивающейся драмой. Формально «Тристан и Изольда» – очередная любовная история (в данном случае – короля Корнуолла и ирландской принцессы), но у Вагнера этот сюжет приобретает метафизическую и философскую глубину. «Любовь и смерть, – писал композитор, – существование другого мира зависит только от внутреннего движения души».