Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Излюбленными жанрами Андре Дерена были пейзаж и натюрморт. Но в годы Первой мировой войны художник, оказавшийся на фронте и увидевший картины смерти и страшных разрушений, изменил своим пристрастиям. С этого времени главное место в его творчестве заняли композиции с фигурами людей и портреты («Тайная вечеря», 1913, Художественный институт, Чикаго; «Люси Канвейлер», 1913, Музей современного искусства, Париж).

Французский живописец, график, скульптор Андре Дерен родился в городке Шату недалеко от Парижа. Первые уроки мастерства он получил у провинциального художника Жакомена. В 1898 году Дерен приехал в Париж и начал обучаться в академии Карьера. Здесь он сблизился с А. Матиссом, А. Марке, Ж. Пюи.

В 1900 году Дерен оставил академию и стал заниматься самостоятельно. В этом же году он познакомился и подружился с М. Вламинком. Молодые художники вместе писали натурные этюды в самых живописных местах недалеко от Шату.

В 1905 году Дерен вошел в объединение фовистов, демонстрировавших свои произведения в отведенном им зале Осеннего салона. Вместе с А. Матиссом художник побывал в Коллиуре, приморском городке Южной Франции. В этот период он написал множество по-фовистски ярких пейзажей, напоминающих красочные картины А. Матисса и В. Ван Гога («Порт в Коллиуре», 1905, Музей современного искусства, Париж; «Виноградники весной», ок. 1906, Художественный музей, Базель; «Дорога среди гор», 1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Такие же насыщенные и звонкие краски свойственны и полотнам, выполненным Дереном во время пребывания в Англии («Лондонский мост», 1906, Музей современного искусства, Париж; «Темза», Городской музей, Амстердам).

В 1907 году Дерен познакомился с П. Пикассо. Последний оказал значительное воздействие на творческий метод молодого художника. С этого времени цветовая гамма его натюрмортов и пейзажей стала более сдержанной, упростились и формы предметов. Влияние кубистов, а также П. Сезанна ощущается в таких произведениях Дерена, как «Монтрёй-сюр-Мер. Гавань» (1910, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Старый мост в Кане» (1910, Национальная галерея, Вашингтон), «Натюрморт на столе» (1910, Музей современного искусства, Париж), «Стол и стулья» (ок. 1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др.

После Первой мировой войны Дерен обратился к портретному жанру, а также к произведениям с человеческими фигурами. В этот период значительное место в его творчестве занимали иллюстрации к литературным произведениям и работа в театральной сфере (оформление спектаклей балетной труппы С. П. Дягилева).

А. Дерен. «Стол и стулья», ок. 1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1921 году Дерен побывал в Риме. Итальянские впечатления отразились в его немногочисленных пейзажах того времени, стилизованных под живопись старых художников Италии.

В 1920-х годах Дерен занял видное место в ряду представителей неоклассицизма. Он писал композиции с изображением танцовщиц и персонажей комедии дель арте, а также картины с обнаженными фигурами («Обнаженная с кошкой», 1923, частное собрание; «Обнаженная с кувшином», 1923–1924, Музей Оранжери, Париж; «Пьеро и Арлекин», 1924, частное собрание, Париж).

Всегда стремившийся узнать что-то новое для себя, Дерен тщательно изучал и копировал античные росписи, произведения мастеров Кватроченто, картины представителей болонской школы. Особенно привлекало его творчество Караваджо, К. Коро, О. Ренуара. Мотивы, методы и приемы этих художников он использовал в своих натюрмортах, пейзажах, композициях с человеческими фигурами («Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935, собрание П. Леви, Франция; «Натюрморт», 1939, галерея П. Матисса, Нью-Йорк; «Мрачный пейзаж», ок. 1950, собрание П. Леви, Франция). С 1935 года Дерен жил и работал в Шамбурси, где занимался главным образом эскизами для театральных постановок и иллюстрациями к литературным произведениям Овидия, Петрония, Ф. Рабле, Ж. Лафонтена, Г. Арпа, М. Жакоба, Г. Аполлинера. В этот период он также увлекался пластическим искусством и керамикой.

Эмиль Нольде, обладавший тяжелым, нелюдимым характером, никогда не задерживался надолго в художественных объединениях, в которые он время от времени вступал. Недолго пробыл он и членом «Моста» и «Синего всадника». До конца своих дней Нольде оставался мастером-одиночкой. И хотя многие причисляли его к экспрессионистам, сам Нольде отрицал экспрессионистическую направленность собственного творчества.

Немецкий живописец и график Эмиль Нольде (настоящая фамилия – Ханзен) родился на севере Германии, в местечке Нольде (Северный Шлезвиг) в бедной семье. Его художественное дарование проявилось рано, но родители не имели средств на обучение сына. Тогда юноша заработал их сам, написав серию открыток с изображением горных вершин в виде сказочных великанов.

В 1884–1888 годах Нольде обучался в Школе художественной резьбы в городе Фленсбурге. В 1898–1900 годах он занимался в художественной школе Ф. Фера в Мюнхене, а в 1899 году посещал академию Жюлиана в Париже. В 1900-х годах он побывал в Австрии, Швейцарии, Дании и Италии.

Формирование молодого художника происходило под влиянием творчества таких знаменитых европейских мастеров, как Тициан, Рембрандт, Ф. Гойя, Ж. Ф. Милле, О. Домье, А. Бёклин. Привлекало его и искусство В. Ван Гога, П. Гогена, Э. Мунка.

Ранние живописные работы Нольде поразили современников своей красочной выразительностью и динамизмом («Сад у Бурхарда», 1907, Вестфальский музей истории искусства и культуры, Мюнстер; «Сад цветов», 1908, Художественный музей, Дюссельдорф).

К началу 1910-х годов полностью сформировался художественный стиль Нольде. Его полные экспрессии и драматической напряженности картины выделяются среди произведений других художников этого времени. Такова серия «Осенние моря» (1910–1911), написанная густыми пластами звучных красок. В композициях, посвященных ночной жизни Берлина, появляются гротескные образы и фантасмагории («В ночном кафе», 1911; «За столом с вином», 1911; «Танец среди свечей», 1912, все – в Фонде Нольде, Зебюлль). Мотивы, рожденные воображением мастера, заполняют и картины с персонажами-масками («Воитель и женщина», 1913; «Принц и наложница», 1918, обе – в Фонде Нольде, Зебюлль).

Э. Нольде. «Красные маки», ок. 1920

В этот же период художник выполнил и целый ряд композиций на религиозные сюжеты («Тайная вечеря (Причастие)», Государственный музей искусств, Копенгаген; «Троица», Государственные музеи, Берлин; «Поругание Христа», Музей «Моста», Берлин). В 1911–1912 годах появилась одна из самых известных работ мастера – полиптих «Жизнь Христа». Девятичастная композиция предназначалась для церкви Нойкирхе в Нибюлле.