Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Преждевременная смерть оборвала творческие начинания художника, который мог бы создать еще множество прекрасных пейзажей, натюрмортов, портретов.

Владимир Лебедев на протяжении всей своей жизни стремился совершенствовать художественное мастерство. Он никогда не останавливался на достигнутом, стараясь освоить новую технику или познакомиться с недавно появившимися в искусстве веяниями. Уже будучи профессором Государственных свободных художественных мастерских в Москве, Лебедев начал постигать принципы и методы нового направления – кубизма.

Владимир Васильевич Лебедев родился в Петербурге. В 1910–1911 годах он обучался в Высшем художественном училище при Академии художеств, в батальной мастерской, возглавляемой Ф. А. Рубо. В 1912 году молодой живописец посещал студию М. Д. Бернштейна, а в 1912–1914 годах занимался в Петербургской академии художеств.

В конце 1910 – начале 1920-х годов Лебедев увлекся кубизмом, о чем свидетельствует ряд его работ, написанных в это время. С помощью приемов кубистской живописи выполнена композиция «Натюрморт с палитрой» (1919, Русский музей, Санкт-Петербург), где предметы, лишенные объемов, напоминают геометрические фигуры.

Важное место в творчестве художника занимала графика. Для своих произведений он использовал карандаш, тушь, акварель, работал в технике литографии. В графических сериях Лебедева преобладают бытовые и гротескно-сатирические сюжеты («Матросы», 1921–1922, Третьяковская галерея, Москва; «Прачки», 1920–1925; «НЭП», 1925–1927).

Лебедев стал одним из основателей петроградских «Окон РОСТА». Он также разработал собственную систему художественного оформления детских книг. В его иллюстрациях к литературным произведениям для детей соединились условность яркого рисунка-кадра с непосредственностью и жизненностью изображения (иллюстрации к книге Р. Киплинга «Слоненок», 1922; С. Я. Маршака «Цирк», 1925; «Мистер Твистер», 1933 и др.). В 1924–1933 годах мастер возглавлял художественную редакцию Детиздата в Ленинграде.

В. В. Лебедев. «Натюрморт с палитрой», 1919, Русский музей, Санкт-Петербург

В творческом наследии Лебедева множество живописных работ бытовой тематики и женских портретов («Портрет Н. С. Надеждиной», 1927; «Портрет Т. В. Шишмаревой», 1934; «Портрет С. Д. Лебедевой», 1936, все – в Русском музее, Санкт-Петербург), в которых свободная манера исполнения сочетается с конструктивной композиционной устойчивостью.

В период Великой Отечественной войны Лебедев жил в Москве, где работал в плакатной мастерской «Окон ТАСС», в Воениздате и в журнале «Красноармеец». К этому времени относится большое количество книжных иллюстраций, выполненных художником.

Книжной графикой Лебедев продолжал заниматься и в последующие годы. Особенно удачными получились его рисунки к произведениям С. Я. Маршака.

Творчество Павла Кузнецова сравнивали с искусством П. Гогена, В. Э. Борисова-Мусатова, М. С. Сарьяна. Но его удивительно поэтичные полотна, наполненные воздухом и светом, невозможно спутать с картинами какого-либо другого живописца. Кузнецов умел тонко чувствовать натуру, и потому его натюрморты, пейзажи, композиции с человеческими фигурами, такие разные и необычные, всегда притягивают к себе зрителей.

Павел Варфоломеевич Кузнецов родился в Саратове. Первые уроки рисунка ему преподал итальянский художник Сальвини Баракки, работавший в Студии живописи и рисования при Саратовском обществе любителей изящных искусств.

В 1897 году Кузнецов приехал в Москву обучаться в Училище живописи, ваяния и зодчества. Большую роль в становлении молодого художника сыграли такие замечательные педагоги, как К. А. Коровин и В. А. Серов. В 1900 году С. П. Дягилев предложил начинающему мастеру показать несколько своих работ на выставке «Мира искусства». Критики сразу же обратили внимание на работы талантливого живописца.

В ранних произведениях Кузнецова ощущается увлечение творчеством В. Э. Борисова-Мусатова. Его картины проникнуты чувством меланхолии и грусти («В саду. Весна», 1904–1905, собрание Д. В. Сарабьянова, Москва; «Фонтан», 1905, собрание Т. В. Рубинштейн, Москва; «Голубой фонтан», 1905–1906, Третьяковская галерея, Москва).

П. В. Кузнецов. «Бухарский натюрморт», 1913, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов

В 1904 году Кузнецов вместе с П. С. Уткиным возглавил новое художественное объединение «Алая роза», представители которого в своей творческой деятельности опирались на идеи и методы европейского символизма.

В 1905 году Кузнецов побывал в Париже, где обучался в художественных мастерских. В 1906 году он принял участие в работе Осеннего салона. До 1914 года живописец постоянно выставлял здесь свои картины, а в 1909 году даже вошел в состав жюри.

Во французской столице художника привлекла живопись импрессионистов и постимпрессионистов. Неизгладимое впечатление на него произвели картины Поля Гогена.

В 1907 году Кузнецов встал во главе символистского объединения «Голубая роза». Центром этой группировки являлись живописцы, ранее входившие в «Алую розу».

Через три года художник понял, что символизм в искусстве практически изжил себя. Кузнецов отошел от руководства «Голубой розой», хотя и не прервал отношений с членами объединения. Его захватили совершенно новые темы и образы. В поисках впечатлений Кузнецов путешествовал по заволжским степям и Средней Азии. Последней точкой этих поездок стала Бухара. Увиденное побудило мастера к созданию полотен, на которых все пространство занимали бескрайние степи со стадами овец и одинокими юртами, пустыни с караванами верблюдов.

Живописца интересовали природа и быт народов разных стран. Но все, что Кузнецов видел в реальности, он преображал с помощью собственной фантазии, и на холсте появлялся иной мир, необыкновенно красивый и гармоничный. Зритель понимает, что перед ним – изображение какой-то определенной местности, где живут киргизы или кочевники-калмыки, и в то же время это не конкретный край, а вся Земля с ее необозримыми просторами («Мираж в степи», 1912, Третьяковская галерея, Москва; «Водоем», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург; «В степи», собрание В. А. Дудакова, Москва; «В степи. За работой», 1913, Третьяковская галерея, Москва; «Восточный пейзаж», 1910-е, Дагестанский краеведческий музей, Махачкала).

Странствия Кузнецова по степям продолжались до начала Первой мировой войны. Но мотивы степей, а также «бухарские» темы еще долго появлялись в его творчестве.

Пейзажи мастера восхищают своей гармонией. В композициях нет резких цветовых контрастов, декоративная обобщенность существует рядом с тончайшими цветовыми переходами, делающими полотна очень выразительными.