Записки музыковеда 4 - Игорь Резников

1905 году он приглашается преподавать в консерватории, а через три года становится ее профессором. Интересно, что это Николай Николаевич основал в Петербургской консерватории класс дирижирования (среди его учеников композиторы Прокофьев и Шапорин, знаменитые дирижеры Малько и Дранишников, которые в своих воспоминаниях посвятили ему слова любви и благодарности). В те же годы Черепнин стал членом Беляевского кружка и постоянным дирижером основанных М.П.Беляевым «Русских симфонических концертов». Дирижерская карьера Черепнина складывалась весьма успешно: кроме «беляевских концертов», он выступал в концертах Императорского Русского музыкального общества, в концертных циклах А.И.Зилоти и «Исторических концертах в Москве» С.Н.Василенко. В 1906–1909 он был дирижером в Мариинском театре.

Особой страницей в творческой жизни Черепнина стало участие в известном содружестве «Мир искусства». Благодаря семейным связям, через своего тестя, академика-акварелиста и архитектора Альберта Бенуа, Черепнин вошел в кружок, группировавшийся вокруг младшего брата тестя Черепнина Александра Бенуа, и Сергея Дягилева. В числе членов содружества мы находим блистательные имена В. Серова, И. Левитана, Ап. Васнецова, Л. Бакста, М. Нестерова, К. Сомова, Е. Лансере, Ф. Малявина, К.Коровина…

Борис Кустодиев. Групповой портрет «Мира искусства». Слева направо: И.Э. Грабарь, Н.К. Рерих, Е.Е. Лансере, Б.М. Кустодиев, И.Я. Билибин, А.П. Остроумова-Лебедева, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, К.С. Петров-Водкин, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский.

По своему «музыкальному происхождению» Черепнин принадлежит к поздней формации петербургской школы. В его творчестве рано проявилось импрессионистское начало, выраженное ярко и оригинально — в его балетах, имевших очень большой успех в Париже, в симфонических поэмах по мотивам русских сказок — «Зачарованное царство», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Марья Моревна», «Сказка про царевну Улыбу», «Зачарованная птица, «Золотая рыбка». Влияние импрессионизма явно ощущается в романсах на стихи Бальмонта и некоторых фортепианных циклах, более всего в «Азбуке в картинках" с иллюстрациями Бенуа.

Черепнин первых двух десятилетий ХХ века — наиболее «чистый» представитель импрессионизма на русской почве. Кроме того, он — один из самых виртуозных мастеров оркестрового письма, что сказалось как в его собственных партитурах, так и в инструментовках произведений разных композиторов, сделанных им для балетных спектаклей, а также в его редакции неоконченной оперы Мусоргского "Сорочинская ярмарка". Хотя у Черепнина этого периода есть произведения, в которых продолжены традиции «Могучей кучки» и Чайковского.

После 1917 года композитор был вынужден покинуть Петербург; в 1918–1921 работал в Тифлисе ректором консерватории и дирижером оперного театра. С 1921 г. Черепнин жил в Париже, основал там Русскую консерваторию, гастролировал как дирижер во многих странах мира, с исполнением собственных произведений и сочинений русских авторов. Он писал и аранжировал балетную музыку для разных антреприз, в том числе для труппы Анны Павловой. С 1937 возглавлял попечительский совет издательства «М.П.Беляев в Лейпциге» и в этом качестве способствовал распространению за рубежом русской классической музыки и изданию новых произведений русских композиторов, вынужденных покинуть родину.

В позднем творчестве Черепнина выделяются две оперы на русские сюжеты: «Сват» по А.Н.Островскому (1929) и «Ванька-ключник» по Ф.К.Сологубу (1932) — тонкие и остроумные стилизации народного «лубочного», «балаганного» театра, но с использованием сложных приемов музыкального письма XX века. Черепнин зарекомендовал себя и как автор духовной музыки, индивидуально, в «петербургском стиле» преломляющий новые тенденции в этой области. Еще в Петербурге он создал две Литургии и Утреню. Для парижского Сергиевского подворья он написал ряд обработок древних распевов для мужского хора без сопровождения, а также духовную ораторию «Хождение Богородицы по мукам» для солистов, хора и оркестра по мотивам древнеславянского апокрифа, один из самых высоких образцов данного жанра на русской почве.

Среди оркестровых сочинений Черепнина (2 симфонии, Симфониетта памяти Н. Римского-Корсакова, симфоническая поэма «Судьба» по Э. По, Вариации на тему солдатской песни «Соловей, соловей, пташечка», Концерт для фортепиано с оркестром) наиболее интересны его программные сочинения: Симфонический прелюд «Принцесса Греза» (по Э. Ростану), симфоническая поэма «Макбет» (по В. Шекспиру), симфоническая картина «Зачарованное царство» (по сказке о Жар-птице), Драматическая фантазия «Из края в край».

Из прочих сочинений Черепнина следует назвать его Струнный квартет, квартет для четырех валторн и другие ансамбли для различных составов. Черепнин также отредактировал и представил к исполнению раннюю русскую оперу XVIII века «Мельник-колдун, обманщик и сват» М. Соколовского и Е. Фомина. Он автор около 100 романсов.

Умер Черепнин под Парижем 26 июня 1945. Долгие десятилетия имя выдающегося композитора не появлялось на театральных и концертных афишах, сочинения его не издавались — в этом его судьба не отличалась от судеб многих русских художников, после революции оказавшихся за рубежом. Сейчас творчество композитора наконец заняло подобающее ему место в истории отечественной музыкальной культуры. Изданы несколько симфонических партитур, Сонатина ор. 61 для духовых, ударных и ксилофона и книга его мемуаров,

Обретает свою сценическую историю на родине шедевр Н. Черепнина и М. Фокина — балет «Павильон Армиды». С 1994 года начались постановки балета в хореографии Никиты Долгушина. Он поставил балет в Санкт-Петербурге, в Музыкальном театре консерватории, затем в 1999 году перенёс свою постановку на сцену Самарского театра оперы и балета. В октябре 2012 его постановка была в том же Самарском театре возобновлена Кириллом Шморгонером при активном участии историка моды Александра Васильева, утверждавшего максимальную идентичность костюмов.

«Павильон Армиды» в постановке Мариса Лиепы был впервые показан на сцене Государственного Кремлёвского дворца 1 февраля 2009 года в рамках проекта по восстановлению старинных спектаклей. Спектакль был приурочен к 100-летнему юбилею Русских сезонов в Париже, а ведущие партии в нем исполняли лучшие артисты Большого и Мариинского театров. В июне того же года постановка была перенесена в Ригу, на сцену Латвийской национальной оперы. После этого 26 июня 2009 года спектакль был показан в Париже на авеню Монтень. Новый всплеск интереса к этой постановке связан с демонстрацией спектакля в Санкт-Петербурге на сцене Михайловского театра с 3 по 5 апреля 2012 года, после чего последовал гастрольный тур по городам России.

Искатель новых берегов

Так называли еще одного русского композитора «второго ряда», о котором я пишу вскоре после статьи о Николае Черепнине. «Второй ряд» далеко не обозначает второй сорт, чаще всего речь идет о художниках, чья творческая жизнь сложилась не вполне счастливо, кого в чем-то обделила творческая и человеческая судьба. Таким был и Владимир Иванович Ребиков, чью 157-ю годовщину со дня рождения мы недавно отметили.

Ребиков родился 31 мая 1866 года в Красноярске, в семье, близкой искусству. Его мать и сестры были пианистками. Он окончил филологический факультет Московского университета. Музыкой