Петербургские женщины XIX века - Елена Первушина

К 1835 году рукав достигает наибольших размеров, а через несколько лет вновь становится узким.

* * *

В 1840-е годы, после того как рукава сузились, силуэт платья стал несколько вытянутым, платье имело узкий лиф с чуть заниженной талией, что зрительно удлиняло ее, слегка опущенной линией плеча, юбка спадала до самого пола, собираясь в сборки на боках, платье как бы облегало женскую фигуру струящимися складками ткани. Иногда к нижним юбкам пришивались в несколько рядов ватные рулоны. Такие юбки держали объем и были легче юбок с рюшами.

Именно удлиненные лифы обсуждают в 1842 году провинциальные дамы в «Мертвых душах» Гоголя:

«— Да, поздравляю вас: оборок более не носят.

— Как не носят?

— На место их фестончики.

— Ах, это нехорошо, фестончики!

— Фестончики, все фестончики: пелеринка из фестончиков, на рукавах фестончики, эполетцы из фестончиков, внизу фестончики, везде фестончики.

— Нехорошо, Софья Ивановна, если все фестончики.

— Мило, Анна Григорьевна, до невероятности; шьется в два рубчика: широкие проймы и сверху… Но вот, вот когда вы изумитесь, вот уж когда скажете, что… Ну, изумляйтесь: вообразите, лифчики пошли еще длиннее, впереди мыском, и передняя косточка совсем выходит из границ; юбка вся собирается вокруг, как, бывало, в старину фижмы, даже сзади немножко подкладывают ваты, чтобы была совершенная бель-фам.

— Ну уж это просто: признаюсь! — сказала дама приятная во всех отношениях, сделавши движенье головою с чувством достоинства.

— Именно, это уж точно признаюсь, — отвечала просто приятная дама.

— Уж как вы хотите, я ни за что не стану подражать этому.

— Я сама тоже… Право, как вообразишь, до чего иногда доходит мода… ни на что не похоже! Я выпросила у сестры выкройку нарочно для смеху; Меланья моя принялась шить.

— Так у вас разве есть выкройка? — вскрикнула во всех отношениях приятная дама не без заметного сердечного движенья.

— Как же, сестра привезла.

— Душа моя, дайте ее мне ради всего святого.

— Ах, я уж дала слово Прасковье Федоровне. Разве после нее.

— Кто ж станет носить после Прасковьи Федоровны? Это уже слишком странно будет с вашей стороны, если вы чужих предпочтете своим.

— Да ведь она тоже мне двоюродная тетка.

— Она вам тетка еще бог знает какая: с мужниной стороны… Нет, Софья Ивановна, я и слышать не хочу, это выходит: вы мне хотите нанесть такое оскорбленье… Видно, я вам наскучила уже, видно, вы хотите прекратить со мною всякое знакомство».

К 1845 году рукав расширился книзу и стал называться «рукав-пагода». Его сменил «рукав бишоп», собранный у запястья, широкий у локтя. Обычно лиф был закрытым, иногда имел отложной воротничок, но бальные платья шили с глубоким, ровным горизонтальным вырезом. Поскольку зимой женщинам на балу угрожали сквозняки, особенно когда они разгоряченные выходили после бала на лестницу, и им приходилось подолгу ждать, когда подойдет их очередь садиться в карету, где лежали шубы, в моду вошли накидки «сорти де баль», отделанные мехом. Такую накидку с горностаем мы можем увидеть на знаменитом портрете Натальи Николаевны Пушкиной в бальном платье. В теплое время года «сорти де баль» шилась из шелка в форме пелерины (т. е. представляла собой широкую трапецию) и была украшена вышивкой, в моду вошли накидки «бурнусы», заканчивающиеся декоративным капюшоном с острым уголком, украшенным кистью из все тех же шелковых ниток.

Платье женское. 1840-е гг.

Также были модны ткани с набивным рисунком — горошек, цветы, полоски, восточные огурцы, персидские узоры, клетка (на волне увлечения Оссианом, Вальтером Скоттом и Шотландией). Оттенкам цветов присваивали вычурные и забавные названия. Так, розовая ткань могла быть цвета гортензии, бедра испуганной нимфы, иудейского дерева, «детей Эдуарда», семги, Помпадур и др. В зеленом цвете различали следующие оттенки — саксонская зелень, английская зелень, мартовый, змеиная кожа, нильская вода, попугайный, перидотовый, вердрагоновый и др. Красно-коричневая гамма включала в себя цвета — «савоярский», «мордоре», «майский жук», Аделаида. Желто-коричневая — белокурый, камелопардовый, янтарный, цвет райской птички, последний вздох Жако, палевый и др. Просто коричневая — цвет лесных каштанов, голова негра, жженый кофе, орельдурсовый, лорд Байрон и др. Серая гамма — розовый пепел, испуганная мышь, гридеперлевый, наваринский пепел, гриделеновый, маренго-клер, гавана, борода Абдель-Кадера, дикий (некрашеный цвет) и др.

После сражения при Наварине в 1827 году в моду вошли цвета наваринский пепел, наваринский дым; наваринский синий, наваринский дым с пламенем.

* * *

В начале 1850-х годов юбки расширяются, и волосяной чехол-кринолин уже не может поддерживать их. Тогда в нижние юбки начинают вшивать обручи, сделанные из стали или китового уса.

В конце 1850-х годов обручи начинают носить отдельно от нижних юбок, соединяя их по вертикали лентами или тесьмой. В России такие кринолины называли — каж (от англ. cage — клетка).

Входят в частое употребление такие ткани, как парча, кружево, шелковый репс, меринос, тафта, тарлатан, шерстяной муслин.

Платье женское. 1850-е гг.

Установилось четкое деление цветов по возрастам. Лиловые, синие, темно-зеленые, темно-красные, черные носили дамы старшего возраста. Розовый, голубой и белый был предназначен для молодых барышень. В моде был цвет, названный в честь фаворитки французского короля Лавальер (оттенок коричневого), после 1859 года в моду входит оттенок красного — «сольферино». Рисунок на платьях — клетка, гирлянды цветов, полоска, россыпи мелких цветов, горох, сочетание полоски и цветочного орнамента.

В 1860-х годах кринолины становятся чрезвычайно широкими (до 1,8 м в диаметре) и постепенно приобретают вытянутую назад форму, которую на парадных платьях подчеркивал шлейф или трен.

Во второй половине 1860-х годов постепенно уменьшаются объемы платьев, а линия талии приподнимается. В конце 1860-х годов в связи с изменением модного силуэта кринолин трансформируется в кринолет (crinolette). Кринолет представляет собой переходную форму от кринолина к турнюру, доминирующему впоследствии.

Платье женское. 1880-е гг.

В 1870-е годы, а точнее после Всемирной выставки в Париже в 1867 году, в моду впервые входят турнюры (от фр. tournure — осанка — манера держаться). Первоначально турнюр формируется в виде густых воланов из плотной ткани, собранных на поясе. Затем он принимает вид подушечки, туго набитой хлопком или конским волосом, а также конструкции особой формы, материалами для которой служат пластины из металла, китового уса, льняная тесьма и плотная ткань. Снова эта мода была сочтена неприличной, так как делала акцент на той части тела женщины, о которой было непринято говорить в приличном обществе. И хотя турнюр сместил центр тяжести женской фигуры и заставил женщину ходить, наклоняясь вперед, т. е. находиться в неестественном, нефизиологическом положении, все же про сравнению с кринолином он сделал свою хозяйку значительно мобильнее.