Музей искусства Нельсона-Эткинс Канзас - Мария Силина

Стоящий Будда. 668–935

Сцена из жизни Будды. Конец II — начало III века. Филит. 57, 2x91,4

Перед зрителем — образец буддийского искусства Гандхары (исторической области на северо-западе Индостана, которая к описываемому моменту была под властью Греко-Бактрийского царства). Сформировавшаяся тогда культура представляет собой уникальный синтез древнеиндийского, буддийского и античного искусства.

Стилистически фигуры выполнены по всем правилам буддизма, однако позы приобрели большую устойчивость и меньшую чувственность. Будда невольно напоминает римского военачальника или императора с античных рельефов. Композиция также заимствована, на этом фрагменте Учитель — в центре, вокруг — группы почитателей. Ранее искусству региона были свойственны незавершенность повествования, ритмичность, стремящаяся к бесконечному штампу, в этот период индийская пластичность встретилась с римской деловитостью и воплотилась в иконографию изображения Будды. Она оказалась разработана именно в Гандхаре. Учителя представляли с миндалевидным овалом лица, в скромном монашеском облачении. Этим он отличался от бодхисатв, богато одетых. Несомненно, классическая античная скульптура, гармоничность ее пропорций и направленность на чувства зрителя, оказала влияние на человечески теплый образ Будды. В нем божественное величие сочеталось с духовной красотой. Примечательно, что в гандхарских произведениях наряду с традиционными образами буддизма встречаются античные купидоны, легендарные герои Древней Греции и Рима, а фигурки Будды занимают место на капителях колонн.

Лев Конец. VII-начало VIII века. Мрамор, краска. 29,9x20,3x24,8

Представленное изваяние относится к одному из самых ярких этапов развития искусства Китая. В период империи Тан (618–907) оно пережило расцвет и плодотворно обогащалось соседними культурами: в стране работали арабы, персы, японцы, буддизм сосуществовал с конфуцианством и даосизмом.

Скульптура того времени — важнейшая часть буддийской храмовой архитектуры. Пластика достигла выразительности, энергичности выявления отдельных элементов (анатомии). Декоративность (стоит обратить внимание на трактовку гривы) сочеталась с потрясающей точностью и документальностью позы. Лев в буддизме традиционно символизировал защитника, а также аллегорически представлял самого Будду. Такие изваяния ставили у входа в священные места. Раскрытая в рыке пасть должна была отпугивать злых духов.

Йогиня. Конец IX-начало X века. Камень. Высота — 133,4

В конце IX века на территории Тамила (юг Индии) самым сильным стало государство Чола, в регионе начался мощный расцвет искусств. Возведение храмовой архитектуры достигло небывалых размахов, дороговизны затрат и пышности отделки. Ритуалы также сделались почти фантастическими в своих роскошествах: на скульптуры во время жертвоприношений выливались целые ведра молока и апельсинового сока, о них разбивали сотни кокосовых орехов. Сами изваяния становятся очень чувственными: круглящиеся линии груди, бедер и живота, эротичные позы. В этом проявляется основное отношение индусов к сущности божеств: идея созидания, выраженная через сексуальные практики. Данная скульптура представляет женщину-йога, йогиню. Пышность ее форм отличается от сегодняшнего образа йогов — высохших от постоянной аскезы старцев.

Караиккал Аммаяр. XI век. Бронза. 49,9x22,5x14

Эта бронзовая статуэтка необычна своими островыразительными формами и сюжетом. Она отличается непревзойденными по тонкости чеканки деталями. Изображена реально существовавшая в середине VI века одна из трех женщин-наянмаров (так называли шиваитских святых и поэтов) Караиккал Аммаяр. Известно о 63 наянмарах, они жили в Тамиле в период с V по X столетие.

Караиккал — чрезвычайно популярный образ в тамильской литературе и искусстве. Здесь ее изображение далеко от привычной пышнотелой чувственности индуистских танцовщиц. Женщина была красавицей, после того, как ее муж узнал, что она наделена магическими способностями, он отказался от нее. Тогда несчастная стала умолять Шиву, своего покровителя, отдать ее тело демонам, ведь ей, покинутой, уже не нужна красота. Караиккал вела аскетичный уединенный образ жизни, посвятив себя написанию гимнов в честь бога.

Гуань Юй 907-1234. Дерево, краска. 241,3x165,1

Эта статуя отличается богатством отделки, усложненной фактурностью и полихромией (она раскрашена в несколько цветов). В рассматриваемый период буддизм утрачивал свои позиции при императорском дворе и скульптура, которая по традиции поддерживалась государством, постепенно уходила от духовных характеристик персонажей, эволюционируя к более утонченным, даже рафинированным образам. На примере данного изваяния видно, как неизвестный мастер увлеченно покрыл тончайшей, изощренной резьбой одежду героя. Гуань Юй, военачальник царства Шу (221–263), — один из главных героев популярного приключенческого романа «Троецарствие».

Богиня облаков и воды. Около 825-1310. Песчаник. 60,3x26

В древнеиндийской мифологии почитались богини облаков и воды, их называли «апсара». По своим функциям они близки древнегреческим нимфам. Эти существа — популярные героини рельефов на стенах храмов. К описываемому времени они стали изображаться как прекрасные молодые девушки — танцовщицы и куртизанки. Апсары, как правило, богато одеты и представлены в чувственных позах.

У ног полуобнаженной девушки — обезьянка, она стягивает с ее бедер легкое покрывало. На этом примере хорошо видны основные черты индийской пластики: пропорции приземисты, отдельные части тела несоразмерно велики. Все сделано, чтобы подчеркнуть чувственность героини, ее тесную связь с окружающим миром. Изысканная и скрупулезная резьба орнаментов и деталей туалета сочетается с лаконичной трактовкой лица. Древним мастерам был важен не портрет, а узнаваемость типа.