Как начать разбираться в архитектуре - Вера Калмыкова

Раннее Возрождение – XIV век, треченто. Время Петрарки и Боккаччо, художников Джотто и джоттесков, Дуччо ди Буонинсенья, Пьетро Лоренцетти, Амброджо Лоренцетти, Симоне Мартини, Джусто ди Менабуои, Джентиле да Фабриано. Возводились церкви Сан-Петронио (Болонья, с 1338), Сант-Антонио (Падуя, 1232–1307), Миланский собор («пламенеющая готика», начат в 1386). Готические элементы проникли и в гражданское строительство, например, в архитектуру палаццо Веккьо (1298), лоджии деи Ланци (Флоренция), палаццо Публико (1245, Кремона), Дворца дожей (Венеция, 1309–1438), дворцов в Сиене, Орвието, Флоренции. Работали архитекторы Андреа Пизано (1290–1349) и Андреа Орканья (1308–1368).

Здесь нужно слегка отвлечься от хронологии и сделать небольшое пояснение. Джотто мы воспринимаем прежде всего как живописца, автора фресок в церквях Сан Франческо в Ассизи и Санта Кроче во Флоренции, Капелле дель Арена в Падуе. Однако в духе своего времени он являлся художником-универсалом, что естественно продолжало линию доренессансного профессионального универсализма: одновременно и скульпторами, и архитекторами были все романские и готические мастера, другое дело, что имен их нам известно не так много. В качестве архитектора Джотто спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре и начал ее строительство (закончить не успел, умер). Кампанила исполнена в готическом стиле и имеет форму вытянутого вверх параллелепипеда. Облицовка ее заставляет вспомнить о принципиальном единстве визуальных искусств того времени: о башне говорили, что рядом с собором она выглядит «нарисованной», а все потому, что Джотто применил технику кьяроскуро (в буквальном значении светотень, а в широком смысле – использование градации светлого и темного, такое распределение оттенков одного цвета, чтобы появлялась возможность иллюзии объема на плоскости) и вообще перенес в архитектуру некоторые чисто изобразительные приемы.

Но как живописец Джотто совершил деяние, масштаб которого в полноте оценить невозможно.

Не с искусствоведческой точки зрения – тут все давно оценено и взвешено.

С точки зрения психологии человеческого восприятия.

Джотто вернул в культуру синий цвет. Цвет небес.

Золотое сияние византийских мозаичных фонов, символизирующее божественный свет, исходящий от Святой Троицы, не подразумевало параллельного воспроизведения окраски физических небес. Голубой и синий за ненужностью надолго покинули храмы.

Их вернул Джотто, не думая, наверное, о том, что этим естественным для художника, верного природе, поступком возвращает материальному миру его высокий статус – просто как Творения Господнего. Впрочем, откуда нам знать, о чем думал Джотто. Документальных свидетельств о его жизни сохранилось ничтожно мало…

Благодаря Джотто и его последователям архитектура и живопись, чьи пути несколько разошлись в готическую эпоху, соединились вновь. Трудно представить себе ренессансное здание, в котором стены не были бы покрыты фресковой росписью, композиционно и даже сюжетно связанными с архитектоникой здания – наличием арок, люнетов, окон, дверных пролетов и др.

