Что такое искусство? - Вера Васильевна Алексеева

гравюра», «сухая игла», «меццо-тинто», «пунктирная манера». Химические — «офорт», «акватинта», «мягкий лак», «карандашная манера», «резерваж», «лавис», «серный лак».

46 «Ювелир» (голл.) — мастер, создающий изделия из драгоценных камней и металлов.

47 «Травление». Травление может происходить в несколько приемов, если мастеру необходимо добиться разной глубины протравленных мест, а значит разной сочности штриха при печати. Выкрывая достаточно протравленные части изображения, то есть пряча их под лак, мастер погружает пластину в кислоту второй и третий раз, добиваясь задуманного качества.

48 «Литография». Разновидности литографии: «выскребание по асфальту», «гравюра на камне», «размывка тушью», «автография».

49 «Изящный», «изящество» — проявление в искусстве, в разных областях нашей жизни тонкого вкуса человека, будь он художник или нет. Вкус — это избирательная способность человека. Изящество же — результат особой утонченности, то есть тонкости выбора; другими словами — поиска, «изыска» среди имеющихся средств и возможностей. Отсюда и слово «изысканный», близкое по смыслу слову «изящный», «Изящный», «утонченный», «изысканный», «элегантный» (см. 51) в разговоре часто звучат, чередуясь.

50 «Печатник» — мастер, участвующий в создании гравюры наряду с гравером и рисовальщиком, если над доской не работает собственноручно сам художник. На старых гравюрах встречаются краткие латинские поименования исполнителей, обозначающие в переводе следующее: «написал», «изобразил» (для автора воспроизводимого оригинала); «зарисовал» (для рисовальщика); «вырезал» (для гравера); «изготовил», «выполнил» (для печатника).

51 «Элегантность» (фр.) — строгая, сдержанная изысканность. продуманная «отобранность» средств в том или ином виде искусства. Особенно в искусстве костюма.

52 «Паспарту» (фр.) — картонная рамка с вырезом-окном для гравюры. Белые широкие поля оттеняют черно-белое изображение и вместе с тем увеличивают общую плоскость, которую закрывают стеклом, вправляя в раму — узкую или широкую, деревянную или металлическую.

53 «Художественный салон» — специальный магазин, где произведения искусства (живопись, графика, скульптура, декоративное искусство) выставляются как на выставке и одновременно продаются.

54 «Лубок» — народная гравюра. Лубком называли обычно на Руси кору липы — материал для разных поделок. Например, лубочные корзины, в которых странствующие торговцы (офени) носили продавать картинки-лубки. Доски же для их печатания обычно резались тоже из липы.

55 «Типография» (гр.): «типо» — «печатание», «графо» — «пишу», «рисую». Можно сказать, что типография — это «письмопечатание», «словопечатание», «рисункопечатание». В типографии набираются, печатаются и отделываются книги, журналы, газеты и другие полиграфические (см. 68) издания (см. 71).

56 «Инкунабула» (лат.) — «колыбель», годы младенчества; первые книги, отпечатанные с наборных форм за время от изобретения книгопечатания до 1500 года.

57 «Бумага» (гр.) — «хлопок»; из этого сырья изготовлялась в старину бумага. Изобретена на Востоке более двух тысяч лет назад. В Европе появилась более семисот лет назад.

58 «Пергамент» — писчий материал (из телячьей кожи), который весьма искусно выделывался в древнем городе Пергаме (Малая Азия), по имени которого и был назван.

59 «Манускрипт» (лат.) — «рукопись». «Манус» — рука, «скрипт» — писание. Но «рукопись» — древняя.

60 «Папирус» (гр.) — писчий материал, изготовлявшийся из стеблей растения. Папирус, встречается в стоячих водах болотистой местности, например, по берегам реки Нил.

61 «Миниатюра» (фр.) — живописное произведение малого размера и тонкой работы. Украшала старинные рукописные книги и на целых страницах и по тексту (малыми зарисовками). В старой миниатюре использовалась краска «миний» (лат.) — «киноварь», с наименованием которой связывают само слово «миниатюра».

62 «Тип» (гр.) — «отпечаток», «образ». В данном случае «образец», «модель», «форма», по образу которой или которого создается целая группа подобных предметов; так сказать, «созданных по типу».

63 «Слайд» (англ.), или «диапозитив» (гр.-лат.) — это «фото на просвет» (как витраж). Точнее — это позитивное (см. 65 — «позитив — негатив») фотоизображение на прозрачной пленке, через («диа» — лат. «через»), которую проходит свет: диапозитив! Диапозитивы бывают черно-белые и цветные; цветные же обычно называют слайдами. Слайды смотрят на экране с помощью диапроектора; но главное — слайды широко используются в современной полиграфической промышленности для создания цветных репродукций, цветного фотовоспроизведения действительности. Фотограф фотографирует, например, картину, скульптуру, архитектуру, получая слайд как уникальное цветное фотовоспроизведение памятника искусства. А в типографии сложно устроенные машины (вариоклишографы) гравируют со слайдов цинковые клише, благодаря которым уникальные цветные фотоизображения становятся массовыми типографскими, ибо с клише, как мы помним, идет печать репродукций.

64 «Фотография» (гр.): «фото» — «свет»; «графо» — «пишу», «рисую» («светопись», «светорисование»). Воспроизведение изображения реальности с помощью светочувствительных пластинок и пленок, на которые химически действуют световые лучи, идущие от фотографируемых предметов. Фотографией называют и само изображение и мастерскую, где оно создается.

65 «Позитив» (лат.) — «положительный»; «негатив» (лат.) — «отрицательный». В фотографии негатив (проявленная фотопленка или пластина) — это обратное «отрицательное» изображение, в котором распределение света и тени обратно действительному. В позитиве же, наоборот, соответствует действительному. То есть в негативе светлое, например, лицо, оказывается темным, а в позитиве оно становится светлым, принимая правдивое распределение света и тени. Позитив получают с негатива или без него, если съемка идет с использованием специальной позитивной пленки (слайд, диапозитив).

66 «Фотограф» — специалист в области фотографии, знаток «светописи», законов «рисования светом на пленке». Фотограф обязательно участвует в создании книг о видимых (визуальных) искусствах. Участвует и как мастер и как художник. При съемках живописи и графики фотограф работает как мастер, так как переводит плоскостное изображение оригиналов в плоскостное же изображение фото. И фотоуспех, как правило, определяется механическими процессами, зависящими от качества фотоматериалов, оптики и съемочной аппаратуры. Иначе работает фотограф над съемкой объемно-пространственных искусств (скульптура, архитектура, художественные предметы). Объем «ведет себя» по-разному с разных точек зрения и при различно направленном освещении. Но именно фотограф задает и «точку зрения» и, что особенно важно, — определяет, устанавливает освещение. Объем необыкновенно «чувствителен» к свету; например, свет даже меняет в скульптурном портрете выражение лица. Свет для фотографа — все равно что цвет для живописца или линия для графика; поэтому фотограф становится художником, овладевая «светом рисующим», «светом живописным». Он или ставит искусственный свет в условиях помещения или «ловит» свет природный в разное время суток, потому что ему нужно подчеркнуть светом особенности объема. В том-то и дело, что фотограф переводит объемное трехмерное изображение в плоскостное двухмерное, каким и является фотоизображение. И он — автор этого перевода. Фотографа, работающего в области изобразительного искусства, можно назвать художником, если он владеет творческим переводом объемных произведений в фотоизображения; если он бережно сохраняет идею произведения и даже обогащает ее, пользуясь силой света, чутко