История украшений. От кольца в носу до царской тиары - Кристина Александрова

жемчуга и тиснёные золотые цепочки, но новые техники, такие как использование черни, позволили создавать ожерелья с более яркими драгоценными камнями. В ранневизантийскую эпоху также было много ожерелий или подвесок с христианскими мотивами.

Ранние кельтские ожерелья представляли собой кручёные стержни или ленты, удерживаемые простой застёжкой. Из других регионов, от других народов они получали бусы из фаянса и янтаря, которые превращали в ожерелья. Ирландский горжет выполнялся в виде полумесяца, вырезанного из листового металла и чеканенного.

В скандинавских ювелирных изделиях VI века использовались сложные и замысловатые абстрактные темы, но с течением времени появились более простые геометрические мотивы.

Европейские варвары, которые сокрушили Рим, предпочитали широкие, замысловатые золотые ошейники, похожие на торквес. Германские племена часто носили золотые и серебряные украшения со сложной отделкой и инкрустацией цветным стеклом и полудрагоценными камнями, особенно гранатом. Англосаксонские и скандинавские мастера работали в основном с серебром из-за дефицита золота и ковали узоры и формы животных в шейные кольца. В готический период ожерелья были редкостью, хотя есть несколько записей о бриллиантовых, рубиновых и жемчужных ожерельях.

В ранние Средние века большая часть ювелирных изделий была связана с религией. Сложные подвески, ожерелья, состоящие из ажурных дисков и медальонов вместе с бисером и жемчугом, были популярны в то время.

В Англии и Франции XI–XII веков многослойные туники с высоким воротником оставляли мало места для декоративных украшений, поэтому преобладали броши, пряжки и ремни. В XIII веке законами против роскоши простым людям было запрещено носить золото, серебро и драгоценные камни. Королевские же украшения включали крестообразные подвески-ожерелья, чётки и очень украшенные символические воротники, часто с прикреплёнными медальонами. В XIV и XV веках законы против роскоши продолжали издавать, так что украшения делали только для знати.

В XV веке появились новые техники, а мода сделала ожерелья популярными, потому что дамы стали носить декольте. Светские украшения включали нити жемчуга и драгоценных камней, подвески и тяжёлые, украшенные воротники. Были и украшения в религиозном стиле, например сложные подвески в стиле реликвария с невероятной детализацией и замысловатые отсеки для медальонов, крестообразные подвески и декоративные розарии, которые носили как ожерелья.

Были короткие ожерелья (ошейники) из сложного, переплетённого ажурного и натуралистического дизайна с драгоценными камнями и эмалями. Когда декольте на платьях уменьшилось, то и ожерелья стали короче, почти охватывая шею. Были ещё длинные ленты с кулоном, их носили поверх платья. Ожерелья могли носить и несколько сразу разной длины.

В испанской моде всё тело было закрыто, рукава до запястий и воротничок под горло, но бусы и ожерелья можно было носить поверх одежды.

В конце XVI века в узорах преобладали нежные, ажурные мотивы с центральным драгоценным камнем.

В период Возрождения медальоны и кулоны стали делать с эмалью, жемчугом и резными драгоценными камнями. Ювелиры начали путешествовать и распространять книги с образцами, так что стиль в разных странах стал почти единым. Повторяющиеся формы, темы и техники появляются по всей Европе. Женщины носили изящные цепочки с подвесками и без них, а также чокеры из жемчуга и бисера, а мужчинам нравились более тяжёлые цепочки с драгоценными камнями. Массивные цепочки из драгоценных металлов у мужчин были способом вложения денег, а отдельными звеньями, которые легко снимались, можно было даже расплачиваться.

Жемчуг долгое время был доступен в Европе, но в середине XVI века благодаря торговле его стало ещё больше. Результатом стала мода на жемчужные ожерелья большой длины, иногда они носились в несколько рядов или закреплялись узором на лифе платья.

В XVII веке появились технологии, которые позволяли гранить драгоценные камни. До того их только шлифовали в полукруглую форму (кабошоны). Ожерелья начали делать из нитей драгоценных камней. Так появился стиль «ривьера» — «река». Более сложные ожерелья представляли собой серию подвесок на цепочке или шнуре.

Бриллианты стали главными камнями первой половины XVIII века. С тех пор как их начали гранить, а не шлифовать, их популярность резко выросла. Бриллианты теперь допускалось носить и в дневное время, но более экстравагантные драгоценности все ещё оставались для вечера и свечей. Бриллианты вставляли в серебро, а подкладка из фольги обеспечивала равномерное свечение. Если ожерелье носилось на открытой коже, а не поверх одежды, то у серебряных ожерелий делали золотую подложку, чтобы серебро не тускнело от контакта с кожей.

Цветы и банты были преобладающей темой для ожерелий, снова началась мода на камеи.

Во второй половине XVIII века вновь вспомнили о цветных камнях.

В начале века доминирующим украшением были бархатная лента с подвесками на ней и ожерелье ривьера, состоящее из одного ряда крупных драгоценных камней. К середине века стали популярны красочные, причудливые ожерелья из настоящих и искусственных драгоценных камней, а в конце века произошло возрождение неоклассицизма. Платья эпохи Просвещения часто украшались оборками на шее, которые женщины подчёркивали не традиционными ожерельями, а шейными лентами, но некоторые женщины носили чокеры, ожерелья под шею, инкрустированные рубинами и бриллиантами.

Подвески могли делать съёмными, чтобы их можно было менять под разные наряды. Ожерелья завязывали сзади лентами в замысловатые банты. Использование лент сделало длину ожерелья регулируемой.

С 1804 года начали делать так называемые берлинские ювелирные изделия. Их производили на Королевском прусском литейном заводе. Это были чёрные эмалированные предметы с геометрическими узорами из проволоки. Эти работы быстро превратились в неоклассический стиль, который стал популярен по всей Европе.

Сначала делали вазы, подставки для ножей, канделябры, чаши, таблички и медальоны и т. п. С1806 года в ассортименте появились длинные цепочки с литыми звеньями. Позже разработали ожерелья, состоящие из медальонов, соединённых звеньями и проволочной сеткой. Когда Наполеон взял Берлин в 1806 году, формы вывезли во Францию, где в течение нескольких лет продолжалось производство.

Производство украшений из железа достигло пика между 1813 и 1815 годами, когда прусская королевская семья призвала всех граждан пожертвовать свои золотые и серебряные украшения на финансирование восстания против Наполеона во время Освободительной войны. Взамен людям дарили железные украшения, такие как броши и кольца, часто с надписью Gold gab ich fur Eisen (Я отдал золото за железо), или Fur das Wohl des Vaterlands (На благо нашей страны/Отечества), или с портретом Фридриха Вильгельма III Прусского на задней части. До этого железные украшения носили только как символ траура (из-за их чёрного цвета), и стоили они слишком мало, чтобы выглядеть достойными носки в приличном обществе, но внезапно они стали символом патриотизма и верности и благодаря эстетической привлекательности стали популярными.

Потом популярность потихоньку снижалась, но всё же производство было прибыльным до 1850 года, а потом их стали носить