Парижская мода. Культурная история - Валери Стил

Кроме того, Пуаре не был единственным дизайнером, совершившим революцию в моде. Мадлен Вионне утверждала, что отказалась от корсета еще в 1907 году, когда работала у Дусе. «Я сама всегда терпеть не могла корсеты, – вспоминала Вионне. – Почему же я должна предлагать их другим женщинам? Le corset, c’est une chose orthopédique [Корсет – это ортопедическое приспособление]»[392]. Вионне была одной из многих дизайнеров и художников, которые разрабатывали новые дизайнерские модели XX века. Например, в Вене Густав Климт придумывал художественные платья для своей подруги Эмилии Флёге. Плиссированные шелковые пеньюары «венецианского мага» Мариано Фортуни также оказали влияние на парижский стиль – как и наряды Айседоры Дункан, танцевавшей без корсета в неоклассических драпировках уже на своей премьере в Париже в 1903 году. Леон Бакст, художник по костюмам и декоратор Ballets Russes, произвел глубокое впечатление на кутюрье и публику, особенно после первого представления «Шахеразады» в Париже в 1910 году.

Некоторые американские ученые интерпретируют радикальные изменения в довоенной моде как запоздалый успех борьбы за «реформу костюма». Эта гипотеза не находит подтверждения, хотя эксперименты с «художественными» туалетами, безусловно, способствовали развитию авангардной моды.

Лишь немногие женщины отказывались от корсетов из медицинских или феминистских соображений. Случившееся в большей степени было обусловлено усвоением нового, «модернистского» идеала красоты. На смену сладострастной Венере явилась стройная юная Диана, чья «изящная фигура [была] сформирована спортивными занятиями»[393]. Уже в 1903 году, когда журнал Figaro-Modes обратился к актрисам с вопросом, какой корсетный бренд они предпочитают, мадам Режан ответила: «Я в нем не нуждаюсь» (хотя создается впечатление, что на прилагаемой фотографии она все же в корсете). Мадемуазель Ева Лавальер, впоследствии одевавшаяся у Вионне, тоже объявила: «Я не ношу корсеты»[394]. В последующие годы все больше женщин начали видеть в корсете «ортопедическое» приспособление, которым пользуются пожилые люди или полные дамы, желающие визуально скорректировать фигуру. Прежде чем дизайнеры вроде Пуаре создали и разрекламировали стиль, который (несколько некорректно) именуется модой ар-деко, в начале XX века бытовала другая эстетика – ар-нуво, или модерн, который окончательно вывел моду из XIX века.

Ар-нуво или модерн – стиль в архитектуре и декоративном искусстве, акцентирующий изогнутые линии. Он возник в 1890‐е годы в Европе и Северной Америке как реакция на стилевую эклектику. Во Франции ар-нуво, однако, зародился в контексте вполне конкретных политических, психологических и экономических феноменов; в частности, значимую роль играло социальное беспокойство, связанное с образом «новой женщины», или внимание к «предметам роскоши как к основному источнику процветания французского рынка»[395]. В живописи и иллюстративном искусстве получил распространение образ соблазнительной роковой женщины. Пожалуй, он чаще встречается на постерах или в рекламных объявлениях, чем в модной иллюстрации, хотя модные издания, например Les Modes и Figaro-Modes, публиковали работы Жоржа де Фёра.

Ар-нуво был целостным декоративным стилем, применявшимся не только в архитектуре и интерьерном дизайне: в этой эстетике изготавливалось множество вещей, от мебели до модных туалетов. Замысловатые изогнутые линии и культовая растительная иконография (например, образы водяных лилий) просматривались в текстильных узорах и отделке костюмов. Ювелирные украшения в стиле модерн также отличались богатством соответствующих мотивов, от лебедей и орхидей до змей и насекомых; многие из этих образов были призваны подчеркнуть амбивалентную природу роковой женщины. Силуэты женских платьев также изменились: корсет, превращавший фигуру в песочные часы, в 1890‐е годы удлинился, а затем, в 1900 году, ему на смену пришел так называемый корсет с прямой передней частью. Изобретение нового корсета обычно приписывают французской корсетнице, имевшей медицинское образование, мадам Инес Гаш-Саррот. Предполагалось, что новая модель полезнее для здоровья. Вместе с тем даже не сильно затянутый корсет с прямой передней частью превращал женское тело в S-образную кривую: грудь подавалась вперед, живот был втянут, а зад выпячивался. По иронии судьбы после десятилетий усилий медиков и реформаторов костюма в женском гардеробе появился корсет, который был еще более неудобным, чем прежние.

Всемирная выставка 1900 года в Париже способствовала популяризации стиля ар-нуво в глазах мировой аудитории; не случайно модерн также известен под названием le style 1900[396]. На всех международных выставках, проходивших в Париже в 1855, 1867, 1878, 1889 и 1900 годах, демонстрировались парижские модные туалеты и аксессуары, привлекавшие толпы восторженных зрителей. На парижской выставке 1900 года на вершине монументальных ворот стояла статуя Парижанки (La Parisienne) высотой в пятнадцать футов, представляющая женщину в платье от знаменитой модистки мадам Жанны Пакен. В течение следующих нескольких лет ее создатель, скульптор Поль Моро-Вотье специализировался на изготовлении небольших бронзовых статуй парижских модниц, которые те выставляли в своих салонах. Большинство этих скульптур тоже были одеты в платья от Пакен[397].

В модном павильоне (Pavilion de la Mode) выставки 1900 года было представлено около тридцати сцен с восковыми манекенами в натуральную величину, одетыми в исторические и провинциальные костюмы, а также в новейшие модные туалеты. Среди организаторов этого популярного показа были кутюрье Гастон Ворт и мадам Пакен, директор Magasins du Bon Marché и художник Морис Лелуар, сын Элоизы Колен Лелуар. Исторические сцены демонстрировали императрицу Феодору в византийском костюме, королеву Изабеллу Баварскую в средневековом платье в качестве зрительницы рыцарского турнира и, конечно, Марию-Антуанетту. Экспонировалось несколько костюмов XVIII века, в том числе шелковое платье из коллекции Мориса Лелуара; оно было надето на манекен, стоящий перед зеркалом в полный рост. Другие исторические костюмы включали в себя детское платье эпохи Возрождения, придворный туалет наполеоновской эпохи и мужской халат желтого шелка с вышивкой периода Июльской монархии.