Приворотное зелье - Михаил Ульянов

Между прочим, не пустой это вопрос, особенно сегодня: решению каких проблем отдать приоритет – экономических или творческих, настолько они взаимозависимы и тесно связаны между собой. Враждующие группировки с головой погрузились в выяснение отношений, дело доходило чуть ли не до драки. Никто не хотел уступать. Работать в таких условиях было невозможно.

Михаил Ульянов с дочерью Леной

И тогда, видя, что положение складывается критическое, министерство культуры, партийные органы (это было еще при советской власти) и СТД вынесли решение: театр расформировать и создать новый, с другим директором, художественным руководителем и творческим коллективом.

Это был единственный случай, когда пришлось прибегнуть к крайним мерам, но главное – театр был спасен.

Работа в СТД обогатила меня ценными знаниями о состоянии театрального дела в стране. Я имел возможность многое наблюдать, извлекать из этого какие-то закономерности, делать выводы на будущее.

Возьмем драматургию. У многих создается впечатление, что в последнее время как-то загадочно молчат наши известные драматурги. Это не так: они работают, ищут новые проблемы, новый язык, соответствующий злобе дня. Но театр не идет им навстречу. Можно сказать даже, что пьесы Садур, Волкова, Князева, Угарова и других драматургов сегодня театрами почти не востребуются. Видимо, пик их славы миновал. Думаю, потому, что эти авторы чересчур сосредоточились на темной стороне нашей действительности. А человек шире несчастий, свалившихся на него, – жизнь многообразна. Зритель не хочет еще и в театральном зале погружаться в пучину тоски и безысходности. Театр учит человека не только постигать правду о мире и о себе, но служит и отвлечению, отдыху, забвению среди тягот унылых буден.

Понятно, что в наши дни лидирует коммерческий репертуар. Государственные театры, однако, не могут быть ориентированы на него, как ныне принято говорить, по определению. За рубежом действуют многочисленные фонды, готовые поддержать эксперимент на театре. Нам государство не помогает, а рассчитывать на просвещенных меценатов, современных Мамонтовых, Морозовых, Рябушинских нам пока что не приходится. Как и на большие доходы – это ведь не кино. Понимая это, даже небогатые, но уважающие себя страны позволяют себе такую роскошь, как содержание театров. Отношением к театру проверяется цивилизованность общества, уровнем театра – его духовность.

К слову, об Англии, Франции, Америке и других странах, куда так хочется нашим «коробейникам» отвезти и продать свой товар: спектакль, сориентированный на закордонного зрителя (попутно замечу, что вкус западного зрителя – я имел возможность в этом убедиться – столь же неоднороден, как и зрителя нашего).

Театральное искусство – один из немногих пока товаров нашего производства, пользующихся спросом на мировом культурном рынке. Это очевидно. И не воспользоваться сложившейся конъюнктурой было бы ошибкой. Да и знакомство с жизнью за рубежом, с мировой культурой ничего, кроме пользы, принести не может. И не будем изображать из себя бессребреников: живем мы трудно, и каждая возможность что-то заработать – во благо.

Но! Качество экспортных изделий по уровню должно достигать мировых стандартов. А качество в искусстве – дело тонкое. Я бы даже сказал, что понятие качества к искусству неприменимо: искусство или есть, или его нет. Вот о чем забывают наши деятели, готовясь к поездке за рубеж со своим произведением и мудруя над неким варевом «а ля рюс», как это «рюс», по их мнению, понимают иностранцы.

А интересны мы зарубежному зрителю тем, что смогли создать без этой установки, а просто «для себя». Видимо, что-то есть в нашей театральной культуре, что не смогли сломать ни тирания, ни десятилетия вынужденной самоизоляции. Только то, что мы глубоко и истинно знаем сами о себе, может нести в себе и общечеловеческий интерес. Запад не удивить ни «чернухой», ни «порнухой», ни тем более драками и стрельбой. По всем этим статьям они нас за пояс заткнут одной левой. Наш прорыв в мировую культуру, культурную среду произошел благодаря творениям, как раз ломающим западные стереотипы восприятия России, творениям, которые прежде всего у нас на Родине стали явлениями нашего искусства.

Горько говорить, но сегодня торопливо, как бы воровски эксплуатируется интерес западной публики к русскому балету. Что делают новые умельцы? Создают большое количество трупп и даже театров балета под разными названиями лишь с одной целью: выехать за рубеж. Они предлагают зрителям так называемый «классический ширпотреб» (ничего себе словосочетание!), а для приманки зрителя стараются заполучить хоть одну звезду из числа солистов ведущих театров. После нескольких гастролей эфемерный коллектив распадается, и актеры остаются брошенными на произвол судьбы.

Грустно все это, не видно в этом достоинства ни человеческого, ни тем более творческого.

Понятие чести до революции существовало не только среди дворян и офицеров. Слово чести, данное купцом, мастеровым, было надежнее документа. Берегли честь русские интеллигенты.

Можно, конечно, сколько угодно шутить над наивностью Станиславского, когда он, смертельно больной, собрал вокруг себя актеров и заклинал их хранить честь Художественного театра. Но в этом заклинании была вера, что забота о чести родного театра для людей, служащих ему, – твердыня необоримая и опора для них самих. Об этом думается теперь все чаще и чаще…

Но, конечно, об этом – о чести театра – должны думать не только его служители. Никогда, ни при царе-батюшке, ни при Сталине с театров не брали налогов. Все, что зарабатывалось, шло на решение социальных и творческих проблем. А сейчас нас задавили налогами. Я боролся за их отмену. Калягин сегодня, когда жизнь еще более усложнилась, борется, пока безуспешно. Однако надежда, что мы будем услышаны, нас не покидает.

…Когда меня избрали председателем СТД, а Элема Климова – Союза кинематографистов, Виктор Астафьев сказал мне: «Это только враги могли придумать, чтобы тебя и Элема Климова выдвинуть в председатели. Они хотят, чтобы вы свое основное дело не делали и плохо делали то, которое вам навязали».

Климов, в отличие от меня, когда это понял, сказал: «Все! Свой срок отбуду и уйду к чертям собачьим». И ушел.

Я же остался. Больше того: в то время я уже был художественным руководителем Театра им. Вахтангова. Много лет я совмещал эти должности, сидел то в одном, то в другом кабинете. Я перестал сниматься в кино, мало играл в театре. Порой, когда я сильно уставал не столько от дел, сколько от бесплодных попыток какие-то из них решить с пользой для Союза, для театра или просто для отдельного человека, я вспоминал слова Виктора Астафьева…

Но сегодня, на отдалении от той эпопеи, я рад, что послужил нашему СТД. Не едиными ролями жив человек. Я утешаю себя тем, что за годы моего служения Союзу кое-что нам всем удалось сделать, хотя выше головы не прыгнешь. Мы сосредоточили свои усилия на важнейших делах нашей корпорации: бытовых и профессиональных. И убедились, что это, а не занятие политикой и идеологией, – единственно плодотворная трата наших сил, знаний и умений.