Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

поведения, образ мысли, взгляды на жизнь и смерть[124]. Атрибутивным для рок-культуры становится освещение всех подробностей жизни рок-музыкантов в печати – от бульварных газет до серьезных научных исследований.

Таким образом, все специфические особенности социально-художественной жизни общества, психологии наиболее активной молодежной аудитории этого периода нашли свое выражение в ярчайшем направлении музыкальной культуры второй половины столетия – рок-музыке. Кроме того, в ней отразились и наиболее распространенные особенности художественной деятельности, представляющие культуру в этот период:

– развитие от субкультурного музыкального явления к массовому;

– синтез европейского и неевропейского музыкального мышления (жанровые истоки рок-музыки, стилистика ритмического и вокального исполнения);

– технологизация в полной мере нашла свое отражение как в средствах выразительности рок-музыки (использование электронных музыкальных инструментов, звукотрансформирующей техники и т. п.), так и в способах популяризации направления (посредством радио, телевидения, грамзаписей, аудио- и видеозаписей);

– многостилье, характерная черта художественной культуры XX века, также нашло свое отражение и в рок-музыке, представленной целой серией стилей: арт-рок, глэм-рок[125], прогрессив-рок и другие;

– безусловно, рок-музыка – это явление и городской культуры с ее стремлением к зрелищности, массовости (концерты чаще всего проходят на стадионах, в крупных концертных комплексах), общению с человечеством.

Безусловно, рок-музыка отразила все основные черты художественной культуры XX столетия – доминирование городской массовой культуры в жизни общества, диалог Востока и Запада, технологизацию, многостилье. Кроме того, возникнув в жанровых истоках ритм-энд-блюза как абсолютно субкультурное явление афроамериканских гетто больших городов Америки, рок-музыка со временем становится массовым явлением, в котором не только развлечение, но мысль и чувство, особенно в рок-поэзии. Эволюция рок-музыки связана с целой плеядой ярких талантливых музыкантов, очень молодых. Эта музыка до сих пор более всего интересна именно молодежи, новым подрастающим поколениям также нравятся песни Виктора Цоя, Вячеслава Бутусова, Фредди Меркури и группы «Нирвана».

Средства выразительности рок-музыки

На средства выразительности рок-музыки в немалой степени повлияли два фактора: стремление найти новые формы выразительности и джаз. Молодежь стремилась выразить в музыке те новые идеалы, свои чувства, которые испытывало поколение «атомного века». Музыка «отцов» – джаз, устарела для них. Однако именно джаз стал источником и новых средств выразительности, и той музыкальной опорой, на которой взросли средства выразительности рок-музыки. Первоначально путали между собой коллективы, играющие джаз и новую музыку. С течением времени стали различать их на рок-группы и джаз-бэнды. Следующим отличием становится принцип коллективного творчества в рок-музыке и индивидуального самовыражения в коллективе джаз-музыкантов. Он находит свое отображение даже в названии: в джазе – оркестр Гленна Миллера, джаз-бэнд Дюка Эллингтона и т. п., в рок-музыке – надындивидуальный характер названия, символичный – «Битлз», «Аквариум», «ДДТ» и т. п.

В инструментальном составе рок-группы, в отличие от джаз-бэнда, мелодико-гармоническую роль распределяют между собой акустические гитары, позднее электронные, клавишные (сначала рояль, потом синтезаторы), и особая роль у ударных инструментов, их состав расширен включением двух бочек, малого барабана, тарелки, хай-хэта и т. д. Атрибутом средств выразительности рок-музыки становятся электронные музыкальные инструменты и различного рода звукотранслирующая трансформирующая аппаратура. Традиционно рок-музыка исполнялась перед многотысячной аудиторией, использование современных технологий усиления звука и работы с ним было вызвано самой эстетикой и исполнением ее произведений. В джазе же принято в основном играть в небольших аудиториях, особенно современные стили, ценится акустическое звучание инструмента.

Текст и музыку в роке сочиняют сами исполнители. Особую роль в рок-музыке играет ритм. В нем усиливается танцевальная составляющая, акцент на слабую долю при мощном звучании всей группы ударных инструментов с использованием звукоусилителей. Ритм имеет организующее значение, так как рок-музыка направлена на большую аудиторию слушателей. Для гармонии характерно использование модуляций, хроматизмов, движения через субдоминанту. Сложилась и особая форма записи гармонии в роке, где отмечается важное значение баса, иной раз более значимого, чем мелодия, например, B7/F или A7/E и т. д., в джазе же значимо функциональное тяготение гармонии[126].

Вокальное исполнение, сложившееся в данном музыкальном направлении, речитативно-декламационное. Импровизация[127] используется как способ творческого поиска, и в партитуре зачастую выписываются основные ее положения. В джазе импровизация – это атрибут направления, его особенность, без нее нет истинного джаза. Формы произведений в рок-музыке чаще трехчастные, в средней части инструментальная импровизация; как прием музыкального развития может использоваться полифоническое проведение голосов, симфонические музыкальные инструменты, фольклорный материал и т. и.

Формирование средств выразительности музыки происходило под воздействием уже сложившихся форм и жанров музыкальной культуры.

Жанровые истоки рок-музыки

Как и в случае с джазом, появлению рок-музыки предшествовало развитие различных жанров американской музыкальной культуры, элементы которых органично вошли в ее музыкальный язык, прежде всего, ритм-энд-блюз.

Появлению этого жанра способствовали социально-экономические причины. Во время Второй мировой войны, когда в США активно развивается промышленная индустрия, так необходимая для нужд фронта, не только белая молодежь, но и их сельские негритянские сверстники привлекаются в города на заводы. В городах складываются целые кварталы, гетто[128], где проживают только афроамериканцы. Для белых туда ход закрыт. Афроамериканские переселенцы из сельской местности привозят с собой не только предметы быта, но и свои взгляды, идеалы и музыку, и, конечно, сельский блюз. Однако поменялось место, а за ним и стиль его исполнения. Достаточно представить, как из тиши американской глубинки блюз «попадает» в шумный городской американский паб. В такой атмосфере сложно играть блюз так, как это было там, под бескрайним небом прерий, где единственными конкурентами на громкий звук были животные, птицы и насекомые. В условиях города он «модернизируется» по звучанию.

Во-первых: ярко выраженный танцевальный ритм ударных инструментов приходит на смену тихой гитаре или банджо, чтобы привлечь внимание посетителей паба.

Во-вторых: использование микрофонов и звукоусилителей, которые появляются уже к началу 1950-х годов с той же целью, а также речитативно-декламационный стиль вокального исполнения как разговор со слушателями, применение саксофона[129], двух гитар, акустических, позже электронных, социально-злободневный, юмористически-бытовой, лирическо-любовный текст. Такой жанр получает новое название ритм-энд-блюз. Он становится субкультурным, но очень популярным в культуре американских гетто и «запретным плодом» для белокожего молодежного населения США. Рубеж 1940-1950-х – значительные изменения в социальном положении афроамериканцев в США, но расовая сегрегация еще сохраняет многие свои атрибуты. Да, во время Второй мировой войны афроамериканцы становятся офицерами действующей армии США – уважаемыми гражданами. Кроме того, выросло поколение афроамериканцев, которые стали активно выступать за свои гражданские права. Однако до реального преодоления расового разделения до сих пор еще далеко[130]. Ритм-энд-блюз распространялся в записях на грампластинках среди белокожих американцев, так же как и среди афроподростков США, стал очень популярен, но официально считался «музыкой черных» и поэтому не мог звучать на каналах радиостанций. В начале 1950-х годов общеамериканская легализация