Сидзэн. Искусство жить и наслаждаться - Мисато Какизаки

Эта техника возникла в период Муромати (1336–1573): в те времена уже была распространена чайная церемония, использовалась дорогая чайная утварь. Знания об этой технике хранятся японцами по сей день. Для того чтобы научиться склеивать посуду в стиле кинцуги, проводятся мастер-классы. Эта техника популярна, потому что позволяет реставрировать любимые вещи, давать им новую жизнь.

Испанский психолог Томас Наварро использует термин кинцукурой, чтобы обозначить технику работы с эмоциональными травмами и последующую психологическую устойчивость.

Колокольчик, фурин

Летом температура в Японии поднимается до 30 °C. Поэтому возвещающий о дуновении ветра фурин – необходимый аксессуар. Традиционно считается, что колокольчики охраняют дом и позволяют отогнать вредоносные силы. Фурин пришел в Японию из Китая вместе с буддизмом. У четырех углов храма вешались футаку – бронзовые колокольчики. Сейчас японцы подвешивают фурины к навесу крыши. В квартирах их вешают на окна (важно повесить их в месте соединения внутреннего и внешнего пространств). Колокольчик звенит при дуновении ветра и считается синонимом свежести. Фурин могут делать из бронзы, стекла, глины.

Один из наиболее известных – Эдо фурин. Как на то указывает его имя, этот колокольчик был популярен в период Эдо (1603–1868), когда техника изготовления стекла была только освоена. Этот колокольчик сделан из стекла вручную. На него нанесены узоры. У него легкое, нежное звучание.

Бронзовые колокольчики также имеют красивое чистое звучание. Еще они гораздо долговечнее, чем колокольчики из других материалов. Их форма и цвет варьируются в зависимости от регионов и использования различных техник. Что же касается глиняных колокольчиков, у них умиротворяющее, более глухое звучание.

Природа входит в дом в виде миниатюрных садов и растений, в прямом смысле созданных собственноручно в ходе кропотливого труда. Японские «интерьерные пейзажи», подчиненные строгим эстетическим правилам, – источник спокойствия и сосредоточенности.

Бонкэй

Стиль бонкэй зародился в Китае и появился в Японии ближе к XIV веку в период Эдо. Это миниатюрный пейзаж на подносе, представляющий собой сад в какое-либо время года. Бонкэй означает «природный поднос». Пейзаж нужен для созерцания. За ним необходимо ухаживать, потому что композиция состоит только из сухих элементов: камней, песка, гальки, которую можно покрасить, чтобы она символизировала воду или растительность. Можно еще добавить декоративные объекты: мосты или фонари. Бонкэй можно поместить на уровне глаз и любоваться им с разных ракурсов, обходить с разных сторон. Композицию также можно поставить у зеркала и наблюдать за отражением.

Бонсай

Бонсай означает «дерево в горшке». Этот стиль воспроизводит китайское искусство пэньцзин и появился в Японии в X веке. Человек сажает маленькое дерево и ухаживает за ним так, чтобы оно прожило много лет в горшке, сохранив миниатюрные размеры. Чтобы дерево росло медленно, но верно, следует аккуратно обрезать ветки, листья, корни, опрыскивать водой. Изобретательность садовника проявляется в том, какую форму он придает миниатюрному дереву. Существует множество различных размеров и форм горшка, которые уже частично способствуют созданию оригинальной композиции. Можно выращивать несколько деревьев в одном горшке. Следует определить место для каждого дерева, чтобы они друг другу не мешали – даже в стесненных условиях дерево будет стремиться к росту.

Пейзажный аквариум

Японцы любят декорировать аквариумы. При помощи песка, растений, камней владельцы аквариумов создают новую эстетику либо атмосферу развлечения. Такаси Амано считается великим аквариумным декоратором. Он вдохновляется японскими пейзажами, а после обустраивает аквариумы. Впрочем, дать волю воображению и оформить аквариум в соответствии с принципами дзэн-буддизма может любой.

Кокэдама

В 1990-х годах кокэдама стала очень популярной в Японии. Это слово означает «шар из мха». Поскольку в японских квартирах мало места, цветочные горшки часто заменяют комом земли, скатанным в шар и обернутым в мох. Чтобы создать индивидуальную композицию, можно посадить цветы в шар, а сам шар поместить на красиво оформленную поверхность. Поскольку японцы стремятся жить настоящим, для кокэдамы обычно выбирают сезонные растения.

Маримо

Маримо – это круглая водоросль Aegagropila linnaei, обитающая в холодных озерах на севере Японии. В XIX веке японский ботаник Тацухико Каваками назвал их маримо. Мари означает «шар», а мо – общее название для любого водного растения. Эти ветвящиеся водоросли поднимаются к поверхности озера и под действием волн принимают форму шара. Они живут на глубине и медленно развиваются, процесс фотосинтеза у этих водорослей небыстрый. В год они вырастают не более чем на 5 мм. Нужно 100 лет, чтобы маленькая водоросль стала шариком 10 см в диаметре.

В настоящее время очень модно выращивать маримо в своем небольшом аквариуме. Чтобы уберечь водоросли от истребления, ежегодно в октябре в городе Аканко проводят фестиваль «Маримо мацури». Хотя изначально фестиваль посвящен айнам, коренному населению севера Японии. Цель мероприятия – привлечь внимание к проблеме сохранения маримо в их естественной среде обитания. Для владельцев аквариумов на фестивале продаются водоросли маримо, выращенные на специальных фермах.

Японцы обожают описывать разнообразные оттенки и подходят к этой задаче очень деликатно. Некоторые традиционные названия цветов фигурируют в древних письменных источниках, свитках-иллюстрациях или поэмах. Сейчас для обозначения цветов используется английский язык: так, розовый называют pink. А раньше бы сказали момо-иро, персиковый цвет. Вот некоторые обозначения цветов, свидетельствующие о разнообразии предметов описания.