Мастера портрета - Галина Дятлева

Ж. О. Фрагонар. «Мальчик в роли Пьеро», 1770-е, собрание Уоллес, Лондон

В 1761 году живописец возвратился во Францию. Композиция «Корез и Каллироя» (Лувр, Париж), показанная в Салоне 1765 года, принесла Фрагонару известность. Картиной восхищались академические критики. Даже король, побывав на выставке, обратил на нее внимание.

Но официальный успех нисколько не заинтересовал художника, который отказывался от выгодных государственных заказов и писал картины для рядовых покупателей. Среди этих работ множество действительно прекрасных полотен, выполненных в разных жанрах («Счастливые возможности качелей», 1767, собрание Уоллес, Лондон; «Вдохновение»; «Музыка», обе – 1769, Лувр, Париж).

Значительное место в творчестве Фрагонара занимают портреты, поражающие искренним чувством и одухотворенностью образов («Мадам Фрагонар»; «Маргарита Жерар»; «Портрет Дидро», 1769, Лувр, Париж; «Мальчик в роли Пьеро», 1770-е, собрание Уоллес, Лондон).

В 1760-е годы стиль рококо начинает выходить из моды, уступая место классицизму. Публика потеряла интерес к творчеству Фрагонара, критики подвергли его работы насмешкам. В этот период художник оставил Париж и уехал на юг Франции. В 1773–1774 годах он совершил путешествие в Италию и Австрию. Впечатления, полученные во время поездок, легли в основу многочисленных рисунков мастера.

В последний, парижский, период жизни (1774–1806) Фрагонар переживал глубокий творческий и душевный кризис. Он работал мало, но и в это время из-под его кисти появлялись настоящие шедевры, удивительно живые и свежие по колориту («Портрет Давида», частное собрание; «Поцелуй украдкой», 1780-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Имя Джорджа Ромни часто связывают с образом леди Гамильтон. Существует более 20 портретов легендарной красавицы, исполненных Ромни. Художник изображал ее в облике пастушки, античной богини, аллегории Весны. Талантливый портретист, Ромни стремился выразить себя и в работах исторического жанра (о его несомненных способностях в данной области живописи говорят групповые портреты), но это ему не удалось.

Английский живописец и график Джордж Ромни родился в Долтон-ин-Фернессе (Ланкашир).

Его учителем был К. Стил, один из провинциальных живописцев, работавших в Кендале и Йорке.

В 1762 году художник приехал в Лондон. Ему удалось проявить себя, и уже в 1763 году он получил награду – премию Общества искусств.

Большое влияние на формирование творческого метода Ромни оказали путешествия в Париж (1764) и Италию (1773–1775). За границей художник копировал картины Микеланджело и Рафаэля, изучал искусство мастеров того времени.

Хотя Ромни не достиг высот Дж. Рейнолдса и Т. Гейнсборо, его живопись в полной мере отразила традиции классицизма.

Изящные, гибкие линии, виртуозно переданные архитектурные детали фона и складки тяжелых драпировок, сверкающие краски – вот основные черты картин Ромни.

Дж. Ромни. «Харриет Грир», 1781, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Творчество художника знакомит зрителя с идеализированным обликом аристократической Англии того времени. С портретов на нас глядят нарядные дамы, осознающие силу своего очарования («Дама в коричневом платье», 1775, галерея Тейт, Лондон; «Харриет Грир», 1781, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Портрет Эммы, леди Гамильтон», ок. 1785, Национальная портретная галерея, Лондон), элегантные и величественные мужчины («Ричард Камберленд», ок. 1776, Национальная портретная галерея, Лондон).

Не углубляясь в психологическую характеристику своих моделей, художник тем не менее пытается показать душевную связь, соединяющую людей на семейных портретах («Семья Бомонт», ок. 1778, галерея Тейт, Лондон; «Вечерняя прогулка» (портрет сэра Кристофера и леди Сайкс), 1786, собрание Р. Сайкс, Следмер).

Кроме портретов, Ромни создавал для Шекспировской галереи Бойделла картины на сюжеты из английской литературы. В его творчестве также много графических работ, значительная часть которых ныне хранится в кембриджском музее Фицуильяма.

Писавший изящные портреты, Ромни стремился к «большому стилю». Тяжелый недуг помешал осуществлению этой мечты.

Последние годы жизни больной художник, оставивший живопись, провел в Кендале.

Гойя часто писал членов королевской семьи, и всегда его картины отличались большим сходством с оригиналами. Это было нелегко, ведь придворный живописец должен был обладать не только талантом, но и определенной смелостью. Некоторые из членов королевской семьи не отличались красотой и просили, чтобы художник немного приукрасил их лица на полотне.

Испанский живописец и график Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился в деревне Фуэндетодос, неподалеку от Сарагосы, в семье позолотчика. Ремесло отца не интересовало мальчика. Он решил стать живописцем и в возрасте четырнадцати лет покинул семью, отправившись в Сарагосу воплощать свою мечту.

Первым учителем Франсиско стал Хосе Лусано-Мартинес. Юноша посещал его мастерскую в течение семи лет и научился всему, что знал его учитель. После этого Гойя переехал в Мадрид и продолжил свое обучение у Франсиско Байеу. В 1764 году он попробовал поступить в академию Сан-Фернандо в Мадриде, а через два года повторил свою попытку. Но в академию его не приняли, посчитав, что Франсиско недостаточно одарен и не сможет учиться в таком заведении.

Потеряв надежду добиться успеха в Мадриде, Гойя в 1770 году уехал в Италию. Там он и развлекался, и работал.

Сохранились сведения о том, что он принял участие в конкурсе Пармской академии: представил на суд жюри картину исторического содержания «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» и даже получил вторую премию.

Через год Гойя вернулся в Мадрид, а в 1773 году женился на дочери своего бывшего учителя, Хосефе Байеу. С этого момента он остепенился и стал жить со своей молодой женой, зарабатывая деньги для того, чтобы прокормить семью. Первое время оказалось весьма сложно найти заказы в Мадриде, где его никто не знал, и художник принял решение переехать в Сарагосу, поближе к тем местам, откуда он был родом. Там ему посчастливилось получить первые заказы на создание фресок купола собора Нуэстра Сеньора дель Пилар. Однако Гойя понял, что в Сарагосе ему не добиться того успеха, о котором он мечтал. Он хотел стать знаменитым живописцем, а для этого следовало жить в столице и быть в центре культурной жизни страны. В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид. В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777; «Зонтик», 1777; «Продавец посуды», 1778–1779, все – в Прадо, Мадрид). Сюжетами для них послужили сценки из жизни народа. Эти работы принесли ему успех: в 1780 году художник был избран членом академии Сан-Фернандо, через пять лет он был уже вице-директором, а с 1795 года являлся директором ее живописного отделения.