Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон - Тигран Мкртычев

Ян Вермер Дельфтский — нидерландский художник, мастер жанровых полотен.

На представленной картине изображена комната, в которой находятся две дамы и мужчина. Первая женщина сидит за клавесином, вторая в одной руке держит ноты, а другой как бы дирижирует маленьким оркестром, не понятно, на чем играет мужчина, сидящий на кресле спиной к зрителю. Между тем широкая расшитая портупея, переброшенная через плечо, говорит о том, что он входит в гражданское ополчение. Живописцу удалось показать, что все участники концерта не обращают внимания друг на друга, тогда как их объединяет музыка. На переднем плане — стол, по традиции богатых домов покрытый восточным ковром, исполнявшим в Европе роль скатерти. На столе лежит скрипка, а рядом на полу — виолончель. Возможно, трио сменит инструменты, на которых сейчас играет. На стене висят картины, в одной из них узнается работа нидерландского художника Дирка ван Бабурена «Сводница». В этой связи некоторые исследователи считают, что представленный холст имел некий морализаторский подтекст: духовность музыки противостоит плотскому обольщению.

Комната гобеленов

Педро Гарсиа де Бенабарре (1455–1480) Архангел Михаил. Около 1470. Дерево, темпера, позолота. 184x144

Педро Гарсиа де Бенабарре — испанский художник, принимавший активное участие в оформлении ряда церквей Арагоны и Каталонии. Впервые его имя упоминается в 1445 в Сарагосе, где, по всей видимости, в течение 1445–1447 он был учеником художника Гранена Бласко, в дальнейшем мастер работал самостоятельно.

В 1470-е де Бенабарре занимался росписью алтаря в монастыре доминиканцев в городке Лерида. Вероятно, эта картина является его частью. На ней изображен архангел Михаил. Известно, что в апокрифической традиции он играл главную роль в битве добра и зла, а несколько позднее ему стали приписывать не только победу над сатаной, но и роль вершителя судеб на Страшном суде. Именно этот собирательный образ воина и судьи и воплотил художник. Крылатый архангел облачен в рыцарский доспех. В правой руке у него копье, нацеленное на поверженного дьявола, лежащего под ногами. В левой руке Михаил держит весы. На одной чаше — душа праведника (ее поддерживает ангел), на другой — душа грешника (за эту чашку весов ухватился сатана и тянет ее вниз).

Бартоломе Бермехо (1440–1501) Святая Энграсия. Около 1474. Дерево, масло, позолота. 164x73

Бартоломе Бермехо — испанский художник, родившийся в Кордове. Где и как он учился живописи, неизвестно, но его первая документированная работа по оформлению алтаря в церкви Святого Михаила в Валенсии датируется 1468.

Перед зрителем — центральная часть алтаря, располагавшегося в часовне церкви Святого Франциска в Дароке, небольшом городке южнее Сарагосы (провинция Арагон). На фрагменте изображена святая Энграсия. Предание гласит, что она была благородной девушкой из Браги (города на северо-западе Португалии), жившей в начале IV века при императоре Диоклетиане. Однажды, оказавшись в Сарагосе, Энграсия узнала о преследованиях христиан и попыталась убедить консула города, чтобы их пощадили. Однако вместо этого ее разоблачили как тайную христианку, пытали, девушка умерла от ран, а осужденным верующим отрубили головы. Культ святой был особенно популярен в Арагоне. На картине она облачена в золотое парчовое платье и накидку, отделанную горностаем. Длинные волосы перевязаны платком, на голове царская корона. В левой руке Энграсия держит гвоздь, один из инструментов ее пыток, в правой — пальмовую ветвь, символизирующую ее святость.

Луис Кронберг (1872–1965) Испанская цыганка Около 1920. Холст, масло. 80x63

Американский художник Луис Кронберг проявил себя не только в изобразительном искусстве, но был также известен как успешный арт-дилер, профессиональный эксперт и талантливый педагог. Он родился в Бостоне, где и начал обучение живописи. За успехи Кронберг получил стипендию Лонгфелло, позволившую ему продолжить образование сначала в Нью-Йорке, а потом в Париже в Академии Жульена (1894–1896), особенно популярной среди американцев. Во французской столице творец попал под сильное влияние Э. Дега, что определило на долгие годы его любовь к изображению балерин и танцовщиц. Вернувшись в Бостон, Кронберг оказался в кругу художников, которым покровительствовала Изабелла Стюарт Гарднер. Оценив вкус живописца, она посылала его в Париж для закупки полотен современных мастеров. Кронберг жил в Бостоне до 1919, затем переехал в Нью-Йорк, а оттуда отправился в путешествие в Испанию и Алжир.

Данная картина относится ко времени испанского вояжа ее автора. Художник изобразил молодую цыганку. Она сидит в легкой задумчивости, на ее плечи наброшена большая цветная шаль.

Короткая галерея

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) Пьета 1538–1544. Бумага, черный мел. 28,9x18,9

Распространено мнение, что данный рисунок Микеланджело сделал по просьбе Виттории Колонны — известной поэтессы, входившей в различные интеллектуальные объединения своего времени. Они познакомились в Риме в 1536. К этому моменту Микеланджело был 61 год, он являлся прославленным художником со странной репутацией. Считается, что мастер страстно влюбился в Витторию, писал ей сонеты, дарил рисунки. Однако она, будучи вдовой, соблюдала траур по умершему мужу и сумела перевести бурные чувства художника в русло платонического обожания. Специалисты по творчеству Микеланджело отмечают, что идеи религиозного обновления, волновавшие Витторию, проявились в его работах тех лет.

На данном рисунке изображен эпизод из Страстей Христовых — Пьета. Иисус лежит на коленях у Девы Марии, сидящей у подножия креста, с которого Он только что был снят. Два мальчика, напоминающих путти-ангелов, поддерживают мертвое тело под руки, придавая ему форму креста. Воздетые к небу руки Мадонны — обращение к Богу Отцу, допустившему смерть своего сына. На основание креста художник нанес надпись из поэмы Данте «Божественная комедия»: «Они не думают о том, сколько стоит кровь».

Андерс Цорн (1860–1920) Изабелла Стюарт Гарднер в Венеции 1894. Холст, масло. 91x66

Шведу Андерсу Леонарду Цорну заказывали портреты многие знаменитости. Впервые Изабеллу Стюарт Гарднер он попытался нарисовать в феврале 1894 во время своего визита в Бостон. Однако как художник, так и модель решили, что картина не удалась. Позднее мастер вместе с женой навестил чету Гарднер в Венеции, пара остановилась у них в гостях в палаццо Барбаро. Цорн вернулся к рисованию портрета Изабеллы, но в течение длительного времени у него ничего не получалось. По словам Морриса Картера (помощника Гарднер, который после ее смерти стал директором музея), однажды вечером живописец увидел, как миссис Гарднер, возвращаясь с балкона, раскрывала стеклянные двери. Он попросил Изабеллу остановиться и в таком положении запечатлел ее. Портрет никоим образом не льстит модели, но благодаря порывистому движению делает ее фигуру живой и легкой. В белом платье, выступая из темноты балкона, откуда пробивается свет уличных фонарей, Гарднер смотрится актрисой на сцене.