История американской архитектуры. Эволюция стилей - Наталия Колотова

научных направлений и разрушения феодальной системы, в поисках способов самовыражения, экспериментировали с овалами и органическими формами, сообщая драматизм и экспрессию классическим объемам и деталям. Сторонники подобного направления в искусстве стали называть его Baroque, (от французского – «нерегулярный», итальянского – «распущенный» и португальского определения несовершенного жемчуга). Возможно, свою роль сыграло также имя одного из основателей стиля – итальянского художника Federigo Barocci (1528–1612).

Для понимания причин возникновения и развития стиля попробуем ненадолго погрузиться в вызвавшую его к жизни неспокойную и противоречивую эпоху.

Важнейшие конфликты этого времени концентрировались вокруг отношений личности и институтов государственной власти. За тысячу лет своего существования феодальный строй сформировал четкую социальную иерархию, в рамках которой бесперебойно работала строгая система ограничений и обязанностей каждого члена общества.

С развалом феодальной системы разрушились привычные связи, абсолютная власть стала ускользать из рук монархов, а вместе с ней стабильность отношений между королевскими домами Европы. Начавшаяся в 1619 году Тридцатилетняя Война между династиями Бурбонов и Габсбургов, вовлекшая большинство европейских стран, не решила ни одной из породивших ее проблем, но вызвала волну антимонархических настроений и обострила борьбу между парламентской и королевской властью.

На фоне политической нестабильности и крушения общественных институтов обострились конфликты между церковью и наукой. К середине 17 века труды Коперника, Кеплера и Галилея пошатнули устоявшиеся представления о строении Вселенной, а открытые Ньютоном универсальные законы движения и гравитации упрочили позиции атеистов. Внутри самого научного мира набирали силу разногласия сторонников интеллектуальной природы познания, в том числе Галилея и Декарта, и эмпирической, возглавляемой Ньютоном.

Архитектура барокко, как мы увидим далее, также участвовала в этом конфликте, декларируя, в зависимости от социально-философской ориентации авторов, превосходство интеллекта или эмоций.

Концептуальным объектом сторонников эмоциональной природы восприятия, к которым относилось большинство архитекторов Италии, стала возведенная Francesco Borromini в Риме в 1634–82 годах церковь San Carlo alle Quattro Fontane (Рис. 3.5.). Чередование concave (вогнутых) и convex (выпуклых) форм сообщает напряженный динамизм главному фасаду. Тот же эффект достигается в плане с помощью сложной геометрии овалов, отрицающих статику рационального ордера, основанного на классической окружности. От наблюдателя ожидается не интеллектуальная, но чувственная реакция. Эмоциональное восприятие усиливает башня – идея вертикального всплеска, заимствованная из средневековья, но пересказанная языком классицизма. Следует сказать, что подобные ренессансно-переосмысленные башни стали, со временем, характерной приметой барочной архитектуры Европы, а затем и Америки.

Рис. 3. 5. San Carlo alle Quattro Fontane, Рим, Италия, 1634–1682, Francesco Borromini.

Работы французских архитекторов второй половины 17 века развивали противоположную сторону архитектурного спектра Baroque. Период правления Louis XIV, сумевшего удержать абсолютную власть, вошел в историю как Age of Reason (век рассудка). Культуру Франции этого периода характеризуют рационализм и рассудочность как в философии, возглавляемой Декартом, так и в искусстве. Французская Академия Архитектуры, под давлением эстетических предпочтений Королевского Дома, провозгласила Классический язык единственным приемлемым способом художественного выражения, а потому архитектура Франции этого периода демонстрирует холодную ордерную логику Классицизма с его безупречной симметрией и осевой организацией объемов.

Квинтэссенцией подобного направления стала резиденция Louis XIV в Версале – Palais de Versailles (Рис. 3.6.). Так же как в свое время испанский Escorial и бесчисленные дворцы древних монархий Америки и Европы, Palais de Versailles утверждал могущество авторитарной власти посредством доминирования ортогональной геометрии. Декларации абсолютизма служила и грандиозность масштаба проекта – длина главного фасада достигала четверти мили, а весь дворцовый комплекс предназначался для размещения 100 тысяч человек. Барочные тенденции проявлялись во вкрапленных в главный фасад павильонах и череде венчающих карниз экстравагантных скульптур.

а

c

b

d

Рис. 3.6. Palais de Versailles, Франция, 1661–1688 Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart, Le Notre. a. общий вид; b. генеральный план; c. интерьер chapel (часовни); d. детали фасада.

Рис. 3. 7. Jaen Cathedral, Jaen, Испания, 1667–86, Eufrasio Lopez de Rojas.

Беспрецедентный размах садово-парковых работ с разработанной Le Notre сложной системой пересекающихся ортогональных и диагональных осей (Рис. 3.6. b.) поражал воображение современников и на протяжении последующих столетий не раз повторялся в градостроительных проектах, как Европы, так и Америки.

В Испании, где на протяжении столетия классический Escorial продолжал оставаться образцом высокого вкуса, архитекторами была оценена рациональная сторона Baroque. Однако, династические, религиозные и культурные связи с Италией способствовали обогащению архитектурной палитры Испании элементами более театрализованного Italian Baroque. Примером может служить возведенный в 1667–86 годах Jaen Cathedral (Рис. 3.7.). Увенчанная фронтоном центральная секция фасада, сдвоенные пилястры и украшенный скульптурами карниз напоминают западный фронт Собора Святого Петра в Риме. Угловые павильоны возвышаются над массой здания, как в Escorial, но вершины башен несут композиции классических элементов, наподобие рассмотренных нами в San Carlo alle Quattro Fontane. Скульптурный рельеф в промежутках и над капителями пилястр также является отклонением от классических архитектурных норм, и возрождает, пришедшие в Испанию с исламом, древние декоративные традиции, которые вскоре были приняты в Мексике, а затем, в начале 18 века, укоренились в архитектуре Американских миссий.

English Baroque (Английское Барокко)

Английская версия Барокко, оказавшая наибольшее влияние на колониальную архитектуру Америки, занимала промежуточное положение между Итальянским и Французским философско-эстетическими полюсами этого стиля. Фестивальная красочность и изобилие форм Italian Baroque противоречили идеологии Протестантов и Пуритан; так же чужды англичанам были и самодостаточная абстрактная логика Французской ветви Барокко. Компромиссные настроения в английском обществе времен Restoration (Реставрации Монархии) нашли свое отражение в стиле, сумевшем смягчить крайности обоих направлений.

English Baroque развивался вместе с английским обществом, прошедшим путь от политического догматизма первой половины 17 века до величайших компромиссов его последних десятилетий.

В начале столетия, во времена правления James I, архитектор Inigo Jones, импортировал в Англию исторически корректный классицизм. Jones много путешествовал по Италии, изучал руины Древнего Рима и работы Palladio. Пропагандируемая им строгая ордерная система Palladian Cldssicism, пришлась по вкусу при дворе James I, искавшего абсолютной власти и даже писавшего книги о ее божественной природе. Манифестом новых идей стал Queen’s House (Рис. 3.8.) – спроектированная Inigo Jones, резиденция Королевы в Greenwich, главными украшениями которой являются тщательно выверенные пропорции и исторически точные детали.

Рис. 3. 8. Queen's House, Greenwich, Англия, 1616–35, Inigo Jones.

С приходом к власти сына James I – Charles I, наследовавшего вместе с престолом концепцию абсолютной монархии, Jones, в качестве придворного архитектора, продолжал проектировать для короля и