Великие евреи. 100 прославленных имен - Ирина Мудрова

Съемки третьей серии, которая должна была по мысли режиссёра символизировать триумф русских над Западом, прекращены. Сохранились её фрагменты, а также осталось много подготовительного материала.

«Иван Грозный» представляет собой масштабную эпическую композицию. Манера игры актеров приближена к оперному спектаклю. В режиссуре акцент перенесен с монтажа на эмоциональную насыщенность отдельного кадра.

Эйзенштейн считал монтаж ключевым элементом кинематографической выразительности. Он исходил из того, что противопоставление двух кадров производит эффект, превосходящий по силе воздействия эффект каждого кадра в отдельности. Ставя один кадр рядом с другим, он искал скрытую визуальную гармонию или диссонанс. Такого рода стилистика позволяла отображать на экране самые абстрактные темы: режиссер даже предполагал экранизировать «Капитал» К. Маркса. Многие выразительные средства кино достигли совершенства и более глубоко уже не разрабатывались и не исследовались другими режиссерами.

В годы войны Эйзенштейн участвовал в деятельности Еврейского антифашистского комитета. Принял участие в съёмках пропагандистского короткометражного фильма на английском языке «To the Jews of the World» (К евреям мира) и в радиопрограмме «To Brother Jews of All the World» (К братьям евреям всего мира, июль 1941 года), в которых призывал англоязычных евреев к единству в борьбе с фашизмом.

У Эйзенштейна было больное сердце. Один из инфарктов случился у него во время танца с актрисой Верой Марецкой на праздничном вечере.

Сергей Эйзенштейн умер от сердечного приступа в ночь с 10 на 11 февраля 1948 года.

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Родился 28 июня 1894 года в Вильно (Российская империя). В 1914–1917 годах учился в Петроградском психо-неврологическом институте, в 1917–1922 годах – на медицинском факультете Саратовского университета. Параллельно учёбе работал в Саратовском отделе искусств преподавателем, был ректором Саратовских высших государственных мастерских, режиссёром в Показательном и Детском театрах. Возглавлял Театр эксцентрических представлений.

В 1922 году образовался Театр Революции под руководством Всеволода Мейерхольда. Это название закрепилось до 1943 года.

В 1922–1923 годах советская драматургия ещё только нарождалась, театр ставил современные зарубежные пьесы: «Ночь» Мартине, «Разрушители машин» и «Человек-масса» Э. Толлера. Труппе, объединившей актёров разных школ, в первые годы недоставало ансамблевости, но этот эклектизм был преодолен в поставленных Мейерхольдм в 1923 году спектаклях «Доходное место» Островского и «Озеро Люль» Файко. «Доходное место» в советском театре стало одним из первых образцов современного и подлинно новаторского прочтения классической пьесы. С 1923 года Роом режиссёр Театра Революции в Москве.

Абрам Роом начинал в 1920-е годы, в первом, прославленном поколении кинематографистов. Он создавал своё направление в кино. Главное – актёр и даже театральный, психологизм, бытописательство. Его кинематографический почерк сегодня назвали бы гиперреализмом, имея в виду сверхвнимание к среде, атмосфере действия, игре исполнителя с вещью, внутреннему состоянию человека. Найти себя ему помогал докинематографический опыт: учение у великого психолога В. Бехтерева, изучение книг З. Фрейда, профессиональное занятие медициной, работа в театре.

Поставил несколько фильмов: «Бухта смерти» (1925 год), «Предатель» (1926 год). Снялся в фильме «Поцелуй Мэри Пикфорд» в 1927 году.

«Привидение, которое не возвращается» (1930 год) – одно из крупнейших произведений советского кино, в котором сурово обличалась ханжеская сущность мнимой буржуазной демократии. Этот фильм сделал его европейской кинознаменитостью. Его будут называть родоначальником эротического кино. Интерес режиссёра к внутреннему, частному человеку, с его интимной жизнью, эротическими чувствами не всегда вписывался в советскую эстетику. К середине 1930-х годов эротика стала недопустимой. В течение 20 лет он будет снимать только официально дозволенное, идеологически одобренное.

Крупнейшей работой Роома в 1940-е годы явился фильм «Нашествие» по Л. Леонову. Умный, недюжинный художник сумел создать большой роомовский фильм.

В 1964 году Роом обращается к экранизации русской классики. Роому было 70, когда он снял «Гранатовый браслет». За Куприным последовал Бунин (не разрешенные к постановке «Солнечный удар» и «А вышло совсем, совсем другое»), за ним Чехов («Цветы запоздалые») и, наконец, Максим Горький («Преждевременный человек» по пьесе «Яков Богомолов»). Это было поистине прекрасное творческое десятилетие. Роом создал цикл фильмов о любви, «посвященных музыке, величию женщины, красоте человеческого труда».

В 1925–1934 годах – педагог ВГИКа, доцент.

У Роома была Сталинская премия второй степени (1946 год) за фильм «Нашествие», Сталинская премия первой степени (1949 год) за фильм «Суд чести». Он был народным артистом РСФСР (1965 год), награжден орденом Октябрьской Революции, 2 другими орденами, а также медалями.

Абрам Роом умер 26 июля 1976 года в Москве.

Ромм родился 24 января 1901 года в семье еврейских социал-демократов в Иркутске, куда за участие в революционной деятельности был сослан его отец, врач по профессии. Мать происходила из семьи интеллигентов. Она страстно любила театр и свою любовь к искусству передала детям.

С девяти лет рос в Москве. Окончил гимназию в 1917 году. В годы военного коммунизма Ромм стал проагентом и много разъезжал по стране, затем попал в Красную армию, где был и рядовым, и телефонистом, и даже инспектором. Он учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1925 году Михаил получил специальность скульптора и переводчика. В 1928–1930 годах научный сотрудник по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы. В 1920-е годы он переводил французских классиков – Флобера, Мопассана, Золя.

С 1931 года Михаил Ромм работал на Совкино (ныне – Мосфильм).

Уже в первом своем фильме «Пышка» в 1934 году Ромм показал себя настоящим режиссером. У фильма была очень скромная смета, снимали всего в двух небольших декорациях, но литературная основа была мастерски переведена на язык кино, был точен подбор актеров.

В 1936 году маршал Ворошилов посмотрел вестерн «Потерянный партуль» Джона Форда и предложил сделать свой вариант советским кинематографистам. Ромм снял фильм «Тринадцать» в 1936 году. Ромм сумел органично соединить политизированную идею (укрепление советской власти на национальных окраинах), реализм в обрисовке характеров и напряжённую приключенческую интригу.

После кинодилогии о Ленине в 1937–1939 годах: «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году», созданной по указанию руководства студии в рекордно короткий срок, Ромм получил прочное официальное признание. Его режиссёрская судьба складывалась внешне вполне удачно.