Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости - Юлия Евгеньевна Музалевская

обозначила и восприняла еще одну важную черту современности – трансформирующее влияние коммерции на то или иное явление. В начале столетия, в том числе и под воздействием упомянутого фактора, популяризировалось искусство джаза. Конечно, во многом это привело к накоплению штампов и клише, выхолащиванию эксперимента в музыке, но в то же время способствовало развитию джаза как не субкультурного, а массово популярного явления. То же произошло и с рок-музыкой, как только стало ясно, что рок-н-ролл и все рок-направление могут стать «товаром».

На настоящем этапе развития музыкальной культуры можно утверждать, что рок-музыка не только стала органичной частью современной массовой музыкальной культуры, а ее произведения являются достойным наследием эпохи XX века, но и вызвала к жизни целую плеяду новых музыкальных стилей, например, танцевальной электронной музыки.

Раздел II

Танцевальная электронная музыка на рубеже XX–XXI веков[153]

Одним из ярких явлений второй половины XX века в искусстве и культуре стала электронная танцевальная музыка. Будучи одним из направлений массовой музыки XX века, она является своеобразной доминантой молодежной субкультуры второй половины столетия. М. С. Каган отмечает, что «благодаря небывалому развитию техники» массовое искусство получило «возможность оказывать на художественную культуру такое влияние, какого не могла иметь в прошлом веке, когда она казалась антиподом искусства…»[154] Поскольку танцевальная электронная музыка относится, прежде всего, к сфере массового искусства, то она в значительной степени влияет не только на эстетические, но и нравственные ориентации современных молодых людей. Можно отметить, что молодые люди нередко через танцевальную электронную музыку начинают свое знакомство с музыкой как с видом искусства.

Одной из характерных тенденций в музыкальной культуре XX века является внедрение больших денежных средств и законов развития рынка. Влияние бизнеса на массовое музыкальное искусство XX столетия отмечает в своих исследованиях С. Н. Иконникова: «Популярные ансамбли неизбежно сталкиваются с искушением “большого бизнеса”, сулящего деньги и прочие блага, и они редко удерживаются, чтобы не попасть в коварные сети. И хотя требования молодежного рынка воздействуют на индустрию пластинок, магнитофонных записей, но могущество капитала в этой отрасли столь значительно, что именно он диктует моду на исполнителей, формирует вкусы молодежи, превращая ее увлечения в выгодный товар…»[155]

Сегодня танцевальная электронная музыка необычайно разнообразна и представлена множеством стилей, которые во многом формировались в условиях субкультурной молодежной аудитории, но с течением времени приобрели массово востребованный характер.

2.1 Танцевальная электронная музыка: истоки

XX век в истории мировой музыкальной культуры занял особое, уникальное место. Богатейшие научные открытия и технические изобретения изменили лицо мира в XX веке. Как отмечают многие ученые-музыковеды и культурологи[156], век был насыщен многообразными событиями, отразившимися на сознании человека, понимании его места в мире, его отношении к себе и окружающим людям, явлениям. Все это проявилось в музыкальной культуре XX века, в творчестве композиторов этой эпохи, в изменении восприятия музыки слушателями, так как музыка, как и искусство в целом, «есть опыт понимания, переживания и осмысления мира в его отношении к человеку и человека в его отношении к миру…»[157].

Именно в XX веке зародилось и сформировалось новое направление в музыкальном искусстве – танцевальная электронная музыка. Каждый век характеризуется своим типом культуры, со своими специфическими особенностями, отличающими одну культурную эпоху от другой. Как отмечает С. Т. Махлина: «Нет вечной культуры»[158]. И в этом плане культура XX столетия – не исключение. Музыкальная культура XX века отличается особым разнообразием проявлений взглядов на место и роль музыки в жизни человека. Многие прежние истины подвергались сомнению или даже яростно отрицались. Отечественный музыковед Н. Г. Шахназарова отмечает в своих исследованиях: «На протяжении всего XX века резкие полюсы обозначились в ориентации общекультурной жизни – от отчетливо элитарной обособленности до многообразных проявлений масс-культуры»[159].

Важно отметить, что 50-е годы в истории музыкальной культуры XX века стали знаковым периодом в связи с тем, что именно в это время профессиональные композиторы обращают свой интерес в сторону электронных музыкальных технологий и средств фиксации звука. Как результат мы можем отметить развитие двух новых течений в музыкальной культуре XX века: «электронная музыка» (Elektronische Musik) и «конкретная музыка» (Musique Concrete). Говоря о первом, подразумевают, прежде всего, Карлхайнца Штокхаузена и эксперименты «Кельнской студии электронной музыки». Основоположником конкретной музыки является Пьер Шеффер – французский инженер-акустик, автор первых произведений конкретной музыки, определял ее как музыку, основанную на «конкретном» использовании «фиксированных» звуков вместо нотации. В качестве источников звучания использовалось все, что могло воспроизвести звук: музыкальные инструменты, электронное оборудование, звуки природы.

Также бурное внедрение техники во все сферы жизни человека в XX веке потребовало отражения этих явлений в музыке. Взаимосвязь музыки и технологий во многом изменяет ее суть, функции, выразительные возможности и восприятие по сравнению со сложившимися в прошлом традициями. Эта проблема рассматривалась многими учеными еще в XIX–XX веках, в период, когда внедрение техники во все сферы жизни привело к тому, что в сознании человека начал формироваться новый образ окружающего мира, включающий в себя не только органические и неорганические тела, но и «тела организованные – царство машин, особое царство»[160]. Наиболее полным отражением этой стороны бытия в сфере музыкального искусства стала электронная музыка.

Официальный отсчет начала развития электронной музыки ведется с 1919–1920 годов, когда был изобретен первый электронный музыкальный инструмент, получивший распространение в исполнительской практике – «терменвокс», в котором управление звуком происходило в результате свободного перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн. Несмотря на свою долгую историю, терменвокс, претерпевший за многие годы некоторые усовершенствования, продолжает быть востребованным и в творчестве современных музыкантов и композиторов, музыкальных коллективов. Этот инструмент нашел свое место не только в сфере экспериментального творчества, но и в области популярной музыки[161].

В последующие годы многие инженеры начали проводить исследования в данной области. Появлялись новые экспериментальные модели электронных источников звучания, такие как «виброэкспонатор» Бориса Янковского, «терпситон» и «ритмикон» Термена и другие.

В Европе зарождение идей, предвосхищающих рождение электронной музыки, прослеживается с давних времен. Известный отечественный композитор и исследователь Э. Н. Артемьев в связи с этим упоминает «“Рождественский хорал” Георга Фридриха Генделя – для хора, оркестра и церковных колоколов, увертюру “Битва Веллингтона при Виктории” Людвига ван Бетховена, где композитор, можно сказать, применил артиллерию, детскую симфонию Иозефа Гайдна с использованием игрушечных инструментов, а также оперную музыку, где вместе с оркестром использовались различные звуковые машины…»[162]. Также в качестве примеров-предшественников