Мастера портрета - Галина Дятлева

П. Д. Корин «Портрет артиста Леонидова», 1939, Третьяковская галерея, Москва

Вернувшись в Россию, художник продолжил писать этюды и делать рисунки к полотну «Русь уходящая» («Иеромонах Гермоген и схимоигумен Митрофан», 1933, Третьяковская галерея, Москва; «Трое», 1933–1935, Третьяковская галерея, Москва; «Схимоигуменья Фамарь», 1935, Третьяковская галерея, Москва).

В 1939 году Корин получил от Комитета по делам искусства заказ на создание портретов современников – деятелей искусства. Он исполнил портреты артистов Л. М. Леонидова и В. И. Качалова, пианиста К. Н. Игумнова, художника М. В. Нестерова и др.

Лучшей моделью, по свидетельству самого художника, оказался Леонидов. С помощью крупных объемов и размашистых мазков Корину удалось довольно точно передать противоречивый характер гениального актера. Он изобразил Леонидова сидящим в широком кресле в спокойной и величественной позе. Грузная фигура актера сливается с темной обивкой кресла. Массивные гвозди обивки кресла как броня оконтуривают фигуру, выделяя ее из интерьера комнаты. С первого взгляда хмурый и неприветливый Леонидов как бы отталкивает от себя зрителя. Но в то же время в этих мрачных глазах видится сосредоточенность, пытливая мысль. Сам Леонидов, взглянув на свой портрет, сказал: «Когда в будущем кто-либо захочет написать об актере Леонидове, пусть посмотрит на этот портрет… Спасибо Вам». В 1945 году мастер исполнил портрет Г. К. Жукова в парадном мундире, а в послевоенные годы – портреты скульптора С. Т. Коненкова, художника М. С. Сарьяна, Кукрыниксов.

Автопортрет (от греч. autos – «сам», англ. self-portrait, франц. autoportrait, нем. Selbstbidnis) – изображение художника, выполненное им самим с помощью одного или нескольких зеркал. Различают живописный, графический или скульптурный автопортрет.

Как правило, с помощью автопортрета художник стремился обозначить свою роль в общественной и культурной жизни, а также отразить свои творческие принципы.

При этом автор мог представить себя в различных обличьях и одеждах разных времен, гармонично вписать свое изображение в групповой портрет или в жанровую картину.

Акварель (франц. aquarelle, от лат. aqua – «вода») – название одной из живописных техник, основанной на использовании специальных красок (как правило, с добавлением клея), разводимых водой.

Акварельная живопись отличается нежной прозрачностью красок, сквозь которые просвечивает основа (в качестве последней обычно применяется бумага). Техника акварели дает возможность художнику отразить в своей работе самые трудноуловимые изменения природы.

Первые акварельные произведения появились в XV веке (А. Дюрер). Утверждение же акварели как вида живописной техники произошло гораздо позже: на рубеже XVII–XVIII веков. Среди художников, писавших в акварельной технике, в первую очередь следует назвать таких мастеров, как К. П. Брюллов, А. А. Иванов, Дж. М. У. Тёрнер.

Барбизонская школа – группировка французских художников, творчество которых положило начало реалистическому пейзажу. Термин возник от названия небольшого французского селения Барбизон, расположенного возле леса Фонтенбло. Именно в те места в 1830–1860-е годы приезжали работать с натуры многие художники. Картины барбизонских живописцев в основном представляют собой обыденные, простые пейзажи, в которых художники с помощью различных технических приемов смогли передать движение света и воздуха, разнообразные состояния природы.

Живописцы больше всего уделяли внимания отражению на полотне своего непосредственного впечатления, создавая в процессе работы собственную методику тональной живописи, отличающуюся богатством цветовых и световых эффектов. Барбизонцам удалось добиться значительного увеличения эстетического воздействия французского пейзажа.

Наиболее выдающимися представителями барбизонской школы были Ш. Добиньи, много сил положивший на решение проблемы точной передачи световоздушного пространства, К. Труайон, в пейзажах которого отмечается присутствие жанровых и анималистических элементов. Говоря о мастерах-барбизонцах, необходимо назвать и такие известные имена, как Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. Диаз де ла Пенья. Заметим, что картины последнего можно рассматривать как работы, наиболее ярко характеризующие героико-романтическое направление пейзажной живописи XIX века. Близко живописи барбизонцев творчество Э. Делакруа, Ж. Ф. Милле, Т. Жерико, К. Коро.

Искусство художников барбизонской школы способствовало развитию реалистического пейзажа не только во Франции, но и в других странах Европы (А. П. Боголюбов, А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев в России, М. Мункачи в Венгрии, Я. Б. Йонгкинд в Нидерландах).

Барокко (от итал. barokko – «странный, причудливый») – стиль в живописи, доминирующий в европейском искусстве с конца XVI до середины XVIII века. Его характерными чертами являются пышность, парадность и торжественность.

Художники, работающие в стиле барокко, в основном заостряли внимание на живой и изменчивой природе и на человеке как ее неотъемлемой части. Созданные ими образы людей отличаются напряженностью и необыкновенной эмоциональной выразительностью. Живописная манера строится на резком противопоставлении масштабов и цветов, причудливом сочетании реальности и фантазии.

Крупнейшими представителями стиля барокко являются П. Рубенс, А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс.

В России барокко слилось с классицизмом. В портретах первой половины XVIII века парадность композиции сочетается с точностью характеристики персонажа (А. Н. Антропов, И. Н. Никитин).

Блик – отблеск света. В соответствии со шкалой градаций светотени, используемой в графике и живописи, под бликом понимают самое яркое световое пятно на выпуклых участках предмета, повернутых в сторону источника света. Сила света, форма и фактура предмета (разнородные материалы поглощают и отражают лучи света неодинаково) определяют интенсивность блика.

Воздушная перспектива – система передачи удаленных предметов, основывающаяся на зрительном восприятии. В нее входят следующие приемы: приглушение цветов, смягчение контуров, ослабленное изображение деталей.

Одними из первых художников, в чьих произведениях заметно стремление передать воздушную перспективу, стали китайские пейзажисты, работавшие в эпоху Средневековья. Разработка теории данного метода принадлежит Леонардо да Винчи (XVI век). Воздушная перспектива – один из главных и непременных атрибутов живописи голландских пейзажистов XVII века и французских импрессионистов XIX века.

Выразительность – под данным термином подразумевают сочетание таких характеристик художественного произведения или натуры, как сила воздействия, впечатления, высокая смысловая содержательность.