Обучающая арт-терапия - Ольга Борисовна Мочалова

Шрифт:

Интервал:

Перейти на страницу:

листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок жесткого предмета, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок мягкого предмета, установив стандартное освещение.

3. На листах ватмана выполнить, установив стандартное освещение, по 2–3 объемно-теневых рисунка различных предметов, как мягких (обязательно для тех, кто рисовал мягкие модели в студии), так и жестких на каждый материал (сангина, уголь, чернила).

ТРЕТИЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата не менее А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

До начала занятий поставить и осветить натюрморт из пяти несложных бытовых предметов жестких и мягких, отличающихся по цвету, разнообразной формы, фактуры.

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Для учеников, не успевших в прошлый раз выполнить задание в полном объеме, нарисовать объемно-теневые наброски мягких предметов в материале, передавая цвет и материю.

3. Изобразить на листе ватмана светотеневой рисунок предложенной постановки в любом понравившемся материале (предварительное построение натюрморта карандашом — по желанию ученика). При наличии у предметов мелких деталей удобно использовать, помимо сангиновых мелков и угольных палочек, сангиновые и угольные карандаши в деревянной оправе.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок О. С. (карандаш)

Рисунки О. М. (чернила)

Рисунки Ел. М. (сангина)

Если к концу занятия натюрморт не окончен, следует выделить четвертый урок для завершения работы. В оставшееся время дополнительного дня (при наличии оного) можно попрактиковать смешанную технику, совмещая сангину и уголь, уголь и чернила, чернила и сангину и т. д.

Домашнее задание

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале установив стандартное освещение.

3. По желанию сделать 1–2 наброска в смешанной технике.

Домашнее задание для учеников, не закончивших работу в студии

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом начать светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, установив стандартное освещение.

Домашнее задание после четвертого (дополнительного) дня

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом закончить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного ранее натюрморта, установив стандартное освещение.

2. Сделать 1–2 наброска в смешанной технике.

Основные направления в изобразительном искусстве

«Основные направления» — выражение достаточно условное. Основными они — импрессионизм, кубизм, супрематизм и ташизм — являются в рамках предлагаемой методики и на мой личный взгляд художника и арт-терапевта. Каждое из этих направлений вносит очевидно новое не только в изобразительную часть творчества, но и формирует ранее не существовавшие цели и задачи живописи, в корне меняя устоявшийся способ восприятия полотен рядовыми поклонниками прекрасного. Трансформация укоренившегося — вещь болезненная. Консерватизм, как правило, побеждает. Огромный пласт художественного наследия и новые тенденции остаются непонятыми из-за элементарной неподготовленности зрителя. Не реалистическое искусство требует не просто созерцательности, а соответствующих знаний и работы мысли. Предметно столкнувшись, лично опробовав каждое из этих направлений, «изнутри» поняв суть, студийцы сращиваются с авангардом, начинают видеть недоступное многим, появляется желание дальнейшего (уже самостоятельного) изучения темы. Выбор же способа выражения себя — реализм, абстракционизм, экспрессионизм… — всегда остается за автором.

Занятие состоит из трех учебных дней.

ПЕРВЫЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: ватман А-3, простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).

Этапы

1. Обзорная лекция об основных направлениях изобразительного искусства: импрессионизме, кубизме, супрематизме и ташизме

Существует множество научных и популярных работ на данную тематику. Можно рассказывать часами и продемонстрировать массу достойных и очень интересных произведений. Но лучше недогрузить, чем перегрузить, особенно в условиях арт-терапевтического класса. Упор должен быть сделан на практические занятия, которые помогут лучше усвоить теоретический курс. Задача преподавателя кратко, но наиболее эффективно донести ученикам основные причины появления (как следствие, временные рамки) и принципы направлений, их характерные особенности, познакомить с ключевыми представителями и привести примеры из их творчества (иногда изначально вплоть до табличного варианта). При заинтересованности вопросом студиец всегда сможет найти достаточно материала для более детального изучения или преподаватель может с ним провести отдельный экскурс.

Импрессионизм

Импрессионизм (от французского слова impression — впечатление), последняя треть 19 — начало 20 века. Именно в это время реактивное сопротивление академизму, обусловленное общим стремлением к прогрессивному совершенствованию и тотальному преобразованию, качественным изменением условий жизни (в том числе развитие искусства фотографии, кинематографа) и морально-этических требований (ослабление религиозного воздействия, эмансипация и т. п.), достигает своего апогея. Все предпосылки для возникновения нового направления созданы, и оно появляется — во Франции в 1860 году в студийных работах (сделанных в помещении): жанровые сцены, портреты. В 1870–80 годах импрессионизм осваивается во французском пейзаже, подход к работе над которым, коренным образом трансформирован. Сформирована последовательная система пленэра: выполняется на открытом воздухе, размытые контуры передают вибрацию воздуха, цветные тени и рефлексы, сложные тона раскладываются на чистые отдельными, рядом положенными мазками, рассчитанными на оптическое смешение их в глазу зрителя.

Для этого стиля характерно естественное и объективное изображение мира в его изменчивости и подвижности, фиксация мимолетных впечатлений. Для наиболее реальной передачи «жизненных моментов» художники отказываются от академических принципов композиции. Приоритетными становятся случайные движения и ситуации, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. И в самом деле, мы иногда замечаем человека, когда он уже наполовину скрылся за дверью или видим здание лишь боковым зрением «где-то там, в углу».

Импрессионизм открыл миру много интересных имен, но основоположники и наиболее яркие представители — Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне. Приведенные далее в качестве примеров работы, иллюстрируют не только творчество признанных мастеров в свойственных им манерах, но и все вышеизложенные типичные признаки направления.