Реаниматор культового кино - Дмитрий Мишенин

О.Т.: И потом Настя сделала то, что хотела, получила тот фильм, который ее устроил. Я ей говорил: «Настя, ты хочешь глянцевого портрета? Я не буду этого делать».

Д.М.: Ну, это неинтересно же.

О.Т.: Она говорила: «Нет, ты сделай». А я отвечал: «Я не буду этого делать, потому что тебе не понравится, я знаю». Но она настаивала: «Нет, сделай». Она меня уговаривала полгода, наверное. И потом как-то она меня пробила. «Делай все, что хочешь, я тебя умоляю! Делай все, что хочешь!»

Я сказал: «Ну, Настя, смотри». Я начал делать. Потом как вылезло из нее, как выпрыгнуло. А самое страшное… Но я не хочу, чтобы это было на пленке. Выключите, я вам скажу. Просто это момент такой, я не хочу, чтобы об этом кто-то узнал.

Д.М.: Хорошо. (Выключает диктофон.)

Оригинальное приглашение на премьеру фильма «Господин оформитель» в 1986 году.

СМС переписка между автором и Олегом Тепцовым 3 апреля 2013 года

Коллаж, иллюстрирующий фрагмент интервью Дмитрия Мишенина и Олега Тепцова о сходстве картины Макса Клингера и второго президента России, 2019 г.

Олег Тепцов – коренной ленинградец – родился в городе на Неве в 1954 году. До 1979 года он получает музыкальное образование в Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова по классу гобоя. В 1984 году поступает на режиссерское отделение (мастерская Э. Лотяну) Высших режиссерских курсов.

Снимает две короткометражные ленты. В одной из которых (за основу сценария взят «Ревизор» Гоголя) играет звезда советского кино Сергей Никоненко.

Дебютная полнометражная кинокартина «Господин оформитель» приносит режиссеру мировой успех и сразу становится культовой.

Первая версия «Господина-оформителя» – короткометражная дипломная работа 1986–1987 гг. Комиссия Госкино, посмотрев короткий метр нового кинорежиссера, выделяет средства для создания полнометражного второго варианта фильма. Так из блестящего диплома он трансформируется в кинохит для проката на большом экране.

В обоих случаях музыку для кинолент создает композитор Сергей Курёхин.

Большая часть отснятого материала первого фильма входит во второй. Добавляется много новых интерьерных съемок. Переснимаются в основном сцены с главным героем в исполнении Авилова.

(В первом варианте он изначально появлялся с усами, что сложно представить фанатам фильма и наверняка бы понравилось поклонникам роли графа Монте-Кристо.) Все сцены с Козаковым и Краско входят в полную версию неизменными.

Олег Тепцов создает, наверное, самый петербургский фильм в истории «Ленфильма», а возможно, и всего российского кинематографа. Тепцов успевает снять уходящую натуру города на Неве. Все то, что годами запечатлевали в фильмах Динара Асанова и Евгений Татарский, – чудом сохранившиеся в центре города дома в стиле модерн и уединенные особняки на Крестовском острове, что в 90-х годах стало исчезать, разрушаться, а иногда и сознательно уничтожаться.

Олег Тепцов улавливает последний вздох старинного Петербурга до того, как на месте маленьких дореволюционных домиков вырастут гостиничные комплексы, а отремонтированные дворцы скроются за глухими заборами с охраной или окажутся в еще большем запустении.

В мистической истории о художнике-оформителе начала XX века, решившего состязаться с Богом в творении, раскрывается и вся философия города, созданного на болотах. Города, сотворенного на костях и черепах его создателей. Герой, самонадеянно восставший против своего Творца, в финале погибает от рук собственного творения, и в последние мгновения жизни осознает совершенную трагическую ошибку, постигая божественный урок. Эстетская кинопостановка трансформируется в библейскую притчу. Творец-человек, отринувший творца-Бога, возомнил себя равным Создателю и, лишь оказавшись на краю гибели, ощутил, насколько трудно быть Богом, когда твое же творение восстает против тебя. Фильм в духе немецкого экспрессионизма киночиновники быстро характеризуют первым российским фильмом ужасов и устраивают беспрецедентную рекламную кампанию, которая приносит свои плоды: лента становится массовым явлением, а не шедевром арт-хауса.

Фильм выпускается на VHS и DVD, регулярно демонстрируется до сих пор в кинотеатрах и по ТВ.

Саундтрек переиздается на кассетах и компакт-дисках.

Спустя годы можно с уверенностью заявить, что режиссеру Олегу Тепцову удалось создать абсолютно классическое произведение, навсегда занявшее свое место в русском кинематографе.

Чтобы понять его культурную значимость, можно привести простой пример. Популярное в 90-х годах явление «Новая академия», состоящее из десятков художников, под руководством Тимура Новикова и при поддержке Русского музея стало практически монополистом в культурной жизни страны. Масса выставок в России и за рубежом, мероприятия и акции под брендом «Неоакадемизм» – все это стало ассоциироваться в конце века с Санкт-Петербургом.

Но если на одну чашу весов положить все созданное Тимуром и его командой искусство, а на другую одну только ленту «Господин оформитель», то вторая тут же перевесит все картины, рейвы и манифесты самозваных «новых академиков». Потому что в отличие от них – представителей городской субкультуры – «Господин оформитель» является явлением международной культуры. Безусловно, Олег Тепцов – автор самого неоакадемического фильма всех времен.

Впрочем, сам он себя неоакадемистом не считает, а предпочитает относить свое искусство к направлению символизма. Что в его случае абсолютно справедливо: фильм в некотором роде автобиографичен, так как режиссер на момент его создания подрабатывал художником-оформителем. А именно монументалистом-мозаичником. Так художник конца века в момент развала Советской империи создал произведение о художнике начала века в момент развала Царской империи. Символичность данного произведения зашкаливает. Это творение было обречено на успех. Слишком много звезд встало на небе как надо. И все сошлось.

В 1989 году Олег Тепцов делает свой второй полнометражный фильм – «Посвященный». Несмотря на блестящий актерский состав (участие Любови Полищук, Сергея Маковецкого и Габриэля Воробьева), безукоризненную команду из «Господина оформителя»: сценарий Юрия Арабова и музыка Сергея Курёхина, фильм проваливается в прокате. Основные причины – упадок кинематографа, возникший из-за кризиса политической системы – через год с небольшим рухнет СССР. Отсюда и вторая причина – фильм не был качественно финализирован, и публика увидела на экране полуфабрикат.