Высокое Возрождение – XV век, период расцвета, кватроченто. В это время разгорелась жестокая война между сторонниками Римского папы (гвельфами) и Священной Римской империи (гибеллинами). В XV – начале XVI века работали Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Иоганн Гуттенберг изобрел книгопечатание. Очень неоднородный период: начался с творчества «примитивов», в невысокой степени владевших перспективой и «реалистическими» приемами и зависящих от физиологической конкретики Средневековья, а закончился творчеством «титанов Возрождения». Архитектура стала значительно более светской. Время работы зодчего, скульптора и ученого Филиппо Брунеллески (1377–1446). Сформировался основной тип гражданской культуры – особняк, или палаццо, или дворец. Композиция здания, особенно фасадов, восходила к архитектурным формам Античности. Все, что строил Брунеллески, было соотнесено с размером человека. Он спроектировал купол собора Санта-Мария дель Фьоре, капеллу Пацци, палаццо Питти. Ученик Брунеллески – архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472). Построил палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1444–1459) и виллы в окрестностях Флоренции. Творчество Леона Баттиста Альберти (1404–1472), настоящего «универсального человека Возрождения»: он философ, правовед, математик, поэт, музыкант, живописец, скульптур, архитектор теоретик и практик. Автор проектов палаццо Ручеллаи (1446–1451) во Флоренции, церкви Сант-Андреа в Мантуе.

Позднее Возрождение – XVI век, чинквеченто. Самый трагический период: страшные потрясения экономического, социального, религиозного характера. Раскол Западного христианства, создание ордена иезуитов, утверждена «вселенская инквизиция». Расцвет итальянской архитектуры. Работают Джулиано да Сангалло (1445–1516; церковь Санта-Мария делле Карчери, Прато, 1485–1490), Андреа Сансовино (1460–1529; церковь Санта-Мария дель Пополо, Рим), Бальдассарре Перуцци (1481–1536; палаццо Массимо, 1536), Антонио да Сангалло Младший (1484–1546, палаццо Саккетти, 1543). Рафаэль Санти (1483–1520) занял должность главного архитектора собора святого Петра в Риме, построил церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи, капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо, палаццо Видони-Каффарелли. В Венеции работал Якопо Сансовино, в Мантуе Джулио Романо. Микеланджело Буонаротти (1475–1564) с 1546 года проектировал купол собора святого Петра, разработал ансамбль площади Капитолия в Риме. В Виченце работал Андреа Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро, 1508–1580), внедривший ордерную систему, автор трактата «Четыре книги об архитектуре» (1570). Суждение об архитектурных принципах Палладио можно составить, глядя на церковь Иль Реденторе на набережной острова Джудекка. Она строилась с 1577 по 1592 годы и мистически связана с избавлением от чумы, благодаря чему и получила посвящения Спасителю. Сохранив многие положения готической архитектуры (базиликальный тип храма, трансепт), Палладио придал зданию строгую лаконичную форму.

Своего рода квинтэссенцией стиля Ренессанса в культуре можно считать живописное произведение Пьеро ди Козимо «Миф о Прометее» (1515). Во-первых, художник обратился к мифологическому наследию античности, казалось бы, вытесненному христианской культурой – однако нет, ожившему во всей широте, во всем блеске возможностей образования новых сюжетов и смыслов. Во-вторых, Козимо воскресил в культурной памяти примитивную и дикую эру человечества, прибегнув к фантазийному использованию цвета; он не отказался и от гротесковых элементов. В центре, на пьедестале – античная скульптура. Справа Минерва, которая помогла Прометею украсть у богов огонь и подарить его людям. В верхней части композиции они вместе улетают. В левом углу Эпимефей (тот самый брат Прометея, который так неудачно женился на Пандоре) помогает Прометею лепить человека. Среди различных интерпретаций этого мифа наиболее впечатляет та, которая касается творческого процесса: художник получает с небес искру вдохновения.

Чье же наследие мы изучаем, кого называем «титанами Возрождения»? В какую эпоху жили эти титаны?

Ренессанс не возник в результате глубинной потребности европейских народов в чувстве защищенности, как романское искусство, или благодаря смелости конструкторско-инженерной мысли, как готика. Ренессанс вообще не был тем, что называется «народным движением», «народной культурой». Это были совокупные побуждения сравнительно небольшой – три-четыре сотни – группы ученых и художников, которым покровительствовали щедрые меценаты, или патроны, зачастую главы государств или очень богатые люди. Сравним с готическим мировоззрением, когда тысячи людей добровольно шли на строительство и ворочали камни, если мулы ложились и отказывались их везти.