Музей Фогга Гарвард - Мария Силина

Паоло Доменико Финолья (1590–1645) Иосиф и жена Потифара. Около 1640. Холст, масло. 232,7x193,7

Паоло Доменико Финолья — известный итальянский живописец раннего барокко. Стиль его произведений говорит о сильном влиянии гениального Караваджо. В конце XVI века принципы работы великого мастера стали востребованы среди художников по всей Европе, получив даже специальное название «караваджизм».

На примере данной картины видны основные черты стиля: подчеркнутый реализм, материальность в изображении предметов, мощное стремление к натуре, основным средством передачи объема становится смелый контраст света и тени. Сюжет об Иосифе и жене Потифара стал тогда очень популярен. Жена хозяина Иосифа, находившегося в рабстве, возжелала прекрасного юношу. Тот вырвался из объятий женщины, и она, ложно обвинив в насилии, заточила его в тюрьму. Художников привлекала возможность изобразить сильную страсть женщины и моральное совершенство Иосифа, обыграв контраст похоти и стойкости, мужского и женского начал.

Никола Пуссен (1594–1665) Святое семейство, младенец Иоанн Креститель и святая Елизавета 1650–1651. Холст, масло. 99,9x132,4

Никола Пуссен по праву считается одним из величайших французских живописцев. Вклад мастера в западноевропейское искусство заключается в том, что он стоял у истоков европейского классицизма. Творчество художника посвящено в основном картинам на историко-мифологические темы.

Данное полотно — не исключение, оно дает прекрасное представление о произведениях Пуссена. Он предпочитал четкую, ритмически артикулированную композицию и монументальные по звучанию локальные цвета. Каждый из элементов этой картины гармоничен. Лирический пейзаж покоряет пронзительными по чистоте голубыми оттенками неба. Архитектурные декорации служат монументальным акцентом в размещении персонажей.

«Святое семейство» — устойчивое название сюжетов, включающих Младенца Христа, Богоматерь и святого Иосифа, с ними также могут быть изображены младенец Иоанн Креститель и святая Елизавета, мать Иоанна. Семейство сопровождают маленькие ангелочки — путти. Они — предвестники ангельского духа, традиционные персонажи в мифологической и исторической живописи эпохи Возрождения и барокко.

На полотне изображены остановка в пути и омовение ног Младенцу Христу. Этот сюжет символичен: Христос омывал ноги грешнице и своим ученикам, что было для него актом смирения и всепрощения. Ценность произведения не исчерпывается показанной сценой. Художник стремится обогатить каждую деталь, каждый элемент композиции таким образом, чтобы удовольствие от созерцания картины было значимо ничуть не меньше, чем ее сюжет.

Никола Пуссен (1594–1665) Младенца Вакха вверяют нимфе Нисе; Смерть Эхо и нарцисса 1657. Холст, масло. 122,6x180,5

Родоначальник европейского классицизма в живописи, французский художник Никола Пуссен, прославился своими монументальными картинами на мифологические, исторические и религиозные темы.

На данном полотне одновременно изображены два мифа. Художник пишет три группы персонажей, композиционно стабилизируя сцену. Тем самым он создает почти театральную, драматическую атмосферу происходящего. Меркурий подает новорожденного Вакха нимфе Нисе. Именно она, по легенде, воспитает его. Группа слева представляет нимф гиад, живших на горе Нис. Их присутствие привносит декоративность, оживляя работу беззаботной негой героинь.

Справа изображен поэтичный миф об Эхо и Нарциссе. По преданию, Эхо влюбилась, но юноша не ответил на ее чувства. Тогда Эхо, скорбя о безответной любви, растаяла от горя, от нее остался лишь голос. Напоследок несчастная попросила Венеру отомстить за нее и наказать Нарцисса муками смертной безответной любви. Богиня выполнила ее просьбу, и герой, завороженный собственным отражением в воде, умер от любви к самому себе.

Помимо прямого значения изображения мифов несут аллегорический смысл, предлагая зрителю различные трактовки. Например, три группы персонажей могут означать разные виды человеческих взаимоотношений: беззаботная дружба (гиады), отношения матери и младенца (Ниса и Вакх) и любовная страсть (Эхо и Нарцисс). Особое внимание необходимо обратить на знаменитый пуссеновский «героический пейзаж». Художник достиг величайшего мастерства в написании природы, которая великолепием красок и пластичностью форм была идеальным условием для разворачивания событий из мифологического прошлого.

Якоб Охтервелт (около 1635–1682) Семейный портрет 1663. Холст, масло. 101,6x89,2

Якоб Охтервелт принадлежит к мастерам золотого века голландской живописи второй половины XVII века. Его стиль узнаваем, художник прославился изображениями людей в домашнем интерьере. Он предпочитал использовать контрастный ярко-красный цвет, также любил холодный серебристо-голубой, рисовал на темном, в основном черном, фоне и помещал своих персонажей в пространство, созданное прямыми геометрическими линиями.

Здесь Охтервелт запечатлел типичную голландскую семью. Отец — за столом у книги, что говорит о его учености, мать изображена в традиционном женском костюме, а дочь — с собачкой. Все в произведении — строгая одежда, серьезное выражение лиц персонажей, опрятный и аскетичный интерьер — говорит о добропорядочности портретируемых. Предметы, разбросанные на полу, должны наполнять картину нотками жизненной правды и внутренним движением.

Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) Ангел с терновым венцом. Около 1668. Терракота. 45x22,8x21,4

Музей владеет крупнейшей коллекцией терракотовых эскизов великого итальянского скульптора, гения эпохи барокко — Джованни Лоренцо Бернини. На протяжении всей своей карьеры он пользовался благосклонностью Римской католической церкви — основного заказчика произведений искусства в Италии.

Черновой набросок изваяния дает представление о стиле барокко в скульптуре: смелые повороты фигуры, бурный поток складок, в окончательной версии статуи — еще и виртуозная обработка поверхности. Этот эскиз изображает ангела, держащего терновый венец — символ страстей Иисуса Христа. Подобные скульптуры украшали, как правило, городские здания, принадлежавшие церкви.

Антонио Каналь (Каналетто) (1697–1768) Площадь Сан-Марко в Венеции. Около 1730–1735. Холст, масло. 76,2x118,8