Национальный музей Стокгольм - Марина Гордеева

Георг Розен — шведский художник, изображавший сцены из национальной истории и скандинавской мифологии. Он окончил Королевскую академию изящных искусств, жил в Лондоне, в 1863 в Антверпене и поступил в ученики к бельгийскому живописцу А. Лейсу. Позже Розен путешествовал, посетил Египет, Сирию, Палестину, Грецию, Турцию, Германию. В Швецию он вернулся в 1865 с большим количеством этюдов. Со временем мастер занял пост директора своей альма-матер.

К числу лучших работ художника относится «Шведский король Эрик XIV». Монарх правил с 1560 по 1568. Уже с самого начала властвования в его поведении и поступках обнаружились признаки психического расстройства. Король был чрезвычайно подозрительным, это переросло в настоящую манию преследования. Многочисленные конфликты между ним и аристократами привели к кровавой драме, правитель казнил всех, кого подозревал в неблагонадежности.

В 1568 Юхон, брат Эрика, стал во главе мятежа против сумасшедшего короля и заточил его в темницу, где тот спустя несколько лет погиб. Однако такие радикальные меры были приняты не сразу: сначала Юхон предлагал брату добровольно оставить престол и удалиться на остров Аланд, также ему отдавались в управление Борговские земли и Финляндия, однако Эрик отверг предложение. Момент, когда в королевские покои принесли ультиматум, и изобразил на своем полотне Розен.

Эрик XIV в исступлении сидит на медвежьей шкуре у ног своей возлюбленной Катрин Моне (она имела крестьянское происхождение, родила королю сына и дочь, их многолетние отношения со временем были узаконены). Молодая женщина с испугом смотрит на Йорана Перссона — одного из надежных советников мужа. Будучи умным политиком, он призывает Катрин уговорить Эрика подписать ультиматум, чтобы всем им сохранить жизнь. Колористическими средствами художник намекает, как сложатся события, после отказа монарха подписывать бумаги.

Эдуард Мане (1832–1883) Парижанка 1875. Холст, масло. 192x125

Эдуард Мане — один из выдающихся французских художников второй половины XIX века. Родившись в буржуазной семье, он получил хорошее образование. Перед тем, как заняться живописью, Мане отправился в плавание на парусном судне «Гавр и Гваделупа». Из этой поездки он вернулся с твердым намерением посвятить себя искусству. В 1850 молодой человек поступил в мастерскую Тома Кутюра, но вскоре покинул учителя и уехал в Италию. Впоследствии он неоднократно будет путешествовать по Европе, знакомясь с различными художественными школами.

В Национальной галерее Швеции представлено несколько работ живописца, среди них выделяется полотно «Парижанка». На нейтральном сером фоне изображена молодая женщина в черном длинном платье и шляпке. Мастер очень темпераментно наносит краску на холст, благодаря чему в произведении, практически монохромном по колориту, появляется ощущение внутреннего движения. Образ парижанки довольно часто встречается в картинах Мане. Он стремился показать уникальность красоты своих соотечественниц.

Юлиус Кронберг (1850–1921) Нимфа и фавны 1875. Холст, масло. 269x130

Известный шведский художник Юлиус Кронберг учился в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме, а также в Дюссельдорфе и Мюнхене, испытал влияние австрийского исторического живописца Ганса Макарта.

Полотно «Нимфа и фавны» впервые было показано публике в Мюнхене сразу после создания и принесло своему автору успех. Когда же Кронберг привез его в Стокгольм, то мнения зрителей разделились: одни считали картину слишком эротичной и чувственной, другие приняли ее как безусловный шедевр. Сюжет этой работы очень прост. Прекрасная нимфа после удачной охоты прилегла отдохнуть на берегу ручья и заснула. Спрятавшись в зарослях, фавны любуются обнаженной девой. Рядом с красавицей — битая дичь, букет благоухающих роз, раковина и лук со стрелами. Все детали и мельчайшие элементы написаны с большой виртуозностью и вниманием — Кронберг демонстрирует свои талант и мастерство.

Карл Фредерик Хилл (1849–1911) Дерево и река III (Сена в Буа-ле-Руа) 1877. Холст, масло. 50x60

Шведский пейзажист и карикатурист Карл Фредерик Хилл родился в семье профессора математики. Как и большинство соотечественников, он окончил Королевскую академию изящных искусств. После живописец отправился во Францию. Здесь он пытался найти свой собственный язык и стиль. В 1875 один из холстов мастера был выставлен на Салоне. На следующий год он совершил путешествие по Нормандии, где написал ряд пейзажей.

В 1877 Хилл создал восемнадцать больших полотен, предназначавшихся для Всемирной выставки, однако в это же время тяжело заболел и был вынужден пройти лечение в психиатрической клинике в Пасси. Вскоре художника поместили в дом для душевнобольных, находившийся в его родном Лунде с тяжелым диагнозом — шизофрения параноидального характера, но мастер не переставал работать.

Пейзаж «Дерево и река III» имеет второе название — «Сена в Буа-ле-Руа». Живописец изобразил Сену, извилистой лентой протекающей мимо полей и пашен, между невысоких холмов. На первом плане на крутом берегу растет одинокое молодое дерево. Колорит картины очень выразителен. Акцент сделан на голубых оттенках, которые словно пронизывают все другие цвета, тем самым собирая их в единую гамму.

Берта Моризо (1841–1895) В Булонском лесу. До 1880. Холст, масло. 61x73,5

Талантливая французская художница Берта Моризо входила в группу импрессионистов и принимала участие в их первой выставке. Начиная с 1864 и на протяжении почти десяти лет она выставляла свои работы на одной из самых престижных выставок в стране — Салоне.

Моризо родилась в состоятельной семье, которая не противостояла ее решению заниматься живописью. Свои первые уроки она брала у известного французского мастера Камиля Коро. В Париже девушка познакомилась Эдуардом Мане, а впоследствии вышла замуж за его брата Эжена.

В 1880 на очередной выставке импрессионистов она представила двенадцать полотен, одним из которых было «В Булонском лесу», подписанное «В саду». Отклик критики на экспозицию в целом оказался довольно негативным, однако о произведениях Моризо отзывались хорошо. Отмечали творческий темперамент, свободное нанесение красочного слоя, приверженность к изначальным импрессионистическим новациям — вниманию к цвету, акценту на сиюминутном, мимолетном впечатлении.

Эрнст Юсефсон (1851–1906) Давид и Саул 1878. Холст, масло. 110,5x144