Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне - Елена Иванова

Перед зрителем — продукты, которые могли позволить себе только состоятельные горожане. Особенно дорогим был сахар, импортировавшийся из Мадейры через Антверпен или Венецию. Рядом с изысканными сладостями художник изобразил бабочку как символ скоротечности времени и того, что эти деликатесы скоро испортятся.

Клод Лоррен (1600–1682) Не тронь меня (Явление Христа Марии Магдалине) 1681. Холст, масло. 84,9x141,1

Один из самых блистательных пейзажистов XVII века Клод Лоррен родился в Лотарингии в бедной семье, не имевшей возможности отдать его учиться художественному ремеслу. После смерти родителей в 1613 мальчик отправился в Рим с одним из родственников, чтобы постигнуть искусство живописи. Он попал в дом к пейзажисту Агостино Тасси и впоследствии почитал его как своего наставника. Практически всю жизнь Лоррен прожил в Италии, за исключением двух лет, когда вернулся на родину во Францию, в Нанси.

Данный пейзаж с Христом и Марией Магдалиной мастер создал для римского кардинала Фабрицио Спады за год до своей смерти. На переднем плане в синей тунике изображен Христос, перед ним — коленопреклоненная Мария Магдалина, которой Он говорит: «Не тронь меня». Справа, неподалеку от гроба, — Богоматерь и Мария Соломия. В проеме склепа стоит ангел: «И вот, сделалось великое землетрясение, ибо Ангел Господень, сошедший с небес, приступив, отвалил камень от двери гроба и сидел на нем; вид его был, как молния, и одежда его бела, как снег» (Мф. 28:2–3). Ангел сообщил женщинам, что Христос Воскрес и они скоро увидят Его.

Это позднее произведение Лоррена полностью отражает его талант пейзажиста. Фигуры написаны в полном единстве с фоном. Воображение мастера соединило виды Кампаньи и Иерусалима, просматривающегося за крепостными стенами. Деревья с легкими пушистыми кронами служат своего рода занавесом для происходящего действа. Лоррен часто прибегал к такой композиции — с бесконечными далями и кулисами, как в театре. Удивительно тонкие тональные переходы от насыщенного синего к полупрозачной дымке облаков на небе и деликатное сочетание зелени травы и песочного цвета земли — все это результат многолетних наблюдений за природой в разное время суток. Живописец мастерски дает почувствовать атмосферу раннего летнего утра, с легким туманом над городом и еще предрассветной тишиной. Кажется, что сюжет в его работах является камертоном для передачи состояния природы, он — лишь толчок, повод к созданию картины. Известно, что творец испытывал некоторые трудности в изображении человеческих фигур, поэтому их нередко дописывали другие художники.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779) Натюрморт с грушей и куропаткой 1748. Холст, масло. 39x46

Когда Жана Батиста Симеона Шардена попросили раскрыть секрет красок, которыми он работает, художник ответил: «А кто вам сказал, что пишут красками? Пользуются красками, но пишут чувствами». Именно талант воспринимать окружающий мир во всех его проявлениях и отличает этого жанриста.

Шарден родился в семье столяра, начальное обучение прошел у Пьер-Жака Каза, в основном занимался копированием картин старых мастеров. Работать непосредственно с натуры художник начал в ателье Ноэль-Никола Куапеля, дописывал натюрморты на его полотнах. Этот жанр настолько увлек Шардена, что в дальнейшем он сосредоточился только на нем и поднял его на новый уровень. Живописец творил в эпоху Просвещения — бурной интеллектуальной деятельности, идейных коллизий, однако, глядя на его работы, кажется, будто художник совершенно отстранен от этого, круг его интересов — домашний быт, но наполненный высочайшей поэзией. Безусловно, Шарден был знаком с традициями голландского натюрморта, это особенно заметно в его ранних полотнах. Мастер всегда долго и тщательно продумывал каждую композицию.

Перед зрителем картина, относящаяся к зрелому периоду творчества художника, он здесь уже не гонится за внешними эффектами, не пытается «оживить» холст декоративными элементами, а ограничивается изображением всего двух предметов на пустом столе и нейтральном фоне. Натюрморт статичен и спокоен, он передает созерцательное настроение всего искусства Шардена. С помощью мелких динамичных мазков живописец создает удивительно красочное и выразительное изображение. Как правило, художник не делал свои произведения аллегориями добродетельной жизни, его натюрморты призваны раскрыть богатство и красоту мира.

Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751–1829) Гёте в Кампанье 1787. Холст, масло. 164x206

Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн является ведущим мастером портрета второй половины XVIII века. Как и многие творцы своего времени, художник выбрал Италию источником вдохновения и местом пребывания. По ходатайству Гёте Тишбейн получил от герцога Эрнста II Саксен-Гота-Альтенбургского ежегодную стипендию в 100 дукатов, позволившую ему остаться в Риме.

Немецкая художественная культура того времени развивалась в русле классицистических тенденций, получивших теоретическое обоснование в трудах теоретика искусства И. И. Винкельмана, в частности в его «Истории искусства древности». Главная идея искусства, сформулированная эпохой просвещения, — подражание древним, поэтому Италия и Рим стали местом паломничества многих живописцев и поэтов. Гёте приезжал в Италию в 1 786, тогда переживал духовный кризис. В Риме поэт изучал архитектуру, искусство Античности и эпохи Возрождения, восхищался полотнами Рафаэля и постройками Андреа Палладио. Под руководством друзей Гёте попробовал себя в качестве художника, известно около 850 его рисунков итальянского периода. Литературное творчество поэта было в расцвете, он закончил трагедию «Эгмонт», начатую 12 лет назад, продолжил работу над драмой «Торквато Тассо», а также написал итоговый труд своего пребывания в «стране вдохновения» — «Итальянское путешествие».

Известно, что поэт и живописец встретились в 1786 в Неаполе, где и был создан представленный портрет. Он выполнен практически в натуральную величину, сам Гёте с иронией говорил, что подобный формат произведения не предназначен для северных домов. Поэт изображен сидящим вполоборота на фоне античных руин. Его взгляд устремлен вдаль, мимо зрителя. Художник, скорее всего, идеализировал внешний облик Гёте, представив его выразителем идей Просвещения и воплощением поэтического гения.