Год волшебства. Классическая музыка каждый день - Клеменси Бертон-Хилл

Сесиль Шаминад (1857–1944)

Говорят, что Бизе назвал 8-летнюю дочь своих парижских друзей Сесиль Шаминад «моим маленьким Моцартом». Композитору настолько понравились написанные девочкой композиции, что он рекомендовал ей получить музыкальное образование. Это, впрочем, не очень понравилось ее родителям. «Девочки из буржуазных семей, – ответил ее отец, занимавшийся продажей страховок, – становятся женами и матерями».

Но у Сесиль Шаминад были на эту тему свои собственные мысли. «Женщин в мире не считают частью рабочей силы», – сказала однажды она. Она на много лет опередила появление движения борьбы за права женщин и говорила так: «Работа и условия работы, которые женщины могут получить, во многом определяются их полом и совершенно не предназначены для того… чтобы обеспечить им наилучшие условия развития. Женщины находятся в невыгодном и подчиненном положении, и лишь немногие, благодаря сложившимся обстоятельствам и внутренней силе, в состоянии избавиться от этих ограничений и недостатков».

Впечатленный поведением Сесиль Шаминад композитор Амбруаз Тома писал: «Это не женщина, которая пишет музыку, это просто композитор, который является женщиной». В общей сложности Сесиль Шаминад написала около 350 произведений, среди которых есть опера, балет, симфония для хора, камерная музыка и сотня песен. Лучше всего ей удавался формат коротких, салонных композиций для пианино, как эти этюды на тему осени. Она исполняла свою музыку для королевы Виктории и членов королевской семьи в Виндзорском замке. После ее дебюта с симфоническим оркестром Филадельфии в 1908 г. в США появились сотни «клубов Шаминад». В 1913 г. она получила французский орден Почетного легиона.

После смерти композитора ее музыку позабыли и начали снова играть только в последние годы.

‘Kol nidrei’, op. 47

Макс Брух (1838–1920)

В январе я упоминала, что, несмотря на то, что Макс Брух написал массу разных произведений, его помнят главным образом за один концерт для скрипки, а также за страстную композицию «Кол нидрей» / «Все обеты» – молитву, основанную на двух еврейских мелодиях, которую читают в синагоге во время вечерней службы Йом-Кипур. Правда, из-за композиции «Кол нидрей» многие считают, что Брух был евреем, хотя он происходит из лютеранской семьи и многие его предки были священниками.

Бруха интересовала народная музыка (Он написал «Шотландскую фантазию», но никто из-за этого не считает его шотландцем). В молодые годы композитор, по его словам, «с энтузиазмом изучал песни народов мира, так как в народных песнях заложены источники всех мелодий, у истока которых надо постоянно обновляться и освежаться».

Брух написал «Кол нидрей», в котором партия виолончели напоминает голоса еврейских певцов-канторов, приблизительно в 1880 г., когда он был главным дирижером Ливерпульского филармонического оркестра. В Ливерпуле, начиная с 1770-х гг. проживала многочисленная еврейская диаспора. В письме немецкому кантору и музыковеду композитор писал: «Несмотря на то что я протестант, я, как художник, ощутил невообразимую сладость этих мелодий и с радостью использовал их в своей аранжировке».

Мне импонирует то, что Брух подчеркивал универсальность своей музыки и вежливо отклонял предположение о том, что только евреи имеют право слушать еврейскую музыку. Саму молитву «Кол нидрей» Брух услышал через главного кантора Берлина Абрахама Лихтенштайна, который активно поддерживал интерес композитора к еврейскому музыкальному наследию.

‘An den Schlaf’ / «Спать»

Хуго Вольф (1860–1903)

Хуго Вольф был австрийским композитором периода позднего романтизма и автором lieder / песен. На его творчество сильно повлиял Вагнер. Наследие композитора не нашло пока того признания, которого оно заслуживает. Он был очень талантливым и любознательным человеком, с восторгом относился к музыке, поэзии, литературе и искусству. Из-за психического расстройства его часто мучала депрессия. Он писал: «Со стороны иногда кажется, что я веселый и в хорошем расположении духа; я выгляжу вполне здраво, поэтому может показаться, что и внутри я прекрасно себя чувствую. Но моя душа страдает и кровоточит от тысячи ран». Он умер из-за коллапса внутренних органов и осложнений, вызванных сифилисом.

В счастливые и светлые минуты композитор писал без остановки, как Шуберт, «выдавая на-гора» по две, три и более песен в день. Ему очень нравилось делать аранжировки на стихи, и он называл себя «объективным лириком», следующим «законам жизни поэта». В отличие от большинства композиторов романтического периода, исходивших из первостепенности музыки, он считал, что должен открыть и показать слушателю «истинное содержание» стихов при помощи выразительных музыкальных средств.

Вот одна из чудесных песен Вольфа из подборки 1888 г. Mörike-Lieder на слова немецкого писателя Эдуарда Мёрике:

Струнный квартет no. 3 («Мисима»)

1. ‘1957 Award Montage’ / «Монтаж награды 1957»

Филип Гласс (род. 1937)

Люди делятся на тех, кому нравится Гласс, и тех, кому он не нравится. Мне нравится творчество Гласса[2], но те, кому оно не по душе, могут пропустить эту раннюю композицию минималиста. Гласс скомпилировал этот квартет из отрывков музыки для фильма Пола Шрадера о японском писателе Юкио Мисиме, который совершил харакири после возглавленного им неудачного военного переворота. Кинокартина вышла в этот день в 1985 г.

Альтист Никлас Кордс из ансамбля Brooklyn Rider говорит о «блестящем благозвучии» музыки струнных квартетов Гласса и описывает его минимализм связанных и повторяющихся музыкальных конструкций как «четки, надписи на которых мы должны расшифровать». Кордс считает, что с таким отношением музыка Гласса «открывается, как внутренний голос музыки Шуберта, вид Нью-Йорка или гудящая текстура персидской музыки».