Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров - Скотт Седита

В наибольшей степени она свойственна Чудаку Не От Мира Сего, однако и остальные полны сюрпризов. Например, если героем главной или второстепенной линии сделать Логичного Умника, он может в погоне за своей вожделенной целью неожиданно перенять черты другого типажа, например Невротика (тревожного, мнительного, суетливого).

Важно помнить, что смешное можно извлечь и из предсказуемости – в первую очередь это касается хорошо знакомых и полюбившихся персонажей. Мы уже заранее угадываем их комичную реакцию и привычную манеру шутить. Мы видим их насквозь, мы настраиваемся смеяться над очередной их репликой или поступком. Однако тут-то и таится непредсказуемость: мы не знаем, что именно они скажут или сделают смешного.

Шутки. В основе шуток тоже лежит элемент непредсказуемости. Самым очевидным его воплощением служит такая восходящая к ранним дням ситкомов разновидность шутки, как «триплет». Триплет построен на том, что поначалу действие или диалог развивается по знакомому, предсказуемому сценарию, усыпляющему нашу бдительность, а затем нас вдруг огорошивают неожиданным поворотом, чем-то непредвиденным, комично ломающим привычную картину.

Даже догадываясь, что сейчас нас рассмешат, мы все равно не знаем наверняка, когда, как и, главное, насколько остроумно это будет. Мы не можем предсказать накал, объем, насыщенность и направленность разыгранной актером шутки. Подробнее на сочинении и разыгрывании триплетов мы остановимся в следующей главе.

Как видим, для постройки нашего ситкомовского здания требуется многое. Нужно связать воедино три столпа комедии, на которых будет держаться успех сериала. Стоить изъять хотя бы один из них, и каркас рухнет. На конфликте, одержимости и непредсказуемости основан почти весь (если не весь) юмор любого ситкома. Они должны присутствовать и в сюжете, и в ролях, и в шутках, а значит, ни одной из этих составляющих нельзя пренебрегать. Невозможно выстроить великолепный сюжет с плоскими персонажами и шутками. Три столпа комедии надежно поддержат здание вашего ситкома, от серии к серии, от сезона к сезону закрепляя его успех.

Итак, с историей ситкома и основными составляющими хорошей комедии мы разобрались. Теперь займемся актерской подготовкой, но сценаристам я советую эту главу не пропускать, поскольку им полезно иметь представление об актерском мастерстве. Кроме того, чтобы преуспеть, сценаристу необходимо умение предлагать и продавать свои идеи, а это требует определенных актерских способностей.

Перед актером ситкома стоит двойная задача – не просто играть, а играть и смешить. Оба навыка для комедийного актера одинаково важны. Поэтому, если вы не владеете основами актерского мастерства, настоятельно рекомендую пройти соответствующий курс, прежде чем переходить к комедийной специализации. Любому актеру необходимо овладеть такими приемами, как расслабление, чувственная память, спонтанность и подстановка – умение призвать на помощь собственный эмоциональный опыт. Они дадут вам прочную базу, на которой можно будет надстраивать более специфические навыки комедийного актера.

В актерской студии Скотта Седиты занимаются студенты с крепкой актерской базой, полученной либо в этой же студии, у признанных лос-анджелесских мастеров, либо в театральных учебных заведениях. Однако временами, репетируя эпизод из ситкома, даже эти профессионально подготовленные актеры забывают о базе, увлекаясь работой над ролью, комедийными приемами и шутками. Они забывают о том, что за их смешными репликами и поступками стоят цель, препятствия, мотивация и некая история.

Чтобы стать комедийным актером, необходимо объединить актерское мастерство с комедийным (о котором вы узнаете в следующей главе). Для того чтобы не забывать об актерской базе, возьмите на вооружение мою методику WOFRAIM. Скажу не без гордости, что многим актерам, регулярно снимающимся в кино и на телевидении, она очень помогает. Если вы освоите WOFRAIM и будете применять на практике, это несомненно облегчит вам подготовку этюдов и ролей для проб и постоянной работы в сериалах.

В этой книге основное внимание я буду уделять лишь трем составляющим WOFRAIM – цели, препятствиям и намерениям. Однако здесь я перечислю и другие ее элементы, просто в качестве шпаргалки (более подробное описание ищите в моем приложении iTunes «Как проходить кинопробы», Actor Audition App). А пока давайте посмотрим, как же применять WOFRAIM.

Под этой аббревиатурой скрывается набор актерских приемов, которые помогут вам быстро и эффективно разобрать, проанализировать и пропустить через себя сцену, которую предстоит сыграть.

Что же такое WOFRAIM?

Want – цель;

Obstacles – препятствия;

Feelings – чувства;

Relationship – отношения;

As if – сопоставление;

Intentions – намерения;

Moment Before – предшествующий момент.

Цель – важнейший элемент WOFRAIM, поскольку именно она выступает основанием для появления вашего персонажа в данной сцене. Цель – это то, к чему вы стремитесь, то, что вам нужно от партнеров по эпизоду. Это необходимость или потребность, диктующая ваши действия и поступки. Цель – и связанный с ее достижением риск – мощная сила, ведущая вас на протяжении всей сцены.

Препятствия. Какие внешние препятствия – человек, обстоятельства, объекты – мешают достижению вашей цели? Какие внутренние препятствия – душевные конфликты – не дают вам к ней приблизиться?

Чувства. Какие эмоции вы испытываете в данной сцене? Запишите, какие три-четыре сильных чувства (например, тревогу, незащищенность, отчаяние) вам нужно выразить в этой сцене. Имейте в виду, что по крайней мере одно из чувств обязательно должно быть положительным (надежда, предвкушение, любовь).

Отношения. В каких отношениях состоит ваш герой с партнерами по сцене? Проанализируйте, какие чувства он испытывает к каждому из них и почему. Напишите (в общих чертах и в подробностях) короткий рассказ о ваших взаимоотношениях – например, их самые светлые и самые горькие моменты.

Сопоставление. Как соотносятся обстоятельства, цель и чувства вашего персонажа в данной сцене с вашим личным опытом? Можете ли вы привлечь на помощь прямое сопоставление – непосредственный личный опыт? Или косвенное сопоставление – схожий опыт? Или вам придется проводить воображаемое сопоставление, ставя себя на место персонажа?

Намерения. Что конкретно вы предпримете, чтобы добиться желаемого в данной сцене? Каким действием, призванным изменить эмоциональное или физическое состояние партнера, пометите реплику? Проставьте в каждой реплике ремарки с намерениями, которые вы будете воплощать в этой сцене. Примеры возможных намерений: очаровать, приласкать, соблазнить, поддразнить и так далее.

Предшествующий момент. Каково ваше физическое местоположение – где именно вы находитесь – к началу сцены? Каково ваше эмоциональное состояние – главенствующее, самое сильное чувство – к началу сцены? Откуда оно взялось?