История украшений. От кольца в носу до царской тиары - Кристина Александрова

или при прочтении названия картины замечаешь, что в руке у королевы Шотландии кулон с рубином под названием «Великий Гарри». История драгоценного камня достойна упоминания. Он достался её величеству от короля Англии Генриха VII. Счастливая обладательница украсила им свой подвенечный наряд, а позже разместила его в центре короны.

Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

На картине знаменитого представителя флорентийской школы живописи эпохи Возрождения изображена Симонетта Веспуччи.

Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Однако в этом идеализированном образе мастер не только передал профиль одной из самых красивых женщин эпохи флорентийского Ренессанса, но и зашифровал отсылки к личной жизни портретируемой. Кулон с медальоном указывает на её любовную связь с Джулиано Медичи, поскольку камея принадлежала к фамильной коллекции драгоценностей его семьи.

Николас Хиллиард «Портрет с пеликаном»

Картина создана одним из самых известных художников-миниатюристов своего времени. Королева Англии Елизавета I позирует в наряде, украшенном жемчугом и, конечно, с пеликаном-подвеской, подарившей название картине.

Живописец некогда шёл по стопам отца и учился на ювелира. Но все-таки позже сделал выбор в пользу изобразительного искусства, став придворным художником и написав книгу «Об искусстве миниатюры». Ему одному Елизавета I доверяла как гению кисти, позволяла создавать собственные портретные миниатюры. Заметим, что в те времена художник играл значительную роль, в том числе и в политических отношениях. От того, как он изобразит персону, зависело многое — например, состоится ли брак (ведь зачастую жених и невеста знали друг друга лишь по портретам).

Итак, на портрете изображена королева Англии Елизавета I с подвеской с пеликаном, в богато расшитом жемчугом платье. И если не знать, что украшения с фениксом и пеликаном изображены неспроста, не знать их значения, то птичек можно не заметить за обилием ожерелий и жемчужин в убранстве платья или золотого блеска вышивки.

Пеликан на платье королевы символизирует жертвенность. Средневековая легенда гласит, что в тяжёлое время, когда птенцам пеликанов грозит смерть от голода, их родители раздирают себе грудь и собственной кровью вскармливают птенцов. Спасая жизнь своих детей, родители порой погибают.

В Средние века пеликан воспринимался как образ жертвы Христа, умершего на кресте ради спасения человечества. Здесь же пеликан указывает на образ Елизаветы как матери нации, готовой к самопожертвованию ради своего народа.

Николас Хиллиард «Портрет с пеликаном»

Внимательный зритель заметит ещё одну загадочную деталь: вишенки в причёске королевы над правым ухом. Этот образ символизирует непорочность Елизаветы-девственницы.

Таков тайный смысл украшений королевских особ.

Густав Климт Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Золотая Адель)»

«Золотая Адель» многие годы была самым настоящим национальным сокровищем, символом Австрии, визитной карточкой её галереи в Бельведере. Все сувенирные лавки в Вене были переполнены разнообразными предметами с изображением еврейской красавицы с томными полуприкрытыми глазами.

Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр I»

С портрета на нас смотрит дочь генерального директора Венского банковского союза Морица Бауэра Адель Блох-Бауэр. Она четыре раза становилась моделью для картин Густава Климта и не подозревала, что помимо громкой славы её имя будет замешано в скандале.

Существует легенда, согласно которой Фердинанд Блох-Бауэр заказал Густаву Климту портрет своей жены Адель, узнав об их романе. Разгневанный и униженный мужчина придумал идеальный план мести неверной супруге и её любовнику. Он пообещал художнику астрономическую сумму за уникальное полотно, которое, по условиям контракта, должно было увековечить имя Адели, оставшись в памяти людей надолго.

Во время работы над произведением Климту приходилось бы проводить вместе с Адель так много времени, что вскоре она ему бы просто опротивела. Блох-Бауэр был наслышан о темпераменте художника, о многочисленных его любовницах и о том, что ни одна из них не задерживалась рядом с Климтом надолго. В итоге «Портрет Адели Блох-Бауэр» стал прекрасным способом отомстить жене, которая вынуждена была каждый день наблюдать, как угасает страсть её фаворита.

Так и случилось. Работа над портретом продолжалась долгих 4 года. Только при подготовке к началу работ над картиной Густав Климт выполнил более 100 набросков-эскизов.

Портрет Адели Блох-Бауэр — это, пожалуй, квинтэссенция всего «Золотого периода» творчества Климта. В частности, это касается обилия драгоценного материала, который художник использовал в этой работе. Климт декорировал свои картины настоящим сусальным золотом!

«Золотая Адель» была приобретена за 135 миллионов долларов Рональдом Лаудером — американским предпринимателем, еврейским общественным деятелем, коллекционером искусства.

В феврале 2006 года австрийцы и гости Вены пришли в Бельведер — роскошный дворцово-парковый комплекс в центре столицы Австрии, — чтобы последний раз увидеть пять картин Климта. И в настоящее время самый растиражированный портрет можно увидеть в Нью-Йорке в частной галерее, основанной Лаудером.

Судьба, в некотором роде, сыграла с живописцем и его моделью злую шутку. Слова Шиллера, выбранные Климтом своим девизом: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло», теперь не особо относятся к творчеству самого Климта.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой»

Эта картина, написанная голландским художником в 1665 году, является, пожалуй, одной из самых известных в мире. Существует версия, что на картине автор изобразил свою дочь Марию. Художник словно поймал момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя: об этом говорит её наклон головы, взгляд, приоткрытые губы и, конечно, блик света, подающий на серьгу с жемчугом, которая является одним из главных акцентов картины.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой»

Центром композиции является не юная героиня, а жемчужина, подчёркнутая сияющим бликом.

Контрастируя с глухим черным фоном картины, жемчужная серёжка мгновенно привлекает внимание.

Притягивает взгляд к серьге размер жемчужины, он слишком гипертрофирован. Напрашивается мысль, что художник вынес в название картины несуществующее украшение. Однако гигантские жемчужины все же известны науке, самая крупная, например, весит больше 6 кг. Поэтому теоретически такой размер жемчужин вполне возможен, однако и их цена будет баснословной.

Именно поэтому родилась версия о том, что на картине изображена семейная реликвия, поскольку похожее украшение встречается ещё на некоторых полотнах художника: «Девушка с жемчужным ожерельем» и «Дама, пишущая письмо». На женщинах с этих картин очень похожие серьги — крупные, круглые и с отблеском.

Другая версия, объясняющая размер жемчужины, гласит, что название картины было изменено после небрежной реставрации (одной из первых), поскольку сейчас жемчужина и правда имеет металлический отблеск. Не исключён тот факт, что картина стала